Развитие музыкальности и музыкальных способностей на уроках сольфеджио

Задатки – врожденные анатомо-физиологические особенности организма. К ним относятся, прежде всего, особенности строения головного мозга, органов чувств и движения, свойства нервной системы, которыми организм наделен от рождения. Задатки определяют собой лишь возможности, и предпосылки развития способностей, но еще не гарантируют, не предопределяют появление и развитие тех или иных способностей.

Возникая на основе задатков, способности развиваются в процессе и под влиянием деятельности, которая требует от человека определенных способностей. Вне деятельности никакие способности развиваться не могут.

В музыкально-педагогической практике под основными музыкальными способностями подразумеваются обычно следующие три:музыкальный слух, музыкально-ритмическое чувство и музыкальная память. Теплов в своей работе расчленяет понятие музыкальный слух на понятие  звуковысотный слух и тембровый слух. Так как в музыке основными носителями смысла являются звуковысотное и ритмическое движения, а тембровый элемент имеет хотя и очень важное, но подчиненное значение, то в качестве основных музыкальных способностей, образующих ядро музыкальности можно выделить те музыкальные способности, которые связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения. Таковыми являются музыкальный звуковысотный слух и чувство ритма.

Все дети рождаются с предпосылками музыкального слуха, а возможности развития его на уроках сольфеджио могут быть безграничны. Успешное развитие музыкального слуха зависит от многих факторов, но особенно от своевременного, как можно раннего погружения в мир музыки.

Музыкальный слух включает в себя несколько видов:

– мелодический,
– звуковысотный,
– полифонический,
– гармонический,
– внутренний (музыкально-слуховые представления),
– тембро-динамический.

Мелодический слух – это проявление звуковысотного слуха по отношению к одноголосной мелодии. Для развития мелодического слуха у учащихся на уроках сольфеджио рекомендуется:

–  проигрывание номеров для сольфеджирования на фортепиано.
– сольфеджирование мелодии с сопровождением и без сопроовождения.
– работа с устными диктантами. Этот вид работы часто незаслуженно бывает забыт на уроках, но, тем не менее, устные диктанты удобны в работе. Занимаясь в классе, учащиеся могут быстро повторить мелодию голосом,  на фортепиано или просольфеджировать и просольмизировать диктант. Устные диктанты развивают музыкальную память учащихся, способствуют осознанному восприятию мелодии.
– работа с одноголосными музыкальными диктантами – Елена Васильевна Давыдова писала: «в методике диктанта следует исходить с самого начала из того, что звуковысотные и метроритмические соотношения неотделимы друг от друга, и только в их единстве образуется логика и смысл мелодии». Музыкальный диктант является одной из важнейших и сложных составляющих в курсе сольфеджио. В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки учащихся, определяется их уровень слухового развития.
– досочинение мелодий помогает освоить целостность музыкального фрагмента, а также проявить творческие способности, закончить мелодию на основе предложенного ритмического рисунка.

Звуковысотный слух – по словам Теплова «не может быть музыкальности без слышания музыкальной высоты».

– На развитие высотного слуха в значительной мере влияет сольфеджирование, особенно в сочетании с игрой. При правильном подходе к процессу обучения можно воспитать и довести звуковысотный слух до совершенства.
– Сольфеджирование одного из 2-х, 3-х голосов (инвенции И.С.Баха).
– Чтение с листа с предварительным анализом и определением мелодических и ритмических сложностей, интервалов, аккордов и.т.д.
– Написание мелодических и устных диктантов.

Полифонический слух: умение воспринимать и оперировать (на инструменте) несколькими музыкальными линиями. Для развития полифонического слуха рекомендуется:

– написание двухголосных музыкальных диктантов.
– сольфеджирование одного из 2-х, 3-х голосов. (двухголосные номера по сольфеджио, инвенции И.С.Баха).

Гармонический слух – это проявление слуха к созвучиям: комплексам различной высоты в их одновременном сочетании. Это более высокое развитие слуха в сравнении с мелодическим. Сюда входят: умение отличать консонирующие и диссонирующие созвучия, слуховое восприятие ладовых функций аккордов и их тяготений. Все это требует серьезной работы на уроках по формированию таких навыков и умений:

– написание двухголосных музыкальных диктантов.
– сольфеджирование одного из 2-х, 3-х голосов. (двухголосные номера по сольфеджио, инвенции И.С.Баха).
– определение на слух интервальных последовательностей.
– определение на слух аккордовых последовательностей.

Развитие гармонического слуха необходимо начинать с младших классов, постепенно накапливая слуховые впечатления. Вначале осваиваются последовательности с главными трезвучиями и их обращениями, далее включаются в слуховой анализ более сложные гармонии и их сочетания:

– сольфеджирование аккордовых и интервальных последовательностей.
– сольфеджирование и игра на фортепиано гармонических последовательностей.
– подбор гармонического сопровождения к мелодиям.

Внутренний слух – это музыкально-слуховые представления. «Музыкальный слух, как способность воспринимать и представлять музыкальные образы, неразрывно связан с образами памяти и воображения» (С.Рубинштейн). Развитие внутреннего слуха – одна из сложных и главных задач на уроках сольфеджио в ДШИ и ДМШ:
– подбор по слуху мелодий, транспонирование. Учащимся предлагается подобрать мелодию (знакомую песню и т.д.), а затем правильно записать ее. Если учащийся правильно выполнил данное задание, ему предлагается транспонировать данную мелодию.

– чтение с листа номеров.
– запись знакомой мелодии по памяти. Учащимся следует предлагать запись знакомой мелодии по памяти (в качестве домашнего задания). Полезно, также, записывать мелодии, ранее прочитанные с листа. Это помогает запомнить и осознать просольфеджированную мелодию и укрепляет связь услышанного звучания с его нотным изображением.
– запись мелодии, предварительно выученной с текстом. Мелодия сначала выучивается наизусть с текстом, после чего записывается учащимися без проигрывания.

Тембро-динамический слух – высшая форма функционирования музыкального слуха, которая очень важна во всех видах музыкальной практики, начиная со слушания музыки, но особенно в ее исполнительстве.

Музыкально-ритмическое чувство – способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Музыкально-ритмическое чувство образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Методы развития:

– написание ритмических диктантов. 1) Учащиеся записывают мелодию вне звуковысотности (ритмический рисунок). 2) Преподаватель записывает на доске звуки мелодии точками или нотами одинаковой длительности, а учащиеся оформляют мелодию метроритмически.
– сольмизирование номеров.

Музыкальная память –  О важной роли музыкальной памяти во временном искусстве музыки говорил еще Р.Дрейк. Музыкальная память, по его мнению, самостоятельная музыкальная способность. Б.М.Теплов считал, что «способность к слуховому представлению образует основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения. Память человека – это сложный процесс отбора и переработки огромного количества внешних воздействий, впечатлений, собственных усилий и переживаний, направляемые потребностями, мотивами и интересами для осуществления настоящей и планируемой деятельности. Все эти психические явления сопровождаются мнемическими процессами. По времени и характеру мнемических процессов в музыкальной памяти различают временные системы памяти:

Ультракороткая память. Мгновенная память – отпечаток коротких звуков, главным образом признаков звука  – высоты, тембра. Длительность ультракороткой памяти 0,1 – 0,5 секунд).

Кратковременная память – отличается большим объемом запоминаемой звучащей музыки. Обеспечивает запоминание отдельных блоков – мотивов, фраз мелодий.

Оперативная память – использует материал непосредственно кратковременной памяти, так и ранее усвоенного. Основное ее содержание обслуживание непосредственно протекающей музыкальной деятельности – исполнительской, композиторской и т.д.

Долговременная память – многократные воздействия одного и того же музыкального материала длительностью более 15 – 20 минут, его повторение приводят к прочному закреплению воспринятого. Это долговременная память, которая сохраняет надолго все запечатленное.

Двигательная память – проявляется у музыкантов в том, что хорошо запоминаются исполнительские движения и их комплексы.

Эмоциональная память–память на пережитые чувства и эмоции. Она окрашивает все восприятие, действия и поступки человека в определенную «тональность» в зависимости от того, какими чувствами сопровождалось восприятие музыки или ее исполнение. Эмоциональная память основа ладового чувства и музыкальности.

Словесно-логическая память – проявляется в облегченном запоминании обобщающих и осмысленных комплексов – формы и структуры музыкальных произведений, исполнительского анализа и плана исполнения.

Методы развития музыкальной памяти:

– диктант для развития музыкальной памяти. Учащиеся, прослушав короткую мелодию несколько раз подряд, должны запомнить ее и записать сразу целиком.
– запись устных диктантов.
– запись знакомой мелодии по памяти. Учащимся следует предлагать запись знакомой мелодии по памяти (в качестве домашнего задания).
– запись мелодии, предварительно выученной с текстом.
– сольфеджирование номеров наизусть.
– заучивание диктантов наизусть.

Комплекс способностей, требующихся для занятия именно музыкальной деятельностью, который называют музыкальностью, конечно, не исчерпывается этими способностями. Но они образуют основное ядро музыкальности, а сущность музыканта – это его музыкальность. Под музыкальностью принято понимать способность «омузыкальненного» восприятия и видения мира, когда все впечатления от окружающей действительности у человека, обладающего этим свойством, имеют тенденцию к переживанию в форме музыкальных образов. Как было установлена Б.М.Тепловым, «музыкальность – это способность чувствовать эмоциональную выразительность звукового движения: способность произвольно оперировать музыкально-слуховыми представлением; способность чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его». Обычно говоря о наличии музыкальности у того или иного ученика, педагоги обычно подразумевают, наличие у него музыкального слуха, связанного с более или менее тонким различением звуков по высоте. Основной признак музыкальности – переживание музыки как выражение некоторого содержания. «Меня волнует все, что происходит на белом свете, – политика, литература, люди, – писал о себе Р.Шуман, – обо всем этом я раздумываю на свой лад, и затем все это просится наружу, ищет своего выражения в музыке». Абсолютная не музыкальность (если таковая вообще возможна) должна характеризоваться тем, что музыка переживается просто как набор звуков. Чем больше учащийся  слышит в звуках, тем более он музыкален. Способность  осознанно и эмоционально отзываться на музыку должна составлять центр музыкальности и являться наиболее значимым центром музыкальной одаренности ученика.