Цели:
- Научить применять знания о приемах композиции в практической творческой работе.
- Выполнить композиционную схему для последующего создания композиции на тему "Времена года".
- Поставить перед учениками новую художественную задачу - попытаться не изобразить конкретные объекты, а выразить свое восприятие времени года при помощи обобщенных, может быть, даже абстрактных форм.
Задачи:
- Повторение и закрепление знаний о следующих приемах композиции:
- Симметрия-асимметрия, статика-динамика, ритм, контраст, композиционный центр.
- Развитие творческих способностей детей, художественного воображения и фантазии.
- Воспитание интереса к мировой художественной культуре.
Оборудование для учащихся: Бумага (формат А4), цветная бумага, ножницы, клей.
Оборудование для учителя: Методические пособия, репродукции картин.
Сценарий урока.
1. Здравствуйте, ребята! Проверим, все ли готово для нашего урока. У нас на столе есть бумага, цветная бумага, ножницы, клей. Сегодня мы будем выполнять композиционную схему для нашей творческой работы в технике аппликации из цветной бумаги. Все это нам понадобится, когда начнется практическая работа, а пока прослушаем объяснение. Тема нашей композиции - "Времена года", и у вас уже есть эскизы, выполненные на предыдущем занятии.
2. Зачем при создании произведения нужна композиционная схема?
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.
С чего начинается работа над композицией? Прежде чем начать работать над окончательным вариантом, необходимо выбрать наиболее гармоничное соотношение различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Для этого и нужна композиционная схема. Она позволяет определить сюжетно-композиционный центр произведения, добиться уравновешенности композиции.
- С какими приемами композиции вы познакомились на первом курсе?
- симметрия, асимметрия, статика, динамика, ритм, контраст.
Рассмотрим примеры композиционных схем картин художников, работающих в реалистической манере. Перед вами репродукции картин
И.Левитана "Осень. Парк Сокольники" и А.Саврасова "Грачи прилетели". На таблицах показаны композиционные схемы данных картин.
Композиционная схема. И.Левитан "Осень:"
Композиционная схема. А.Саврасов. "Грачи прилетели".
- Какая из композиций является симметричной?
- картина И. Левитана "Осень. Парк Сокольники"
Композицию этого пейзажа легко представить в виде схемы, на которой ясно видно, симметрично или асимметрично построена композиция. В данном случае уравновешенность и ощущение спокойствия достигается приемом симметрии в композиции. Незначительные отклонения от идеально симметричной схемы уравновешиваются такими деталями, как высокое дерево слева и женская фигура, несколько смещенная на картине вправо. Эти детали придают композиции жизненную достоверность.
- А что мы можем сказать о композиции картины "Грачи прилетели"?
- Она асимметричная, уравновешенная.
На таблице, изображающей схему этого пейзажа, мы видим, как колокольня на дальнем плане уравновешена диагональной линией берега, уходящие вверх стволы берез также образуют ритм диагоналей, а множество птиц группируются в отдельные пятна. Динамика линий картины подчеркивает весеннюю суету грачей, строящих гнезда.
А вот для картины Г. Нисского. "Подмосковье. Февраль" можно даже не приводить таблицу-схему. Почему? Г.Нисский является основоположником так называемого "сурового стиля" в живописи социалистического реализма. Художник создавал свои произведения как чистые композиции, он не писал их непосредственно с натуры. Пейзажи выстраивал в соответствии с задуманной схемой. Примером такой рафинированной композиции может служить "Подмосковье. Февраль"
Г. Нисский. Подмосковье. Февраль. 1957 г.
- Что мы можем сказать о композиции картины "Подмосковье. Февраль"?
- Она асимметричная, динамичная.
- Какими композиционными приемами пользовался художник для создания динамичной композиции?
- Асимметрия, динамика.
- Это диагональные линии дороги, уходящей в перспективу, стелющийся дым от локомотива, передающий движение мчащегося поезда. А какой еще знакомый нам композиционный прием использовал художник?
- Ритм.
- Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Какие элементы картины ритмично расположены?
- Ели слева на переднем плане.
- Чем уравновешен этот элемент картины?
- Ритмично расположенные облака в правом верхнем углу картины.
- А чем уравновешен зрительный центр картины - точка схода дороги, уводящей наш взгляд на горизонт, в далекую перспективу?
- Фигурой лыжницы в красном костюме.
- Это яркое пятно при весьма малой площади активно держит композицию картины и придает ей пространственную глубину. Какой композиционный прием в данном случае применил художник?
- Контраст.
Искусство XX века выдвинуло новые идеи и концепции в изобразительном искусстве. Перед вами пример творчества одного из основоположников абстрактной живописи В.Кандинского. Картина называется "В синем", что дает простор для фантазии зрителя. Мы видим геометрические фигуры, расположенные в соответствии с композиционной схемой, выбранной автором.
В.Кандинский. В синем. 1925 г.
- Какие композиционные приемы использовал автор?
- Асимметрия, динамика, контраст.
- Что мы можем представить, рассматривая эту картину?
- Мельницу, дома, фигуры людей и животных, идущих по дороге в гору, заходящее солнце. (Сельский пейзаж.) Или натюрморт с апельсином...
- А какое настроение вызывает у вас эта картина?
- Умиротворенность, спокойствие: А может быть, тревога, грусть?
- А на какое время года это похоже?
- Осень, может быть, зенит лета:
Таким образом, произведение само по себе схематичное и абстрактное рождает у нас в восприятии определенные образы и эмоциональные ощущения. Не обязательно максимально точно воспроизводить действительность, чтобы передать зрителю чувства художника.
3. Теперь наступила очередь практической работы. Воспользуемся нашими эскизами декоративной композиции "Времена года", выполненными на предыдущем занятии.
Пусть каждый из вас попробует выполнить схему задуманной композиции в технике аппликации из цветной бумаги. Эта техника позволяет творчески поработать над нашей композицией.
Прежде чем наклеить на лист детали из цветной бумаги, их необходимо подвигать, добиваясь наибольшей выразительности и совершенства композиции. Если на эскизе подробно проработаны мелкие детали, постараемся их обобщить и выполнить схему из простых геометрических форм.
В соответствии со своим замыслом выбираем известные нам композиционные приемы: симметрию, асимметрию, статику, динамику, ритм, контраст. Начинаем работу.
4. В процессе практического выполнения задания учитель напоминает известные учащимся приемы композиции, индивидуально работает с каждым учеником, помогая наиболее выразительно применить тот или иной прием. Необходимо избегать излишней деталировки в нашей схеме, напоминать, что детали будут проработаны в окончательном варианте композиции в соответствии с выбранной техникой исполнения. В конце урока надо обсудить выполненные схемы, проанализировать, какими средствами художественной выразительности каждому ученику удалось воплотить свой творческий замысел.
5. Подведение итогов урока, постановка задачи на следующее занятие - на основе созданной схемы выполнить композицию "Времена года".
На следующем занятии - на основе созданной прежде схемы ученики выполняют композицию "Времена года" в технике гуаши или акрила при помощи щетинной плоской кисти.
Данная техника предлагается, для того, чтобы избежать излишней деталировки в работе над композицией и сосредоточиться на выражении эмоционального впечатления от выбранного времени года.
Примеры работ учеников:
<Рисунок 1> Белоусова Маша, 14 лет. "Лето".
<Рисунок 2> Бочкова Катя, 12 лет. "Времена года".
<Рисунок 3> Мирюкова Альбина, 17 лет. "Весна".
<Рисунок 4> Фомичева Ира, 14 лет. "Весна".
Список используемой литературы
- И. Иттен. Искусство формы. Перевод с немецкого. Изд. Д.Аронов. 2001 г.
- В.С.Кузин. Психология живописи. М., Изд. "Оникс". 2005 г.
- Е. Медкова. Уроки Кандинского. Газета "Искусство" №1/2010.