Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»
Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)
Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.
Задачи:
- научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
- развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
- воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.
Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.
План урока:
- Организационный момент
- Беседа, прослушивание музыкальных пьес
- Самостоятельная практическая работа учащихся
- Подведение итогов урока, анализ работ
Ход урока
Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.
Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно).
И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.
Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».
Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?
У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета).
А теперь другая мелодия.
Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.
Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают ( какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.
Как же нам нарисовать музыку?
Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.
Рисунок 1
В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.
Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.
Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.