Лекция-концерт "Романса трепетные звуки"

• Познакомить слушателей с некоторыми образцами русской романсовой классики XIX–XX веков, историей их создания и исполнения.
• Проследить историю развития жанра русского романса.
• Пробудить интерес к русской романсовой лирике у молодого поколения.

1. Ал. Гурилёв, сл. И. Макарова “Однозвучно гремит колокольчик”.
2. М. Глинка, сл. Н. Кукольника “Жаворонок”.
3. П. Чайковский, сл. Аксакова “Детская песенка”.
4. П. Чайковский, сл. А.Плещеева “Колыбельная песня в бурю”.
5. В. Абаз, сл. И. Тургенева. “Утро туманное”.
6. Е. Крылатов, сл. С. Говорухиной “Осень”.
7. М. Фрадкин, сл. из кинофильма “Простая история”.

Здравствуйте! Сегодня мы собрались в музыкальной гостиной, чтобы послушать русские романсы и узнать историю их создания.

Как вы знаете, романс – это камерно-вокальное произведение для сольного исполнения голосом в сопровождении инструмента, чаще всего – фортепиано. Однако возможно исполнение романсов под аккомпанемент гитары, арфы, или даже камерно-инструментального ансамбля. Главная цель композитора при создании романса – отразить с помощью музыки замысел поэта и усилить эмоциональный тон стихотворения.

В России в конце XIII – начале XIX века возникновение того или иного романса часто происходило в литературно– музыкальных салонах. Здесь авторы в кругу единомышленников создавали свои произведения. В дальнейшем из этой любительской среды вышло много талантливых представителей, для которых музыка стала профессиональным призванием.

В начале XIX века особой популярностью среди композиторов пользовались стихи Кольцова, И.Макарова, Е.Баратынского. Много песен и романсов на стихи этих поэтов создал Александр Гурилёв. Крепостной музыкант графа Орлова, он получил вольную только в двадцать восемь лет, будучи уже известным музыкантом. А.Гурилёв был превосходным пианистом-исполнителем и педагогом. Однако лучшая, ценнейшая часть наследия композитора – это романсы и обработки русских народных песен.

Большой популярностью пользуется романс А. Гурилёва “Однозвучно гремит колокольчик”, созданный на стихи И. Макарова. В мелодии – и долгая дорога, и унылое поле, и безысходная печаль одиночества. В романсе нет сложного сюжетного развития. Герой предстаёт в одном своем переживании, показан лишь в один момент его внутренней жизни. Итак, слушаем романс “Однозвучно гремит колокольчик”.

Русские композиторы конца XVIII – начала XIX веков создали основу для рождения творчества Михаила Ивановича Глинки. М. Глинка в музыке, подобно А. Пушкину в литературе, создает такую музыкальную речь, в которой органично сплелись разные элементы русской песенной культуры. В романсах М. Глинки “проявляется чуткое знание интонационно-музыкального словаря эпохи, особенностей языка русской бытовой лирики, но ещё существеннее – несомненное присутствие “интонационной идеи” или замысла” [1]. Всем известны его замечательные романсы “Не искушай меня без нужды”, “Сомнение”, “В крови горит огонь желанья”, “Я помню чудное мгновенье” и другие.

В 1840 году М. Глинка пишет цикл романсов “Прощание с Петербургом” на стихи Нестора Кукольника. Несколько произведений из этого цикла пользуются широкой известностью, и среди них – полная любви к родной природе песня-романс “Жаворонок”. Жаворонок – первая весенняя птица, пение которой связывалось на Руси с приходом весны, пробуждением природы от зимней спячки, началом новой жизни.

Весна грядёт! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло.
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, словно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывет в пространстве голубом.

Послушаем романс “Жаворонок”.

Вторая половина XIX века – время больших изменений в общественной и культурной жизни России. Русское искусство обогатилось крупными именами: Милий Алексеевич Балакирев, Модест Петрович Мусоргский, Александр Порфирьевич Бородин, Николай Андреевич Римский-Корсаков и Петр Ильич Чайковский.

Особое место занимает жанр романса в творчестве П. Чайковского. Он тщательно редактировал тексты своих романсов, и в то же время очень чутко относился к каждому слову стихотворения. П. Чайковский говорил: “В сущности, музыка – та же поэзия” [5].

Прислушайтесь, как тонко воплощены поэтические образы в музыке “Детской песенки” на слова Аксакова и в романсе “Колыбельная песня в бурю” на слова А. Плещеева.

К концу XIX и, особенно, в начале XX века, вплоть до 1917 года, в жанре романса происходит заметная дифференциация направлений. С одной стороны, вокальная музыка все больше превращалась “в изысканный кабинетный жанр, с другой стороны – в развлекательную продукцию”[1].

Этот эстрадный салонный романс имел свои отличительные черты: декламационность, то есть близость мелодии к разговорной речи, несложность сопровождения, куплетность, интонационную близость к цыганскому фольклору. Но среди этого “салонного” жанра были произведения, которым суждено было стать популярными: это “Я встретил вас”, “Темно-вишневая шаль”, “Я помню вальса звук прелестный”. В их числе и “Утро туманное” композитора В.Абаза на слова Ивана Тургенева.

Женский голос, как ветер, несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету не коснется,
Все становится сразу иным.

Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит.
И загадочным одеяньемВ
Небывалых шелков шелестит.
(Анна Ахматова.) [4]

Звучит романс “Утро туманное”.

В 20-е годы XX столетия появляется новый жанр – “песня-романс”. Это жанр, приближающийся к песне по чередованию куплетов с одной и той же мелодией, и к романсу – по более утонченной трактовке поэтических образов. Много интересных сочинений в жанре романса появилось в отечественной музыке в 30-х – 40-х годах в творчестве Сергея Прокофьева, Сергея Рахманинова, Георгия Свиридова, Дмитрия Шостаковича.

В 50-е – 60-е годы активно распространяется движение “бардов”, в творчестве которых нашла отражение лирическая песня, приближающаяся к романсу. Широкой известностью пользуется творчество Булата Окуджавы, Юлия Кима, Юрия Визбора и др. Они стали первооткрывателями новых форм, образов, интонаций. Песни бардов оказывают определенное влияние на песенное творчество современных профессиональных композиторов (например, всем хорошо известны песни и романсы Андрея Петрова из музыки к кинофильму “Служебный роман”).

Каждое новое поколение композиторов приходило в песенное творчество со своим кругом образов и тем. Так появилась со своими прекрасными произведениями Александра Пахмутова, привнесшая в русскую лирическую песню образы верности, чистоты, служения великим идеалам добра (например, ее песня “Нежность”).

Многие современные композиторы с интересом развивают романсовую интонацию в своих произведениях. Достаточно назвать песни “Эти летние дожди”, “Не отрекаются любя” Марка Минкова, “Напрасные слова”, “Как прекрасен этот мир” Давида Тухманова, “Последняя поэма” из кинофильма “Вам и не снилось” Алексея Рыбникова, “Пообещайте мне любовь” из кинофильма “Чародеи” Евгения Крылатова.

И плывут, и растут эти чудные звуки,
Захватила меня их волна…
Поднялась, подняла, и неведомой муки,
И блаженства полна…

И божественный лик, на мгновенье,
Неуловимой сверкнув красотой,
Всплыл, как живое виденье
Над воздушной кристальной волной.
(Яков Полонский.) [4]

Давайте послушаем песню “Осень” Евгения Крылатова.

Потребность в лирической музыке, романсах не иссякла, и, вопреки бытующему мнению, духовная жажда у молодых людей ничуть не меньше, чем у старшего поколения. Предлагаю всем собравшимся в нашем уютном зале спеть современный романс Марка Фрадкина “Но как на свете без любви прожить” из кинофильма “Простая история”. Эта песня завоевала большую популярность в исполнении Клавдии Шульженко, Людмилы Гурченко, Аллы Пугачевой.

Закончить нашу встречу хотелось бы стихотворением томской поэтессы Тамары Бакшт:

Романсов сладостные звуки
Волнуют сердце вновь и вновь.
В них боль печали и разлуки,
И все любовь, любовь, любовь.

В них радость встреч, очей сиянье,
Туманной юности рассвет.
И струн гитарных рокотанье,
Вишневой шали темный цвет

И скачут тройки с бубенцами,
И отцветает пышный сад.
А мы все слушаем, и сами
Готовы все цветы собрать.

Очаровательные звуки
И чувств восторженных слова…
Пусть будет радость! Будут муки!
И пусть кружится голова![4]

1. Васина-Гроссман В. Первая книжка о музыке. – М., 1976.
2. Осовицкая З., Казаринова А. Музыкальная литература (1-й год обучения). – М., 2004.
3. Русская лирика XIX века. – М., 1986.
4. Стихи о музыке. Сост. Бирюкова А., Татаринов В. – М., 1982.
5. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. – Ростов-на-Дону, 1986.
6. http://wikipedia/org/wiki