"Образ мира, в музыке явленный…"

Цель урока: Подвести к пониманию симфонии как модели того мира и времени, в котором жил композитор, осознанию связи времён.

Образовательные задачи: – познакомить учащихся со стилевыми особенностями музыки Гайдна и Шнитке; – закрепить знание о строении симфонии на новом музыкальном материале.

Развивающие задачи: – развивать умение анализировать, сравнивать, обобщать, находить ассоциативные связи.

Воспитательные задачи: – способствовать формированию осознанного, эмоционального отношения и интереса к музыке, звучащей на уроке; – развивать интерес к серьёзной музыке XX века.

Тип урока: урок изучения нового материала с элементами повторения.

Вид урока: урок-путешествие.

Оборудование: CD с музыкой Гайдна (Симфония №45) и Шнитке (Симфония №1), видеофрагмент записи концерта Венского филармонического оркестра, музыкальный центр, компьютер с проектором, фортепиано.

Эпиграф урока на доске: “Самое важное для художника – отразить духовную сущность эпохи”. М.Шадр.

I.

Один древний китайский мыслитель и философ, живший более 2000 лет назад, однажды сказал: “Чтобы понять смысл управления государством, нужно вникнуть в музыку. В хорошо управляемом обществе музыка звучит мирно и тем доставляет людям радость, а управление там гармонично, в неупорядоченном обществе музыкальные звуки злобны и тем вызывают гнев людей, а управление там извращенное; в гибнущем государстве музыкальные звуки печальные и тем вызывают тоску, его народ в трудном положении”.

• Как вы думаете, о чём сегодня пойдёт речь на нашем уроке?

Перефразируя слова Б. Пастернака, я назвала сегодняшний наш урок “Образ мира в музыке явленный”. Презентация. (Слайд 1).

• Можно ли по прозвучавшей музыке определить время её написания?

II.

Действительно, у каждой эпохи свой звуковой мир. С помощью двух симфоний мы попытаемся совершить путешествие в разное время. Этот жанр выбран не случайно, так как именно симфония может стать “картиной мира” или своего рода моделью действительности, а также позволяет выразить музыкальными средствами философские и нравственные идеи, рассказать о чувствах и переживаниях. Послушайте музыкальное произведение и ответьте на вопросы:

• В какое время была написана эта музыка? Какому композитору она могла бы принадлежать? Выберите из словаря эстетических эмоций слова, которые характеризуют эту музыку, выпишите их в тетрадь.

Учитель: Йозефа Гайдна (1732-1809) принято считать первым венским классиком. (Слайд 4).Именно ему среди венских классиков в наибольшей степени свойственно сочетание простоты и естественности с изысканностью и галантностью. Его музыка излучает радость и счастье, она спокойная и умиротворённая, а ведь его жизнь была полна труда, забот, а порой и унижений – неизбежных спутников придворной службы. Как же Гайдн умел, несмотря ни на что, оставаться в своей музыке лёгким, остроумным, энергичным? Дело в том, что Гайдн глубоко впитал философию классицизма, в соответствии с которой грешно грустить и сокрушаться, когда вокруг столько радости, столько прекрасного и достойного восхищения, надо только уметь видеть это и наслаждаться всеми удовольствиями, которые дарит природа и судьба. Он стал первым композитором, открывшим миру жанр классической симфонии. В его творчестве она приобрела окончательный вид, поэтому его называют “отцом симфонии”. Каждое поколение вписывает новое содержание в рамки, предписанные Гайдном.

• Что такое симфония? Из скольких частей она состоит? Чем отличаются части симфонии? (Ответы детей.)(Слайд 5.)

Классическая симфонии отвечала всем эпитетам венского классицизма: гармоничность, стройность, соразмерность, безупречная логика и последовательность развития. Гайдн чаще всего писал симфонии по какому-либо случаю. Может быть, поэтому ему так легко удалось написать 104 симфонии. Симфония №45 Гайдна названа “Прощальной” или “Симфонией со свечами” в связи с интригующим замыслом её финала. Но об этом чуть позже.

III.

Прошло два столетия и вот мы уже сегодня можем сказать, что ушёл в прошлое XX век.

• Каким он видится нам людям XXI века? Какую память о себе оставил? Чем он отличался от прошлых веков? Какие слова и ассоциации возникают у вас, когда мы говорим об этом времени? (проверка домашнего задания “Что я знаю о XX веке”).

Человек XX века имел много преимуществ перед своими предками, он обладал большим количеством информации о мире, он успел постичь многие тайны природы, тайны мироздания.

• А что можно сказать о человеке? Стал ли он добрее, мудрее? Прекратились ли в XX веке войны? Какие проблемы стоят перед человечеством в этом веке?

И кто как не художники остро почувствовали эти контрасты времени.

Сотрясает меня как астма Неизбежная суть контраста. Как за нож, хватаюсь, поранясь, За железный закон – полярность. Под внезапным ударом тока

Проклинаю то, что жестоко. Для того ль возникло кресало, Чтобы пламя костра плясало, На котором в муках подробных

Жарят люди себе подобных!! И бежит огонь по поколеньям, По коленям.…По поколеньям! Холод, казни и жар протеста, Торжество и позор прогресса.

• Тот музыкальный язык, который характеризовал эпоху XVIII века, мог бы отразить сущность XX века?

Понадобились другие средства, чтобы отразить наше время. Конфликты и противоречия, сложная полифония современной жизни, накал страстей отразились и в музыке XX века. Предлагаю послушать произведение композитора XX века и ответить на вопросы:

• Какое впечатление произвела на вас эта музыка? Что вы ощущали, слушали её? Составить ассоциативный ряд слов и, опираясь на него, описать содержание звукового образа. (Письменно, объём 3-4 предложения). (Звучит фрагмент 1-й части Первой симфонии А.Шнитке). Ответы детей.

Прозвучал фрагмент 1 части симфонии №1 Альфреда Шнитке одного из самых крупных советских композиторов-авангардистов XX века.(Слайд 6). Очень рано пришло к нему широчайшее международное признание. Премьеры его произведений всегда становились мировым культурным событием, их исполняли крупнейшие оркестры Европы и США под управлением величайших дирижеров современности. В то же время на родине исполнение его сочинений либо замалчивалось, либо запрещалось.Его творчеству присуще острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. (Слайд 7). Огромный мир музыки Шнитке воплощал звучание вечных проблем: жизнь и смерть, добро и зло, художник и общество, сложность и неоднородность современного мира. “Находясь одновременно во всех эпохах”, он объединял прошлое и настоящее: противопоставляя состоянию духовной и нравственной жизни современного общества культурную память – вечные достижения прошлого. Геннадий Рождественский называл Шнитке летописцем времени, перевернувшим страницу летописи России в музыкальном искусстве. “Его нельзя назвать просто композитором в нашем отечественном искусстве 2-й половины XX века он олицетворял само время” – В.Екимовский.

• Какими средствами композитор передаёт атмосферу своего времени?

Композитор применил здесь приёмы полистилистики и коллажа, а также приемы инструментального театра (движение музыкантов по сцене).

• Что такое полистилистика, коллаж? Что такое коллаж в живописи? Используя этот приём, что хотел сказать композитор? (Ответы детей).

Коллаж использован не шутки и не эксперимента ради: так создаётся образ современного мира как звучащего хаоса, где у гармонии есть лишь слабая надежда выжить. Впервые в советской музыке в одном произведении была показана необъятная панорама музыки всех стилей, жанров и направлений музыка классическая, авангардная, древние хоралы, бытовые вальсы, польки, марши, джаз и т. п. Уже внешний облик произведения очень необычен. Так, начинается она свободной импровизацией стремительно появляющихся на сцене музыкантов – последним выходит дирижер, повелительным жестом устанавливающий порядок в хаотической “настройке” оркестра. Начинается с хаоса. Хаос как высший порядок, с которого всё начинается. Чтобы показать нашу многоголосную и многоликую действительность он использует калейдоскоп, составленный из звуков улицы, которые соседствуют с обрывками классики.(Слайд8). “Когда говорит радио, в то время как наверху кто-нибудь громко включает телевизор, а по соседству играют бит – музыку становится уже привычной такая атмосфера. И моя задача закрепить этот калейдоскоп, чтобы отразить атмосферу нашей действительности”. Так создаётся звуковой портрет XX века. Все эти черты, несомненно, выразили потребность композитора сказать о своем времени – языком этого времени. Эта симфония своего рода философское осмысление действительности. Хоть она и непрограммная, но она стала созвучной советской кинодокументалистике, запечатлевшей потрясающую хронику контрастов современной жизни.(Слайд 9). “Сочиняя симфонию, я параллельно 4 года работал над музыкой к последнему фильму М. Ромма “И всё-таки я верю” (“Мир сегодня”). Вместе со съёмочной группой я просмотрел тысячи метров документального материала.Постепенно они складывались в хронику XX века, воплотившие в новом выражении гениальной гиперболы древних – прометеевская дерзость научных и технических завоеваний, грандиозных военных и социальных потрясений, борьба сатанинского зла и непреклонная самоотверженность духа. Симфония не имеет программы. У меня не было также намерения координировать 2 параллельные работы. Однако если бы в моём сознании не отпечатались трагическая и прекрасная хроника нашего времени, я никогда бы не написал этой музыки”.(Слайд 10). Это фильм – размышление о XX веке, в котором режиссёр выразил надежду на то, что современный мир больше никогда не вернётся к ужасам истребления целых народов. Среди эпизодов были война, голод, загрязнение среды, левое студенческое движение на Западе, наркомания. Обобщённо философская проблема гармонии (мира, человека, искусства) конкретизируется им как ряд волнующих, острых вопросов сегодняшнего дня: вправе ли художник творить гармонию в искусстве, симфонию как созвучие, когда в мире беснуется сатанинское зло? Способна ли музыка, честно отражающая действительность порождать созвучие?

Симфония №1 была написана в 1972 году, а 9 февраля 1974 года впервые прозвучала в городе Горьком (Нижний Новгород); Горьковским филармоническим оркестром дирижировал Геннадий Рождественский. И только через 12 лет она была исполнена в Москве. (Слайд 11).

• Как вы думаете, как её восприняла публика? За что может не понравиться, а от чего привести в восторг?

Она вызвала сильный резонанс в прессе. Конечно же, мнение было неоднозначным. Были и восторженные отклики, и саркастические публикации. Но равнодушных не было.

Предлагаю класс разделить на противников и поклонников этой симфонии и высказать своё мнение. Даётся время для обсуждения, затем представитель каждой группы зачитывает мнение группы.

Несмотря на то, что симфония нетрадиционна в плане содержания, она имеет традиционное 4-частное строение. Финал, также как и первая часть написан в сонатной форме.

• Из каких разделов состоит сонатная форма?

Послушайте экспозицию и попробуйте вычленить главную и побочную партию. Что знакомого вы услышите? Звучит экспозиция финала 1-й симфонии Шнитке.

Здесь мы услышали похоронный марш Шопена, “Сказки венского леса” Штрауса, Первый концерт Чайковского. Главная партия воплощает 6 картин разрушения, побочная – светлую 7-ю картину надежды. Так вырисовывается диалог сонатной формы.

• На чём основана драматургия произведения? Что противопоставляется в музыке?

Драматургия строится на противопоставлении тем – “гармоний”, представленная осколками, частицами звукового мира. Зона хаоса как дисгармоническая часть мира. 3 образа: звуковой хаос, развлекательная бытовая музыка и концертная. Взаимодействие 3 образных сфер “воссоздаёт многогранный звуковой портрет современной цивилизации”. Финал любой симфонии является своего рода логическим завершением. В нём как некий итог, торжество идеи, переосмысление ранее изложенного.

• Как вы думаете, как закончит композитор свою симфонию? Какая мысль восторжествует?

IV.

Просмотр видеофрагмента adagio финала в исполнении Венского филармонического оркестра.

Казалось бы, замысел композитора был только шутливым, но при исполнении этой симфонии открылся глубокий трагический смысл. В одном из своих писем писательница М.Шагинян описывает, какие мысли у слушателей вызывает исполнение этой симфонии: “Мне довелось пережить, а не только прослушать эту замечательную вещь. Мы сидели на обычном концерте.… Выключили электрический свет; зажгли свечи. Пюпитры озарились красноватым неярким кружком короткого луча – и в этом тёмном освещении началось знаменитое адажио. Но не голос протестующих от усталости музыкантов послышался в нём. Вот замолк первый из них и потухла свечка; оркестр, казалось, не обеднел; вот вышел второй музыкант, ещё одна мелодия потухла в общем хоре, и нет ей возвращения. Уходит третий, четвёртый, всё чаще глуше оркестр, всё темнее вокруг, и при свете последних свечей я вдруг заметила полоску на щеке у соседа, оставленную упавшей слезой, да и сама плачу, и плачут безмолвно, с неподвижными лицами многие. И когда дирижёр прощается с нами, разводя руками, – мы словно от сна пробуждаемся и спрашиваем себя: что это было? В тот вечер, наперекор замыслу композитора, мы услышали в его музыке страстный призыв к человечеству: люди, держитесь вместе, не распадайтесь, не убивайте того, что создаётся множеством усилий; и мы вышли в тёмную прохладу ночи, остро ощущая великую объединяющую силу языка музыки”.

Играют Гайдна, и внимает Бог! (Слайд 13). И гаснут свечи, посветив немало, Вот, плечи сгорбив, двигаясь устало, Уходят музыканты за порог. В любом начале есть заря финала, Всему Всевышний назначает срок. Играют Гайдна, и внимает Бог: Последняя валторна прозвучала. Такое только Гайдн придумать мог,

Звучит минором окончанье бала – Нашла ль душа того, чего искала? Погасли свечи, подведён итог.… Играют Гайдна, и внимает Бог!

Марк Луцкий. “Вена. Прощальная симфония Гайдна”.

Последние такты Прощальной симфонии (сопровождаемые уходом музыкантов со сцены) процитированы в конце финала I симфонии А.Шнитке. (Звучит этот отрывок в финале I симфонии)

• Почему в финале Первой симфонии Шнитке цитирует этот отрывок? Какой смысл приобрёл он в этом произведении?

Как немой вопрос в будущее, как многоточие, заставляя слушателей задуматься. “В моих сочинениях всё часто уходит в многоточие или просто прекращается, кончаясь без финала” – Шнитке. Последняя застрявшая фраза кажется случайно уцелевшим после катастрофы обломком... Композитор предполагал на этом закончить сочинение, но дирижёр Геннадий Рождественский предложил, чтобы после этого музыканты опять выбежали, сыграли самое начало произведения и поклонились – что и было осуществлено. Шнитке пояснял, что музыканты, которые в “Прощальной” уходят со сцены, через 200 лет возвращаются на неё. И вдруг все начинается снова – повторяется импровизационное начало симфонии. Жизнь возрождается, как феникс из пепла...

V.

Два времени в музыке были представлены на уроке (два мироощущения). Музыка как портрет того времени, в котором композитор попытался отразить духовную сущность эпохи (Обращаю внимание на эпиграф урока). (Слайд 1). Сравните свои записи, сделанные во время урока.

• Что объединяет эти произведения? Какие впечатления остались от музыки, прозвучавшей на уроке? Что сегодня для вас было открытием? (Слайд 14).

Домашнее задание: написать небольшое сочинение-размышление на тему “Каким я увидел мир, представленный в симфониях”. Описать свои впечатления, полученные на уроке от знакомства двух симфоний.

VI.

Что принесёт нам XXI век, какой след он оставит в истории? Здесь мы поставим многоточие, потому что на этот вопрос ответит время. Я предлагаю закончить наш урок песней М.Минкова “Дорога добра”. Дорога как символ жизненного пути. Ведь наше будущее будет зависеть от того, по какой дороге мы пойдём и что мы сделаем сегодня. (Исполняется песня “Дорога добра”).

Использованная литература и сайты. Приложение №1.