Цели:
- познакомить учащихся с архитектурой, изобразительным искусством (росписи, книжная миниатюра), скульптурой, музыкой и театром Индии;
- развивать любовь к прекрасному, прививать эстетический вкус, умение работать с текстами;
- воспитывать любовь и уважение к культурному наследию человечества.
Оборудование:
- мультимедийный проектор,
- мультимедийная презентация,
- индивидуальный раздаточный материал,
- выставка по теме (репродукции, книги)
Новые слова: «Веды» – древнее индийское писание с законами, по которым проходило развитие искусства; буддизм – одна из мировых религий; чайтья – пещерный храм, вихара – монастыри, стамбхи – монументальные буддийские колонны, построенные из камня, ступы – буддийские символы, феерические сооружения и пещерные храмы, сангита – музыка.
ХОД УРОКА
I. Организационный момент
Восток издавна пленял путешественников
самобытной культурой, богатством и какой-то
тайной. Восточная красавица, восточные песни,
танцы, стихи – всё это поражало побывавших в
восточных странах. Утончённость во всём: в
ароматах, в одежде, в манерах.
Многие называют Восток мудрым, кто-то коварным,
многие прекрасным! Сегодня мы попытаемся
заглянуть под таинственное покрывало восточной
культуры и познакомимся с художественной
культурой Индии.
II. Новая тема
Одной из самых величественных и оригинальных культур, существовавших на нашей планете, является индо-буддийская философия, сформировавшаяся главным образом на территории Индии.
Особенности:
– достижения древних индийцев в самых
различных областях – литературе, искусстве,
науке, философии;
– созданы священные книги – «Веды»;
– сложилась одна из мировых религий –
буддизм.
1. Архитектура
Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но наиболее яркие образцы были созданы в Кушано-гуптскую эпоху.
В эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерева, а потому не сохранилось. Храм Шивы – одно из знаменитых строений Индии.
Большая ступа в Санчи – один из архитектурных комплексов Индии.
Она находится в местечке Санчи, вблизи города Бхопал. Эта каменная полусфера символизирует небо у нас над головой. На вершине купола установлен макет горы Меру – такой же священной, как и наше Мировое Древо. Через все здание храма, сверху донизу, проходит стержень – ось мира, на которой нанизаны круглые диски, постепенно уменьшающиеся от нижних к верхним. Это три мира, известных всем народам: нижний – подземный, средний – тот, в котором мы живем, и верхний – обитель богов. Вокруг этого рукотворного неба возвышается стена. В ее углах, означающих четыре стороны света – север, восток, юг и запад, установлены столбы, украшенные резьбой и скульптурами. Впрочем, самые искусные фигуры созданы на воротах, ведущих к храму. И чего, и кого здесь только нет! Кажется, что создания, обитающие во всех частях света, и во всех мирах явились сюда, чтобы поприветствовать людей, входящих в храм! Фигуры больших слонов держат на себе столбы ворот. Над ними – львы и слоны поменьше среди удивительных животных: невиданно огромных змей, человекоптиц, летающих хищников и многих других диковинных созданий.
Чайтья в Карли
В I в. до н. э. в культовой архитектуре Индии широко распространились пещерные храмы – чайтьи. Эта техника получила преимущественное развитие в районах, где вздымающиеся горные плато резко обрываются, создавая ступенчатые стены из твердого камня протяженностью в несколько сотен километров. Перед пещерой возвышались две колонны, их увенчивали капители, подобные маурийским. Важнейшей деталью фасада чайтьи является огромное подковообразное окно, которое служит основным источником света в храме. В молитвенный зал ведут три входа, от которых начинаются коридоры, символизирующие путь Будды. Центральный коридор отделен от боковых рядами колонн со скульптурными капителями. В этом архитектурном пространстве, оживленном скульптурой, создается необычный эффект игры света и тени, преображающий интерьер. В дальнем конце молитвенного зала возвышается ступа – наиболее конкретный и мощный из символов буддизма, означающий победу Будды над иллюзией, т.е. его нирвану.
Храм Кайласанатха в Эллоре является непревзойденным шедевром и одним из самых впечатляющих архитектурных сооружений. Это монолитный комплекс, высеченный из единой скалы огромных размеров. Храм строился на протяжении 150 лет, в его сооружении участвовало 7 тысяч человек. Храм Кайласанатха поистине грандиозен. Он занимает площадь в два раза превышающую площадь Парфенона в Афинах, по высоте превосходит его в полтора раза. При его строительстве было выдолблено 200 тысяч тонн горной породы. Храм посвящен богу Шиве, он представляет гору Кайласа – обитель Шивы в Гималаях. Прямоугольный двор храма, опоясанный изнутри рядами ниш со статуями божеств, включает выделенное шикхарой (пирамидальным завершением) главное святилище и многоколонный зал для молящихся.
2. Изобразительное искусство
– Скульптура;
В Древней Индии существовало несколько школ скульптуры, из которых наиболее крупными были гандхарская, матхурская и школа Амаравати. Большинство сохранившихся скульптур так же носило религиозный характер. Скульптурное искусство достигло такой высоты, что существовал ряд специальный руководств по правила их создания. В I–IV вв. в художественной культуре Индии произошли значительные перемены. В изобразительном искусстве появились антропоморфные изображения Будды, т.е. Учителя стали изображать в образе человека, а не в виде символов, как это было раньше. К I-II вв. до н. э. относится один из самых замечательных памятников древнеиндийской скульптуры. Это изображение Шивы в храме Гудималлам (штат Мадрас)
Шива – божество созидательных сил природы, олицетворявшее творческое начало Вселенной. В учении брахманизма о мироздании Шива считался разрушителем мира, Брахма – творцом, а Вишну – охранителем созданного.
– Росписи;
Наиболее известным памятником древнеиндийской живописи являются стенные росписи в пещерах Аджанты.
В этом буддийском комплексе состоящим из 29
пещер живопись покрывает стены и потолки
внутренних помещений. Здесь разнообразные
сюжеты из жизни Будды, мифологические темы, сцены
из повседневной жизни, дворцовая тематика. Все
рисунки отлично сохранились, т.к. индийцы хорошо
знали секреты стойких красок, искусство
укрепления грунта. Выбор цвета зависел от сюжета
и персонажей. Боги и цари, например, всегда
изображались белыми.
На картинах множество городов и их жителей,
чудесные виды природы и удивительные памятники
архитектуры.Авторы этих великолепных
произведений искусства не пропагандируют
отвлеченные идеи буддизма, они в красках
повествуют о жизни в Индии в эпоху правления
Гуптов, о реальных событиях, связанных с
буддийскими преданиями, изобилующими сценами из
народной жизни.Живопись Аджанты насквозь
пронизана духом любви к человеку, природе, к
своей стране. Стенопись Аджанты относится к
IV-VII вв. Живопись сохранилась лишь в шестнадцати
пещерах. Здесь расписывались потолки, стены, и
даже колонны. Росписи пещер сложны по содержанию,
в композициях много персонажей, но нет и намёка
на передачу перспективы, объёмы фигур чуть
намечены. Линия, цвет и ритм составляют основу
всего живописного ансамбля.. Краски на росписях
как будто светятся в темноте. Возникает ощущение,
что земное и небесное гармонично соединились в
этом храме.
– Книжная миниатюра
Огромную роль в развитии могольской школы
миниатюры, установившейся во второй половине XVI
в. при дворе Великих Моголов, сыграли придворные
мастерские миниатюрной живописи, которым
покровительствовал Акбар. Здесь бок о бок
трудились персидские и индийские мастера, и, как
сообщает Абу-л-Фазл, знаменитый историк времени
Акбара, из семнадцати наиболее талантливых
мастеров тринадцать были индийцами. Это было
самое настоящее время синкретизма индийской и
персидской миниатюры.
В начале своей деятельности мастерские
занимались иллюстрированием рукописей, которые
в большом количестве переписывались при
могольском дворе. Это были самые различные
произведения: исторические и научные сочинения,
многотомные поэмы и сборники стихов, знаменитые
индийские эпические поэмы «Махабхарата» и
«Рамаяна», специально переведенные для этого с
санскрита на персидский язык, и многое другое.
Главная особенность могольской миниатюры,
переживавшей при первых императорах свой
расцвет, – все нараставшая тенденция к передаче
реального облика людей, предметов, природы.
Художники пытались отойти от свойственной
персидской живописи условности, изысканности и
декоративности и посредством полутонов и
светотени передать объемность формы,
естественный цвет изображаемого объекта.
И одним из интереснейших достижений, передавшихся в последствии и джайпурской школе живописи стал «могольский портрет».
Основная его цель – передать сходство,
характерные особенности лица, а при возможности
и психологическую характеристику персонажа. При
групповых портретах наблюдается занимательная
особенность. Ноги и руки прописываются в профиль,
а торс и голова в три четверти. Во-первых, это
позволяло экономить время. Во-вторых, не было
потребности в полной детализации и доведения
позы до реалистичности. Например, дворцовые
сцены где шах расположен в центре, а группы
придворных ориентированы слева и справа от шаха,
разворот торса и головы налево и направо,
образует как бы коридор устремленного на шаха
внимания и почтения, что автоматически
передается смотрящему, и образует собой
перспективу.
Дворцовые сцены – популярнейший сюжет индийских
миниатюр.
3. Музыка и театр
Важнейшее место среди музыкальных инструментов Древней Индии принадлежало ударным и струнным. Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны. Барабаны обтягивали кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными отварами из риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и насыщенное звучание. Наиболее выразителен по тембру парный барабан табла,
по форме напоминающий современные литавры; звук из него извлекается ударами рук (кистью и пальцами). Другой вид барабана – гхатам. Это инструмент в виде глиняного горшка, обтянутого кожей; на нём играют ладонью, пальцами и даже ногтями. Подобная техника позволяет извлекать из простых инструментов очень разнообразные звуки.
Самые популярные струнные шипковые – ситар и саранги.
За нежный и богатый оттенками тембр вину называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один, деревянный, – у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, – возле грифа. Второй резонатор создаёт эффект объёмного звучания. Ситар по устройству напоминает вину. Кроме шипковых в Индии существовали и смычковые струнные. Прежде всего это саранги – прямоугольный инструмент, верхняя часть которого обтянута кожей. Саранги устроен довольно сложно. Помимо трёхчетырёх основных, игровых струн у него есть ешё и дополнительные, резонирующие струны (двадцать пять – тридцать), расположенные под игровыми. Смычок не касается резонирующих струн, но во время музииирования они также колеблются, что придаёт звучанию специфическую окраску. Индийские музыканты даже сравнивают звуки, издаваемые саранги, с человеческим голосом.
Из духовых инструментов были распространены флейта, шанкха (труба в виде раковины) и шринга (металлический рог). Интересно, что почти все древние инструменты сохранились до наших дней, и современные индийские музыканты играют на них, точно следуя традициям.
Слово "сангита", во многих индийских языках означающее "музыка", буквально переводится как "сведение воедино и выражение всего". Сводимое воедино "все" – это тело, разум и дух. В идеале индийский музыкант стремится ощутить бесконечное и разделить свое ощущение со слушателем. С древнейших времен цель всех духовных исканий в Индии заключается в отождествлении и слиянии личности с вечностью, абсолютом.
В программу древнеиндийских празднеств, посвященных божествам, обязательно включались театрализованные представления. Так, главным событием на празднике в честь бога-громовержца Индры было вынесение знамени виновника торжества. Роль этого знамени «исполняло» дерево, которое приносили из леса и украшали, после чего торжественно топили в реке, так как считалось, что сей ритуал придаст силы воде и земле. В церемонии участвовали борцы, канатоходцы, фокусники, музыканты, которым дали название «ната». Впоследствии так же стали называть всех профессиональных актеров.
Несмотря на то, что народный театр в Индии появился еще задолго до нашей эры, его представления и по сей день пользуются в стране огромной популярностью. Наиболее известный вид такого театра на Севере страны – музыкально-танцевальная драма, так называемая лила.
Центральные персонажи – добрые и злые демоны, духи, животные. Артисты появляются перед публикой в ярких, красочных костюмах и масках. Декорации отсутствуют. Все приготовления, смена костюмов, грима происходят прямо на глазах у зрителей.
На юге страны появилась иная форма – так называемый мистерический театр. Спектакли индийского юга связаны, прежде всего, с искусством храмовых сказителей – чакиаров. Они сперва читали стихи на классическом языке древности – санскрите, а затем переводили их на диалекты, понятные местным жителям, используя при этом, главным образом, мимику и жесты.
III. Вывод
Древнеиндийская культура оказала большое
воздействие на культуру других стран. Уже с
глубокой древности ее традиции переплетались с
традициями Востока.
В современной Индии с почтением относятся к
культурному наследию. Для этой страны характерна
живучесть древних традиций и не удивительно, что
многие достижения древнеиндийской цивилизации
вошли в общекультурный фонд индийцев. Они стали
неотъемлемым компонентом и мировой цивилизации,
а сама Индия остается одной из самых любимых и
загадочных стран в мире, “страной мудрецов” .
IV. Домашнее задание
Гл. 20., ст.212 – 225. Вопросы и задания.
Литература:
1. Бонгард-Левин Т. М. “Древнеиндийская
цивилизация”, М., 1993
2. Джавахарлал Неру. "Открытие Индии" 1995г.
г. Москва
3. Данилова Г.И. «Мировая художественная
литература», 10 класс.; М:Дрофа, 2010г.
4. Вишванатх Нараване. "Курьер ЮНЕСКО",
Март 1989 г.
http://www.india.ru/
http://www.travel.ru
http://newtown.k12.ct.us/
http://achababa.ru
Indonet.Ru
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9f/Kailash-pillar.jpg
