История башкирского джаза

Цель урока. Расширить знания учащихся об истории башкирского джаза.

Задачи урока:

1. Посредством внедрения информационных технологий активизировать познавательную активность обучающихся.
2. Научить самостоятельно находить необходимую информацию с использованием различных источников (компьютерных баз данных, библиотек, справочников, ресурсов Интернета).
3. Научить обмениваться информацией, поддерживать разговор, уметь излагать свою тему и развить ее, уметь выразить свою точку зрения и обосновать ее.
4. Научить работать в парах, в группах по теме проекта.
5. Развивать чувство ответственности за выбранное дело.
6. Обучить анализу и оценке собственных творческих и деловых возможностей.

1. Ансамбль “Дустар”. Инструментальная пьеса “Сабантуй” – слушание.
2. Ансамбль “Дустар”. Композиция на тему башкирской народной песни “Соловей” – слушание.
3. Биг-бенд УУИ под руководством А. Чепурина – просмотр видеозаписи.
4. Эстрадно-джазовый оркестр БГФ п/у Олега Касимова – просмотр видеозаписи.
5. Михаил Минков “Старый рояль” – исполнение.

Оборудование. Музыкальный центр, CD диск, видеозаписи, фортепиано, синтезатор, компьютер, медиапроектор, экран, презентация к уроку.

– Здравствуйте, ребята! Я рада видеть вас снова в музыкальном кабинете.

(Без предварительных комментариев и без сообщения названия произведения звучит пьеса “Сабантуй” в исполнений ансамбля “Дустар”.)

– Ребята, прозвучавшая музыка какому музыкальному жанру относится?
– А какой это джаз?
– По каким признакам вы смогли определить, что это башкирский джаз?
– Правильно, Молодцы!

Мы с вами посвятили несколько уроков изучению зарубежной и российской джазовой музыки. Работали с электронными учебниками, просмотрели ваши презентации. У джаза много загадочных свойств. Вот одно из них: кто однажды заинтересовался этой музыкой – тот сохранит верность ей на протяжении всей жизни. Презентация 1, Слайд 2 (презентация учителя).

Совсем недавно выявлено еще одно поразительное свойство джаза. Будучи искусством, рожденным в результате смешения культурных традиций разных человеческих рас, народов и национальностей, джаз вобрал в себя характерные черты мелоса этих этносов, включая универсальные принципы музыкального мышления. Обнаружение последних позволило нам выявить несомненные признаки общности культур даже в столь несхожих творениях народного гения, как индийская музыка классической традиции (рага), протяжные напевы башкирских узун-кюев и джаз. Презентация 1, Слайд 3.

Кроме того, сочетание универсальных принципов музыкального мышления и синтеза элементов различных культур позволили стилистике джаза совершенно свободно и органично ассимилироваться в любых этнических условиях. Это объясняет существование феномена национальных разновидностей джаза: французского, японского, индийского, башкирского…

Итак, тема нашего урока… Слайд 4 (записали тему урока, а ваша задача в ходе урока, то, что будет на слайдах, по возможности записать в тетрадь).

В Башкортостане первым пропагандистом джаза было радио. Его черные тарелочки имелись почти в каждом доме, а в самых людных местах сел и городов устанавливались рупоры громкоговорителей (Слайд 5), через которые велось радиовещание. Кроме всевозможных сообщений, в эфире звучала музыка.

Благодаря радио слушатели узнали, что в песнях 30-х гг. (Слайд 6) начали появляться неожиданные, оригинальные интонации, пришедшие в советскую массовую песню из джаза. Мгновенно ставшие популярными, эти песни зазвучали вскоре и в программах местных оркестров, работавших в кинотеатрах, ресторанах, в парках, домах культуры и клубах. Еще более важную роль в постижении джазового искусства музыкантами Башкирии сыграли выступления гастролировавших с начала 40-х гг. по нашей республике мастеров эстрады (Слайд 7). Широкой известностью в послевоенные годы пользуется эстрадный оркестр при кинотеатре “Октябрь”. Некоторые любители музыки, отстояв долгое время в очереди за билетами на вечерние сеансы, приходили специально для того, чтобы послушать оркестр. Еще бы, где иначе они могли приобщиться к росткам нового искусства!

Ведь именно этот оркестр был одним из законодателей музыкальной моды в республике. В недрах оркестра кинотеатра “Октябрь” зрело, набирало силы будущее башкирского джаза в творчестве С.Липпорт, А.Шаганова и Ф. Кирш (Слайд 8).

В 60-е годы самыми блистательными коллективами, открыто исповедовавшими искусство джаза, были два биг-бенда.

– Ребята, что означает слово биг-бенд?
– Правильно! (Слайд 9).

Один из них – оркестр под управлением Геннадия Жебарова. Г. Жебаров собрал оркестр с великолепным составом (Слайд 10). Для него джаз был смыслом жизни. Он работал с оркестром неистово, был требователен, авторитетен, музыканты его понимали. Обладая абсолютным слухом и феноменальной музыкальной памятью, Жебаров “снимал” мелодии Гленна Миллера, Дюка Эллингтона, Каунта Бейси.

– Эти имена вам о чем – нибудь говорят?
– Молодцы! (Показ Слайда 11).

Именно Г. Жебаров первым стал делать эстрадно-джазовые обработки башкирских народных песен. Оркестр играл в УУИ (Уфимское училище искусств), в Доме учителя, в клубах, но получить официальный статус не сумел. Без базы и финансовой поддержки выжить было невозможно. Оркестр распался, но взрастил в своих недрах целую плеяду молодых джазовых музыкантов.

Судьба другого оркестра оказалась более благоприятной. В 1969 году в клубе имени С. Юлаева создал свой биг-бенд саксофонист Наиль Утяшев (Слайд 12). Под свое крыло он привлек единомышленников-джазменов: маститых “жебаровцев” во главе с самим маэстро Жебаровым и новую поросль музыкантов. Сюда пришел ученик школы музвоспитанников Вячеслав Назаров (Слайд 13). К концу 70-х годов В. Назаров играл в Уфе, Москве, Ленинграде, Риге, Куйбышеве, его смело можно назвать гениальным музыкантом. Не случайно в 1978 году для участия в “джеме” на джаз-фестивале в Праге Назаров был приглашен вместе с музыкантами оркестра Кларка Терри (Слайд 14). Олег Лундстрем, в оркестре которого играл В. Назаров, считал его лучшим тромбонистом России. Талант В. Назарова многолик. Тромбонист № 1, он мог заменить пианиста и басиста. Певец с великолепной скэт-техникой.

– Скажите, пожалуйста, что означает слово скэт?
– Да, молодцы! Показ Слайда 15.

В 1992 г. он уехал в США. И сразу как равный вписался в жизнь американских звезд. Легендарный саксофонист Bennybolson назвал талант Назарова “уникальным” (Слайд 16), помогал ему в организации концертов в лучших клубах. И внезапно – смерть в нелепой автокатастрофе.

А требование, как обязательность введения регионального компонента в выступления ресторанных коллективов, возымело положительное значение: синтез джаза и башкирского музыкального фольклора в творчестве Марата Юлдыбаева и руководимого им ансамбля “Дустар” принесли всемирную известность такому явлению, как башкирский джаз. Позднее их примеру последовали Олег Киреев и группа “Орлан”.

На протяжении определенного времени вы работали над созданием электронных презентаций по данной теме. И сегодня мы увидим плоды ваших трудов.

Пожалуйста!

Пока ребята готовятся мы споем песню композитора М. Минкова “Старый рояль”.

(Разработали: М. Вадим, А. Диана, М, Екатерина.)

Организатором первого профессионального башкирского джазового ансамбля “Дустар” (в переводе с башкирского – друзья) является саксофонист Юлдыбаев Марат Хадиевич (Слайд 3). Юлдыбаев Марат в 1973 году окончил Уфимский авиационный институт, а в 1978 училище искусств по классу саксофона. В 1975 году организовал первый джаз-ансамбль, с которым выступал на нескольких отечественных фестивалях (Куйбышев, Ярославль). В 1982 году организовал ансамбль “Дустар” (Слайд 4), который приобрел широкую известность не только выступлениями на фестивалях, но и своим оригинальным репертуаром, построенном на элементах джаз-рока и башкирского (частично и татарского) фольклора. Уникальность творческого облика коллектива состояла в успешном синтезировании башкирского народного мелоса и современного джаза (Слайд 5). Вот состав джазового ансамбля “Дустара” в начале 90-х годов (Слайд 6).

Ансамбль “Дустар” записывал также эстрадную музыку башкирских авторов.

С середины 90-х годов выступает за рубежом, в основном в Азии. Ансамбль гастролировал по разным странам (Слайд 7), записывался на диски (Слайд 8), с завидным постоянством становился лауреатом всевозможных джазовых фестивалей (Слайд 9). Игра отличается выразительностью и красотой звучания, богатством тембровой палитры, мастерством импровизации. В репертуаре Марата джазовая классика, обработки башкирских народных песен, аранжировки и сочинения различных композиторов, собственные композиции. В своих композициях он добился органичного сплава народной башкирской музыки и джаза.

Лучшие композиции ансамбля “Дустар” – это “Фарватер”, “Каменный рыцарь”, “Жизнь, борьба, победа”, “Сабантуй”, “Соловей”.

Композиция на тему башкирской народной песни “Соловей” – слушание.

Анализ.

Ансамбль “Дустар” участвовал в фестивалях и гастролировал по США (Слайд 10). Выступал в совместных концертных проектах с лидерами мирового джаза.

Организатор и участник международного джаз-фестиваля (Слайд 11).

За вклад в музыкальное искусство М. Юлдыбаеву было присвоено звание заслуженного артиста Башкортостана (Слайд 12).

Республиканское руководство сознавало, что с именем саксофониста, композитора, аранжировщика, преподавателя связан общий подъем музыкального искусства в Башкирии. Пропагандист песенного творчества башкирских композиторов, неутомимый джазовый импровизатор, Юлдыбаев являет собой сегодня тип универсального музыканта – деятеля нашей богатейшей многонациональной культуры (Слайд 13).

В Уфе существовал мощный джазовый коллектив с простым и очень теплым названием “Дустар”. Но случилось так, что ныне “Дустар” – это, пусть и славная, но уже история нашей музыкальной культуры, а руководитель “Дустара” – почти легенда уфимского джаза: много лет назад они уехали в Таиланд, где судьба их сложилась весьма удачно (Слайд 14). М. Юлдыбаев друг тайского короля (кстати, музыканта и композитора), которому давал уроки игры на саксофоне. Ныне он играет в джазовом баре при бангкокском отеле The Mandarin Oriental Hotel (Слайд 15). Работа в Таиланде у мэтра весьма напряженная – каждый вечер, семь дней в неделю… Единственная возможность для него получить небольшой отпуск возникает при одном условии – если найдет себе замену, что случается совсем нечасто. Чем не показатель колоссальной востребованности музыканта? И все же он старается хоть ненадолго приезжать в Уфу, поскольку здесь и родные, и друзья, да и нередко Марата Юлдыбаева приглашают участвовать в самых разных джазовых концертах и фестивалях.
М. Юлдыбаев, как настоящий джазовый музыкант, ко всему в жизни относится с философской мудростью. Он говорит: “Надо стараться сделать как можно больше, пока живем. Я с удовольствием живу и играю музыку”.

(Разработали: учащиеся 8 В класса М. Вадим, Н. Айсылу, Т. Екатерина, Ш. Рустам.)

Он мог бы стать образцовым кабинетным ученым, но его привлек джаз. Впрочем, джаз, как и наука – удел избранных. Георгий Павлович Маркоров (“Палыч”) – один из создателей эстрадного отдела Уфимского училища искусств (УУИ) (Слайд 3), где преподавал 25 лет. А в 1975 г. при УУИ Г. Маркоров создал эстрадно-джазовый оркестр и 15 лет руководил им (Слайд 4).

В 1984 г. оркестр занял почетное второе место и получил звание лауреата I Всероссийского смотра-конкурса, в котором выступили 23 коллектива из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов (Слайд 5).

УУИ окончили многие ныне прославленные в мире джазовые музыканты. На сегодняшний день оркестром УУИ управляет Андрей Чепурин. Биг-бенд УУИ – неизменный участник джазовых концертов и фестивалей, проходящих в столице республики. Андрей Чепурин сплотил вокруг себя настоящих энтузиастов, они участники проекта “Остров джаз”, обладатели Гран-при конкурса молодых исполнителей джазовой музыки “Огни Уфы”.

Анализ.

В 1998 году был создан эстрадно-джазовый оркестр Башкирской Государственной филармонии (БГФ) (Слайд 6) по инициативе известного джазового музыканта Олега Киреева и певца Рината Баимова при поддержке Министерства культуры Республики Башкортостан и предложили возглавить его Заслуженному работнику культуры РБ Г. Маркорову (Слайд 7).

Пришлось оставить УУИ и взяться за самую тяжелую работу в джазе – стать главным дирижером, руководителем и аранжировщиком большого оркестра.

Для Г. Маркорова работа в этом коллективе стала одной из граней его творческой деятельности. Работе с оркестром Г. Маркоров отдавал все свое время, силы и здоровье. Оркестр играл не только в филармонии, но в учебных заведениях и на предприятиях, в городах и районах республики, участвовал в джазовых фестивалях (Слайд 8). Оркестр под руководством Маркорова стал украшением филармонии и города Уфы в целом. Прекрасно подобранный репертуар с восторгом принимается публикой и собирает полные залы слушателей – здесь и зажигательная музыка зарубежных композиторов (Слайд 9), джазовые произведения в обработке Г.Маркорова. Оркестр выступает с корифеями джазовой музыки (Слайд 11). Огромный интерес зрителей вызывает исполнение зарубежных и русских популярных произведений ведущими солистами республики (Слайд 12) в сопровождении эстрадно-джазового оркестра. Не одному десятку человек он передал это тонкое ощущение раскачивания и свинга, ритмической пульсации (Слайд 13). Всех его учеников, прямых и косвенных, невозможно перечислить. Его отец также был организатором оркестров и страстным джазменом, так что ничего из ничего не рождается. Маркоров был яркой, творческой личностью, музыкантом-новатором. Старым мелодиям он придавал современное звучание. Всегда в поиске, он вводил в звучание оркестра новые ритмы и аранжировки. Внешне суровый, он всегда был готов помочь, поделиться знаниями. Всю жизнь учил других и учился сам. Брать интервью у него было трудно – о себе говорил мало, больше о партнерах. Он был человеком слова, обещания всегда выполнял; имел право сказать о себе: “честь имею”. Немногие знали, что в последнее время ему приходилось вести концерт, петь скэтом и играть, находясь на диете, превозмогая боль. Маркоров – учитель, пианист, дирижер, композитор, аранжировщик – останется в нашей памяти образцом Человека и олицетворением уфимского джазмена!

Сегодня коллективом руководит лауреат Международных конкурсов Олег Валерьянович Касимов (Слайд 14).

Эстрадно-джазовый оркестр БГФ п/у Олега Касимова (просмотр видео).

Сегодня каждый город в нашей стране, претендующий на статус джазового”, имеет своих энтузиастов-музыкантов и свой фестиваль. В подобный список городов входит и столица Башкортостана. В Уфе ежегодно проводятся джазовые фестивали и конкурсы, которые охватывают практически все возрасты (Слайд 17).

Д/з. На следующем уроке мы увидим работы по теме: “Джазовые фестивали города Уфы”.

Ваши проекты показали, что вы люди творческие, обладающие логическим мышлением и музыкальным вкусом, умеющие ставить перед собой задачи и выполнять их.

1. Сколько времени заняло у вас создание проектов?
2. Какие вы испытывали трудности при создании проектов?
3. Понравилась ли вам работать над проектом?

Справились ли вы с задачами, поставленными на уроке?

Спасибо за вашу работу. Думаю, что основы проектной деятельности очень пригодятся вам в жизни (Слайд 18).