Форма урока: нетрадиционная, фронтальная.

Цели урока:

• осознать, что сила воздействия музыки определяется двумя качествами - правда и красота;
• развитие музыкального мышления (знание о музыкальном языке), умение анализировать и обобщать;
• воспитание музыкально-эстетического вкуса учащихся, понимания того, что музыка, в которой есть красота и жизненная правда, может обогатить духовный мир человека, сделать его лучше, добрее, умнее, разделить с ним горе и радость.

Тип урока: изучение нового материала.

Жанр урока: творческий портрет.

Вид урока: урок-экскурсия.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, телевизор, музыкальный материал - CD МР3- фонохрестоматия музыкального материала (6 класс); CD МР3-CLASSIC;музыкальные инструменты (музыкальный центр, фортепиано, синтезатор).

Дидактическое обеспечение урока:

• факты биографии В.А. Моцарта;
• музыкальный материал: «Реквием», «Лакримоза», отрывок из оперы «Похищение из Сераля»;
• ноты и текст песни «Песня о Моцарте»;- Слайды о В.А. Моцарте; фотографии В.А. Моцарта;
• отрывок «Лакримозы» - нотная запись;
• учебник по музыке 6 класс. Науменко Т.И. Музыка. 6 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. - 9-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2012. - 159 с.

Технологии, используемые на уроке:

• Личностно-ориентированная.
• Технология развивающего обучения.
• Технология интонационно-образного анализа музыкального произведения.
• Технология ассоциативно-образного мышления.
• Технология использования УМК.
• Технология ИКТ.

Методы:

• Метод наблюдения за музыкой (Асафьев Б.В.).
• Метод музыкального обобщения (Кабалевский Д.Б., Абдуллин Э.Б.).
• Метод «забегания» вперед и возвращение к пройденному (Кабалевский Д.Б., Абдуллин Э.Б.).
• Метод выявления жанровой принадлежности музыкального сочинения.
• Прием вокального интонирования.
• Метод использования ассоциаций.

Вступление

Учебная задача - осознать, что сила музыки В.Моцарта не только в ее музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости.
Метод - погружения.
Содержание - эвристическая беседа - факты биографии В.А. Моцарта.

Экспозиция

Учебная задача - формировать слушательскую культуру через приобщение к музыкальному искусству как части окружающей жизни. Формировать информационную культуру учащихся. Через групповые формы работы обучить умению коллективно размышлять о музыке и ее авторе.
Прием - «музыкальная палитра».
Содержание - Прослушивание и характеристика музыкального языка произведения В.А. Моцарта «Маленькая ночная серенада», «Маленькая ночная серенада»-Рондо (Аллегро). Понятия терминов - серенада, рондо.

Разработка

Учебная задача - научить вслушиваться в музыкальную ткань произведения и определять в звучании особенности музыкального языка композитора. Воспитывать устойчивый интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке.
Метод - «погружения».
Содержание - история создания «Реквиема», понятия терминов - лакримоза, реквием. Прослушивание и обсуждение произведения - «Реквием».

Реприза

Учебная задача -сформулировать собственное отношение к творческому наследию В.А.Моцарта.
Метод - соучастия.
Содержание - Прослушивание произведения «Лакримоза» и рефлексивно-оценочные суждения. Кода.
Учебная задача - освоение способа ценностно-смыслового анализа музыкального произведения; освоение способа творчески интерпретировать имеющуюся информацию; формирование направленности на самореализацию, потребность в рефлексии, в самоутверждении.Сделать обобщение, выводы.
Содержание - слушание «Похищение из Сераля» В.А. Моцарта. Музыкальный разбор. Исполнение песни «Песня о Моцарте» (Б.Окуджава).

«В чем сила музыки В.А. Моцарта?»

Организационный момент Слайд 1.

Цель урока: осознать, что сила воздействия музыки определяется двумя качествами - правда и красота; развитие музыкального мышления (знание о музыкальном языке), умение анализировать и обобщать; воспитание музыкально-эстетического вкуса учащихся. Подвести к пониманию того, что музыка, в которой есть красота и жизненная правда, может обогатить духовный мир человека, сделать его лучше, добрее, умнее, разделить с ним горе и радость.

Вступление. Продолжительность 2-3 минуты.

Вступительное слово учителя: Прежде чем мы обратимся к нашей теме, давайте вспомним: «В чем заключается сила музыки, помогающая ей воздействовать на человека? Что заставило Снегурочку покинуть родной дом и уйти к людям?(Людские песни).
- Что привлекало ее в этих песнях? (Красота музыки)
- Даже холодное сердце трогает искусство. Искусство точно передает, копирует то , что в жизни?
- Как можно представить себе правду в музыке? Что должна передать музыка? (Правда музыки - это, прежде всего, правда внутреннего мира человека.)

Эвристическая беседа. Слайд 2.

Моцарт - это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии.

Д. Шостакович.

Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 году в семье музыканта в г. Зальцбурге. Моцарту было три года, когда отец, (Слайд 3) скрипач и композитор, начал учить его играть на клавесине. С первых занятий отец был поражен способностями мальчика: он разучивал новые произведения с быстротою, какая редко доступна и зрелому музыканту. Вскоре уже весь Зальцбург знал: (Слайд 4) в доме Моцарта растет чудо-ребенок.
(Слайд 5) К 6 годам он уже прекрасно играет на клавесине, импровизирует, сочиняет, вместе с сестрой дает концерты В Зальцбурге, Мюнхене, Вене. (Слайд 6) Отец Моцарта решил показать своих талантливых детей Европе, надеясь, что их выступления принесут им славу. На протяжении нескольких лет Моцарты разъезжают по городам и странам. (Слайд 7) Чудо-дети приводят в восторг слушателей. Вольфганг Моцарт играет все, что закажет любой слушатель, играет, когда ему закрывают клавиши тканью, фантазирует на заданную тему, называет любую ноту, взятую на клавесине.
( Слайд 8) Когда Моцарту исполнилось восемь лет, отец стал учить его композиции.
(Слайд 9) В Лондоне ему посчастливилось - его учителем стал знаменитый Иоганн Кристиан Бах, младший сын известного Себастьяна Баха, который сразу увидел, что мальчик гениален. Вольфганг много сочиняет. Произведения этого возраста показывают, что он тонко чувствовал и знал все инструменты оркестра. Интересно, что первые симфонии он написал, не дотрагиваясь до инструмента. Из Лондона Вольфганг вернулся композитором.
(Слайд 10) Когда ему исполнилось 14 лет, в Болоньи (Италия) он наравне со взрослыми композиторами участвовал в конкурсе филармонической академии. Члены академии были в восторге от его таланта и мастерства. Единогласно его избрали академиком. Но в Зальцбурге Вольфганг Моцарт - придворный музыкант на службе у жестокого и капризного епископа. Каждое утро он должен был простаивать в передней господина вместе со слугами и ожидать распоряжений на день. Не выдержав, Моцарт подает в отставку. Тогда были созданы опера «Похищение из Сераля», одна из лучших в мировом искусстве, а вслед за ней - опера «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», много симфонической и инструментальной музыки.
(Слайд 11) Моцарт жил в постоянной нищете. Содержанием и смыслом его жизни был труд, неустанный, многодневный. Даже перед смертью, обессиленный, он старался писать музыку. За свои 35 лет он написал более 600 произведений - опер, симфоний, концертов, сонат, ансамблей, песен. Он был клавесинистом, органистом, скрипачом, дирижером, композитором. Им восхищались, ему аплодировали. В последние дни его жизни в театре с большим успехом шла его опера «Волшебная флейта»
Когда Вольфганг Моцарт умер, его тут же забыли. Не нашлось даже денег на достойные похороны: его хоронили в общей могиле для бедняков.
«Вечно солнечный свет в музыке - имя тебе Моцарт», - этими словами заслуженно оценил музыку Моцарта А. Рубинштейн.

Экспозиция. Продолжительность 10-12 минут.

- Сегодня на уроке прозвучат отрывки из разных сочинений композитора.
(Слайд 12) В Вене во времена Моцарта было принято организовывать концерты, особенно ночью, под окнами особы, которой хотели оказать знак внимания. Часто музыку для таких случаев заказывали композиторам. (Учебник - Чтение одним учащимся (по выбору учителя) на с. 66, 68). Музыку писали и специально для праздников, которые праздновали в ночное время. Эта ночная музыка называлась серенадой.
Серенада (франц. Serenade, от итал. serenata (sereno - ясная погода, ночная прохлада) - первоначально музыкальное произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом какого-нибудь лица в знак почитания или любви (песня в честь возлюбленной). (Запись учащимися данного термина в тетради).

- В средне-европейских странах в 17-18 вв. особенное распространение получила инструментальная серенада - род дивертисмента или сюиты для небольшого оркестра или ансамбля (Гайдн, Моцарт). К числу таких произведений относится «Маленькая ночная серенада», которую иногда называют «Маленькой ночной музыкой».

Слушание «Маленькой ночной серенады».

Характеристика музыкального языка «Маленькой ночной серенады».- Какое настроение передает «Маленькая ночная серенада» В.А. Моцарта? Как вы думаете, почему над этой музыкой не властно время, почему ее с удовольствием слушают и взрослые, и дети во все времена?

Последняя часть сюиты - Рондо.
(Слайд 13) Рондо - правильнее рондо (итал.roundo, франц. rondeau от rond- круг) - музыкальная форма, основанная на многократном повторении главной темы, чередующейся с эпизодами различного содержания («круговая форма»). Главная тема (называют рефреном) проводится не менее трех раз в основной тональности; эпизоды (2, иногда 3-4, реже - больше) - чаще всего в других тональностях. Рондо возникло из хороводных песен, в которых запевала исполнял разные по музыке куплеты (эпизоды), а хор подхватывал неизменный припев (рефрен).
- Послушайте Рондо. Обратите внимание на характер музыки.

Слушание последней части сюиты - Рондо (Аллегро).

Задание: Пропойте главную тему Рондо.
- Какой характер преобладает в музыке Рондо В.А. Моцарта? Для каких инструментов эта музыка написана?- Почему композитор назвал заключительную часть сюиты - Рондо?
«Маленькая ночная серенада - настоящий шедевр. Думаю, каждый из нас мечтал бы сочинить нечто подобное», - так отозвался об этом произведении Й. Гайдн.

Разработка. Продолжительность 5-6 минут.

- Еще один фрагмент, с которым я хочу вас познакомить, - «Лакримоза» из «Реквиема» В.А. Моцарта. (Слайд 14) Реквием (лат) reguiem - покой - большое вокальное или вокально-инструментальное произведение, написанное в память умерших, погибших. (Учащиеся записывают понятие в тетрадь).
- Первоначально - поминальная католическая месса. Затем - произведение вроде кантат или ораторий, посвященных памяти героев.

История создания «Реквиема».

(Слайд 16) За несколько месяцев до смерти к В.А.Моцарту пришел таинственный незнакомец, который захотел остаться неизвестным, и заказал «Реквием». Заказ взволновал композитора. Получилось так, что писал он «Реквием», будучи тяжело больным. И ему казалось, что пишет он его для самого себя. Теряя силы, временами призывая на помощь всю свою волю, умирающий Моцарт торопился завершить работу, но ему так и не удалось закончить «Реквием». Его в 1791 г. Закончил ученик В.А.Моцарта Ф.Кс. Зюсмайер, который помогал композитору в работе над «Реквиемом» в последние дни его жизни. (Слайд 17)

(Чтение по учебнику одним учащимся по выбору учителя на с. 69-70) (Слайд 18)

«Реквием» Моцарта - это волнующая поэма о жизни и смерти. В ней - наиглубочайший мир человеческих переживаний - растерянность и покой, бездонная глубина горя и светлой тоски. (Слайд 19)

Слушание «Реквиема».(Слайд 20)

- Какие интонации звучат в «Реквиеме»?

Реприза. Продолжительность 5-7 минут.

- «Лакримоза» - самая короткая, но самая чудесная часть из «Реквиема» В.А. Моцарта. Это - кульминация всего произведения. Лакримоза (лат) lacrimosa - в переводе обозначает «слезная», «печальная».

(Запись объяснения понятия учащимися в тетрадь).
Пение «Лакримозы» вокализом.

- Попробуйте спеть вокализ, построенный на главной мелодии «Лакримозы», закрытым ртом, подчеркивая подъемы и спады интонации. (См. Приложение 1).
- Послушайте. Проследите за развитием интонации. (Слайды 21, 22)

Слушание «Лакримозы».

Вопросы и задания для обсуждения:

- Что происходит с мелодией? (Поднимается вверх и резко падает)
- Определите наиболее напряженный момент в развитии мелодии. Как он достигается? В чем изобразительное значение полутонового движения мелодии?
- Найдите интонации стона, плача. Какие инструменты исполняют в оркестре?
- Как помогает оркестр подчеркнуть возвышенную, глубокую печаль музыки?
- Какими словами можно охарактеризовать музыку «Лакримозы»?

Слова выписаны на доске (напечатаны на листе А4): мягкая, взволнованная, нежная, глубокая, возвышенная, строгая, тоскливая, трагичная, тяжелая, успокаивающая, торжественно-величавая, светлая.

Учащиеся характеризуют музыку, подбирая точные эмоциональные термины.

Кода. Продолжительность 10-13 минут.

Музыкальный разбор отрывка из оперы «Похищение из Сераля». (Слайд 23)
Краткое изложение либретто оперы «Похищение из Сераля».
Время действия: XVI век. Место действия: Турция. Первое исполнение: Вена, «Бургтеатр», 16 июля 1782 года.
Моцарт сочинял «Похищение из сераля» в один из самых счастливых периодов своей жизни. Ему едва исполнилось двадцать шесть лет, он без ума от Констанцы Вебер и намеревается жениться на ней, что и делает спустя три недели после премьеры оперы. К тому же его невесту звали так же, как героиню этой истории. «Bсe эти радости - мне доставляет удовольствие так думать - нашли отражение в музыке оперы».
В сущности, это не столько опера, сколько то, что жители тогдашней Вены называли зингшпилем, то есть веселой пьесой с музыкой. Все действие находит выражение в разговорных диалогах, и персонажи начинают петь только для того, чтобы передать чувства, редко для развития действия. А один из главных героев - Паша - и вовсе не поет, а только говорит.
Вена ХVIII века была совершенно помешана на всем турецком. Здесь бытовали турецкие костюмы, турецкие прически, рассказывались всевозможные турецкие истории и звучало много турецкой музыки, точнее той, что в Вене считали турецкой. Некоторые фортепиано того времени были оснащены всевозможными барабанчиками и колокольчиками, дабы на них можно было производить «турецкие эффекты». История создания «Похищения из сераля» и сама ее музыка - это часть этой туркомании. Мы ощущаем это в образе благородного Паши, захватившего красивую молодую испанку Констанцу и ее служанку Блондхен (что значит «маленькая блондиночка»), а также слугу молодого испанского вельможи по имени Бельмонт, но не причинившего своим пленникам никакого зла.

(Слайд 24) Слушание отрывка из оперы «Похищение из Сераля».

Вопросы и задания для обсуждения:

- Чем отличается музыкальный язык рефрена от эпизодов? Где музыка грациозная, а где звучит в характере военного марша?

Итог урока

(Слайд 25) - Наш урок мы посвятили музыке В.А. Моцарта.
- Задумайся: «Маленькая ночная серенада» и «Реквием» принадлежат перу одного композитора. Почему, по-вашему мнению, они такие разные?
(Слайд 26) - В чем бессмертие Моцарта? О чем рассказывают его произведения?
- Как вы думаете, может ли музыка оказывать влияние на человека? В чем ее сила?

Учитель подводит к мысли о том, что музыка отражает не только жизнь, но обогащает и облагораживает людей, наши сердца и мысли, даже если мы сами не всегда это замечаем.

Вывод:

• Музыка и Жизнь - взаимосвязаны.
• Музыка обогащает жизнь.
• Духовно обогащает людей.
• Музыка меняет их судьбу.

Музыка воспевает красоту, духовное богатство и силу самой жизни. Значит, и каждого из нас, наши сердца и нашу мысль, даже если мы не всегда сами это замечаем. (Слайд 27)И. Тургенев говорил: «Мелодия Моцарта льется для меня совершенно естественно, так, как льется какой-нибудь прекрасный ручей или источник…Моцарт подобен Рафаэлю - красота его мелодий очищает душу и поднимает ее до идеалов совершенства».

Исполнение песни «Песня о Моцарте» (сл. и муз. Б. Окуджавы). (См. Приложения 2, 3).

Приложения

• pril.docx (276.80 КБ)