Сложно переоценить значение музыки в воспитании ребенка. Она организует мелкую моторику, что очень помогает в развитии мышления и речи. Музыка приучает к длительной концентрации внимания, что немаловажно для успешной учебы в общеобразовательной школе. Ставит перед ребенком многозадачные цели и учит их выполнять. Задействует те участки коры головного мозга, что находятся в пассивном состоянии в повседневной жизни. А самое главное заключается в том, что ребенок, занимающийся в музыкальной школе, непременно опережает своих сверстников в психологическом развитии личности. К плюсам можно также отнести и умение держаться на публике, коммуникабельность, которые развиваются при концертных выступлениях и в ансамблевой игре. Ребенок открывает для себя новый мир, таинственный и прекрасный, развивается его духовность. Войдя в мир классической музыки и освоив ее язык, человек приобретает друзей среди гениальных композиторов прошлого.
Итак, придя в музыкальную школу ребенок выбирает инструмент. Для успешного овладения игрой на выбранном инструменте нужны годы упорных занятий по развитию как технического аппарата, так и музыкальных способностей. Главное в обучении - это терпение. Терпение понадобится как от ученика, так и от его родителей. Также необходима некоторая ловкость, так как игра на инструменте - это довольно сложный навык и никакого терпения не хватит, если нет хотя бы небольшой природной ловкости. С другой стороны, неловкий ребенок - большая редкость. Его неловкость имеет зачастую психологическую причину, а не физическую. Конечно и хороший слух с музыкальными способностями тоже приветствуются, иначе будет очень-очень трудно обучаться, но не невозможно.
Важно при обучении на инструменте, чтобы ребенок узнал, как нужно заниматься дома. Неправильные занятия - причина почти всех исполнительских проблем. Любой педагог обязательно рассказывает и показывает, как выполняется домашнее задание.
Очень важно понимание родителей насколько трудно сразу заиграть на инструменте и умение поддержать своего ребенка в сложные моменты. На начальных этапах обучения звук его будет не столь красив, как тот, который мы привыкли слышать по записям с концертов выдающихся музыкантов. Путь до великого артиста довольно долог и тернист. Однако родители часто неосторожно высказывают критику и допускают неуместные шутки. Это может на «корню» убить желание ребенка заниматься, а ведь именно желание - основной двигатель учебного процесса. Желание играть нужно очень беречь всегда, потому как желание посидеть в телефоне или покататься на велосипеде во дворе по силе обычно существенно превосходит желание позаниматься на инструменте.
Итак, очередной раз попив водички, сходив в туалет и всячески потянув время, ребенок приступает к занятиям. Это нормально и почти неизбежно, даже в том случае, если потом он увлечется игрой и не заметит, как пролетит время этих занятий.
Для начала надо разыграться, разогреть руки, чтобы они были податливыми и пластичными. Очень полезно 5-10 минут поиграть специальные упражнения: сначала медленно, потом постепенно наращивая темп. Постановка рук и пальчики занимают при этом свои положенные места и падают точно в цель. Если они активны и самостоятельны, а не привязаны к зажатой кисти, то и грамотно исполнить произведение они помогут, и на сцене вывезут в момент стресса. Мы пальчиками говорим, формируем музыкальную фразу, как губами и языком формируем звуки слов.
Итак, мы разыгрались и приступаем к изучению произведений на начальном этапе разбора. Главная цель этих занятий - комфортное усвоение материала. Произведение уже прослушано в исполнении педагога, теперь задача спокойно уложить его в голову и в пальцы. Не стоит превышать комфортный темп изучения. Это не значит, что надо постоянно играть только медленно. Если хочешь научиться бегать - надо бегать. Но бегать сначала надо на короткие дистанции - пару тактов. Иногда просто малюсенькими группами всего из 4 нот. Потом прибавить к ним еще пару групп или тактов, и так далее.
Для начального периода нужны комфорт и сосредоточенность. Все мы знаем, что изучение произведения делится на 3 стадии: разбор, собственно изучение его и обыгрывание на любом выступлении. Хочется остановиться на последнем - это выступление ученика. Каждый из педагогов готовит ученика по-своему.
Итак - сегодня концерт. Вот наконец и настал тот день, ради которого старался наш ученик, играя упражнения, повторяя отдельные пассажи и произведение целиком. Предконцертная рутина вырабатывается у каждого своя. Интересна следующая рекомендация: не заниматься много накануне. В последний день перед концертом вместо лихорадочного доучивания, лучше погулять и набраться сил и желания играть. Этот совет редко выполняется, так как всегда кажется, что можно еще что-то усовершенствовать. На самом же деле, самое лучшее, что можно сделать - это выйти на сцену хорошо отдохнувшим. Сцена - это стресс, он требует психологических и физических сил. Кроме этого концерт - это праздничный итог. Красивая одежда, огромный бант, волнующиеся родители в зале - это ощущение радостной неординарности события должно сохраниться навсегда. Поэтому важно: чтобы ученик не наиграл на сцене, первое что надо сделать, после того, как он зайдет за кулисы - это похвалить за что угодно! Сразу! Разбор полетов будет позже. Да, и ученик далеко не глухой, и вполне осознает, что именно он там наиграл. Но сейчас сразу надо похвалить обязательно! Если мы хотим, чтобы цветок вырос быстрее и стал красивым, крепким, здоровым, то вряд ли стоит его трясти, хватать, плескать на него химикатами и т.п. Почему же дети - «цветы жизни», так часто удостаиваются как раз подобного обращения.
Рассмотрим самые распространенные ошибки, допускаемые преподавателями и обучающимися в период концертных выступлений. Иногда мы сами наставляем ученика: «Не ошибайся, не останавливайся, не забывай …». И еще много всяких «не». Психологи утверждают, что установки с «не» работают в обратном направлении. Наш мозг интегрирует призыв «не ошибайся» как указание на то, что ошибки вполне возможны, их надо боятся, так как они нежелательны. Тем самым вероятность срыва во время игры многократно возрастает. Замечательному педагогу советской эпохи А. Штерну приписывают следующие слова: «Если хочешь научиться играть - не бойся ошибаться. Это ошибки хирурга смертельны. А ты не хирург». Напутствуя ребенка на сцену, очень важно говорить ему, чтобы он сыграл красиво. Желание исполнить произведение красиво потянет за собой качество игры, выразительность и отвлечет внимание от негативных установок, от того, что не надо делать.
Концертное выступление маленького артиста - настоящий марафон. Поэтому примерно за неделю до концерта нужно проигрывать программу подряд каждый день, тренировать выносливость, потом вычищать проблемные места медленно или в рабочем среднем темпе.
Уместно сказать несколько слов о разнице между игрой в комнате и игрой в большом зале. То, что в комнате кажется выразительным и ярким в зале пропадает. Поэтому репетиции в зале незаменимы для того, чтобы понять, где усилить, а где подчеркнуть, и чтобы особенности звучания инструмента в новой обстановке не стало неожиданностью для исполнителя. Концертное выступление - это картина, которую приходится смотреть издали, все детали должны быть яркими и бросающимися в глаза. Сцена - это такой же элемент юного музыканта, как и домашние задание, занятия с педагогом. На сцене в условиях сценического стресса исполнение обжигается, как глина в печи и становится пригодным для многократного использования. Сценическое волнение - это психологический барьер каждого исполнителя. Эти явления бесполезно и не нужно преодолевать. Их надо просто обойти и у каждого сложившегося исполнителя, которого природа наделила такими неудобными для него задатками нарабатываются свои психологические механизмы обхода.
Глубоко вникать в природу сценического волнения сложно, но можно следовать некоторым рекомендациям. Одной из причин волнения является не доученное произведение, и ребенок отдает себе в этом полный отчет. Но если уже дело дошло до концерта, то нужно уметь играть и не до конца выученное произведение.
Правильные занятия - ключ к успешному выступлению. Ведь в ходе занятий фиксируется, запоминается не только механическая (физическая) работа рук. Если каждый раз на занятиях уходить глубоко в музыкальный текст, артикулировать его, эмоционально играть, то такое состояние тоже фиксируется. В него легче войти на концерте. Внимание должно быть заострено на том, что именно играется, какие исполнительские задачи нужно решить в тот или иной отрезок времени, чтобы успешно преодолеть игровые трудности. Мысли не должны путешествовать по залу, отвлекаясь на слушателей, посторонние звуки и движения. Если в процессе занятий это внимание выработано, то оно и на сцене придет. Большая ошибка говорить ребенку перед выступлением: «Не бойся». В голове у него тут же само собой возникают мысли: «Почему не бояться? А что положено бояться?». Вот тут можно ожидать возникновение паники на пуcтом меcте. Объясните ребенку, что педагоги - это обычные люди, которые иcкренне любят детей и настроены очень доброжелательно. И уж точно им в голову не придет нападать на несчастного маленького музыканта, даже если он и не cыграет правильно ту или иную ноту. В любом случае, мир не перевернется. Еще совет непосредcтвенно ребенку. Не стоит слушать во время концерта предыдущего исполнителя: ни в зале, не из-за двери. В зале - отвлекает от концентрации внимания на собственном выступлении, а из-за двери - кажется, что он играет лучше тебя. Это только кажется! И он выyчил, и ты выучил. Все будет хорошо!
Огромную роль в степени сценического волнения ребенка играет психологический климат в семье. Например, если имеет место быть излишняя требовательность, при которой ребенок вынужден соответствовать безмерно высокой планке. Вот тут его наверняка ждет срыв. Дома перед выступлением должна быть спокойная обстановка.
Еще один практический совет: непосредственно перед выступлением ребенок должен быть наедине с собой, собраться с мыслями, настроиться. И педагогy не стоит вмешиваться в этот момент. Вероятность того, что ученик выйдет и сыграет наилучшим для себя образом значительно вырастает в случае нашей бессловесной поддержки. Ведь на сцене исполнитель наедине с собой и с залом, и никто не в силах помочь емy.
Выходит юный музыкант на сцену. Казалось бы, у него праздник, он долго учил произведение, которое ему очень нравилось, особенно по началу. Он его выучил и желает исполнить для преподавателя и родителей. Почему же так дрожат его руки и ходуном ходят коленки? Картина печальная и, увы, всем знакомая. И кто же виноват? Частично вина лежит на юном музыканте - недоучено. И винy этy он осознает, от того и страшно. Но если разобраться, то страшно ему лишь потому, что его будут оценивать. Ученик видит краем глаза напряжение своего педагога, на котором лежит вся ответственность за выступление ученика. Пассаж пойдет криво - коллеги взглядом упрекнут: не сказал, не проконтролировал, может быть и вовсе не понимает, как нужно было учить. А разве ж он не говорил?! Да y него уже мозоль на языке!
Ленивому ученику никогда не добиться успеха в музыке. Только труд способен преврaтить обычного юного музыканта в мэтра. Каждодневный, методичный труд. Ни однa минyта прaвильных занятий никогда не будет лишней! Учась в музыкальной школе, ребенок приобщается к удивительному и непостижимому миру музыкального искусства.