Прежде всего, определимся, с кем разучиваем произведение? В нашей школе инструментальный ансамбль – это дополнительный предмет по выбору учеников разных отделений, разного возраста. Самому младшему участнику ансамбля 7 лет, самому старшему – 13.
Палитра инструментов: фортепиано, флейта, аккордеон, гитара, балалайка, ксилофоны , металлофоны, глокеншпили, шумовые инструменты, иногда используется синтезатор. У каждого будет инструмент и партия по силам и возможностям. Но как сделать, чтобы исполняемое произведение было понято каждым и заинтересовало всех.
Выдающийся педагог-гуманист В. А.
Сухомлинский писал:
«Музыка – могучий источник мысли. Без
музыкального воспитания невозможно
полноценное умственное развитие ребенка.
Первоисточником музыки является не только
окружающий мир, но и сам человек, его духовный
мир, мышление и речь. Музыкальный образ по-новому
раскрывает перед людьми особенности предметов и
явлений действительности».
«Музыкальное воспитание – это не воспитание
музыканта, а, прежде всего воспитание человека»
– эти слова В.А.Сухомлинского, на мой взгляд,
должны быть взяты в качестве сверхзадачи
каждым педагогом-музыкантом.
Разучивая партии, открывая детям секреты
звукоизвлечения, добиваясь выразительности
интонации и т.д., нужно помнить всегда о
сверхзадаче.
Важно, чтобы ученики научились думать,
размышлять над исполняемым произведением.
Мысль помогает будить чувство, а ведь музыка –
это не что иное как язык чувств и как трудно
бывает порой постичь его, но без этого невозможно
достигнуть понимания учеником произведения. Под
ясным пониманием исполняемого , музыковед,
пианист и педагог Я.И. Мильштейн понимал
«прежде всего способность видеть, слышать,
чувствовать за звуками глубокое содержание…Вот
почему так полезно порой прибегать при обучении
к поэтическим ассоциациям…»
Пианист и педагог Г.Г. Нейгауз, делая вывод из своих соображений по поводу достижения успехов в работе над «художественным образом указывает на то, как важно «развивать его (ученика) фантазию удачными метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы и жизни, особенно душевной, эмоциональной жизни, дополнять и толковать музыкальную речь произведения…,всемерно развивать в нем любовь к другим искусствам,…а, главное, дать ему почувствовать…этическое достоинство художника, его обязанности, его ответственности и его права».
Все, что исполняется ребенком, должно быть, как мне представляется, с одной стороны личностно значимым для него, и давать представление, точнее вводить ребенка в культурное наследие человечества – с другой. Нужно постараться перенести акцент с результата на процесс и среди главных его характеристик выделить импровизационность, неожиданность, стараться вызвать у детей ощущение сделанного открытия, создать условия творческого созидания. В такой работе нельзя забывать о целостности детской психики. Ребенок, столкнувшись с неизвестным фактом, инстинктивно ищет опору в законе подобия, царившим во Вселенной. Дети не только способны к нестандартным сравнениям – они любят сравнивать, их ум инстинктивно ищет любую подходящую для этого возможность. Сравнение, как правило, взывает к той нашей памяти, где хранятся наиболее ярко нами прочувствованные события и образы. Лучше начать с того, что хорошо знакомо и близко.
Сегодня мы будем знакомиться с песней Елены Попляновой на стихи Виталия Татаринова «Солдатик оловянный». (Cлайд №1) Переложение для ансамбля сделала ученица нашей школы, участница предыдущего состава ансамбля Аня Каплунова.
Познакомимся с автором. (Cлайд №2) Елена Михайловна Поплянова живет недалеко от нас, в городе Челябинске. Она пишет произведения для голоса, фортепиано, гитары, оркестра. Музыка её адресована и взрослым и детям. Деятельность композитора отмечена Грамотой Королевского посольства Дании за участие в юбилейных конкурсах и торжествах, посвященных 200-летию Х. К. Андерсена; Е. Поплянова награждена дипломом и медалью «За вклад в отечественную культуру» за серию книг «Давай, Земля, покружимся! В 2008 году ей присвоено звание «Заслуженный работник культуры РФ»
Произведение, с которым мы сегодня будем знакомиться, входит в сборник «Возвращайся, песенка!», написанный Еленой Попляновой в содружестве с поэтом Виталием Татариновым.В этом сборнике многогранный мир маленького человека: прогулка в зоопарк, встреча весны, ожидание Нового года, когда зажигаются сказочные звёзды; вместе с добрыми мотыльком, ласточкой, веселым пони живут плюшевые тигры, солнечные зайчики, бархатный лев и солдатик оловянный. Я специально назвала игрушки так, как они звучат в названиях песен. Нужно обязательно обратить внимание учеников на то, что не оловянный солдатик, а солдатик оловянный. Почему именно так? У детей разные мнения на этот счет, чаще: оловянный, значит не деревянный, тем более, что у них теперь в основном – пластмассовые. Нужно подвести детей к тому, что такой порядок слов (инверсия) нужен, чтобы показать особое отношение автора и это уже не игрушка, а поэтический образ. (В составе ансамбля в основном мальчики, и вряд ли они будут с интересом исполнять в 12-13 лет музыку про игрушку, даже если это солдатик.)
Давайте, познакомимся с поэтическим текстом, на который написана песня. (Cлайд №3)
Давайте, выделим главное в стихотворении, что мы важное узнали о солдатике. Первое, что называют дети – он живой, он стоит на посту, он играет в войну. И так, значит, песня о солдате, который несет службу и с честью выполняет свой долг.
Сейчас мы выучим мелодию песни под аккомпанемент фортепиано. (Переложение выполнено в другой тональности с учётом возможностей инструментов.) Похожа ли песня на настоящую солдатскую музыку? Дети отмечают черты маршевости, но всё же прозрачный аккомпанемент и высокий регистр во вступлении и заключении пьесы , будто игрушечные труба и барабан прозвучали, возвращают нас к солдатику оловянному.
На ударных инструментах, в качестве которых могут выступать и ладошки, отрабатывается ритмическая фигура барабанчика. Далее все вместе исполняют мелодию вместе с фортепиано под собственный ритмический аккомпанемент. (Cлайд №4)
Мы вновь возвращаемся к главному герою. Вы знаете, что существует памятник оловянному солдатику? Он находится в Дании на родине великого сказочника Г.-Х. Андерсена, написавшего сказку « Стойкий оловянный солдатик». (Cлайд №5) Чем же так привлекателен этот герой? (К сожалению, далеко не все дети в наше время знакомы с этой сказкой.) Домашним заданием будет прочитать или перечитать сказку Г.-Х. Андерсена.
Оловянные солдатики – это любимая игрушка у разных народов в разные времена. Перед вами только некоторые изображения солдатиков из большого разнообразия их видов. (Слайд №6) Какой из них напоминает героя нашей песни? Дети указывают на солдатика из иллюстраций к сказке – в нём есть что – то детское и в песне он « смешной малыш». Чем же прославился герой Андерсена? Не военными подвигами, а своей стойкостью (даже на одной ноге) и удивительным сердцем, которому не страшен даже огонь. А что удивительного в солдатике из песни? Почему солдатик оловянный – живой? Значит у него есть сердце. Значит он может чувствовать и переживать! Давайте, попробуем представить, что переживает в данный момент солдатик? Он наверняка знает много солдатских песен и маршей. Давайте, послушаем два знаменитых марша: какой из них солдатику, о котором мы поем, в настоящий момент ближе? Звучат «Военный марш» Г.Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель» (слайд №7) (Приложение 1) и марш «Прощание славянки» В.Агапкина (слайд №8). Большинство выбирают «Прощание славянки». Приятно, что мнение исполнителей и автора переложения совпали – ведь в песню во вступлении и проигрышах введены цитаты из трех тем этого марша. Послушайте, как прозвучат они пока на фортепиано, а вашей задачей будет ритмический аккомпанемент: сначала строгий, простой маршевый, а вот в третьей цитате он точно такой же как в песне (ритмическая формула, которую мы уже освоили чуть раньше.)
У марша «Прощание славянки» удивительная истории (Приложение 2) (слайд 8)
Удивительна его мелодия, её невозможно не петь. Существует множество вариантов слов. Давайте прочитаем один из них. (Слайд №9)
Теперь давайте вновь вернемся к тексту нашей песни. О чем же переживает наш солдатик? О маме, он скучает. Может как раз вот это и есть главные строчки? Он умеет любить свой дом, маму. Он также как и в сказке стойкий, мужественный и у него доброе сердце. Но он играет в войну – автор за неё? Нет. Почему? «Ему пора домой». В этой короткой фразе – «нет» войне и пусть сыновья возвращаются к своим мамам, а в войну только играют оловянными (пластмассовыми) солдатиками.
Давайте разберем, какие партии составят ансамбль в этом произведении. (Слайды №10-13) На следующем занятии мы будем подбирать их. Теперь ещё раз все вместе исполним произведение от начала до конца: поем пока под фортепиано, на фортепиано звучат цитаты из марша « Прощание славянки». Всё исполняется с соответствующим ритмическим аккомпанементом. Я думаю, вам понятен смысл введения в переложение мелодий из знаменитого марша? Они еще больше дают возможность почувствовать сердцем то, что сказали авторы песни «Солдатик оловянный».
Литература:
- Воспитание музыкой: Из опыта работы / Сост. Т.Е. Вендерова, И.В. Пигарева. – М.: Просвещение, 1991.
- Котляревская – Крафт М.А., Штуден Л.Л. Приобщение к творчеству. – Новосибирск: Книжица, 2002.
- Машенко Н.М. Слово, музыка, образ. – К. – Рад. Школа, 1982.
- Мильштейн Я.Н. Как мы преподаем. Заметки об обучении пианистическому мастерству, в кн.: Вопросы теории и истории исполнительства.
- Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога 5-е изд. – М.: Музыка, 1989.
- Смирнова Т.И. Учебное пособие Allegro. Методическая часть: беседа «Интерпретация» из серии «Воспитание искусством или искусство воспитания». – М., 2001.
- Сухомлинский В.А. О воспитании / Сост. С. Соловейчик. – М.: Политиздат, 1973.