Внеклассное мероприятие по предмету "Искусство" по теме "Крупнейшие музеи мира" в 9-м классе

– Покровительницами наук и искусства древние греки считали девять дочерей бога Зевса, которых называли музами. Храмы муз греки называли музеями.

– Но музеи бывают разные. Какие вы знаете музеи?

• литературные, исторические, технические, краеведческие, музыкальные, профессиональные и т.п.

– В процессе работы мы будем соприкасаться с тремя музами, которые спустившись со священной горы Геликон принесли с собой источник вдохновения.

– Кто эти музы? ? Эвтерпа – муза лирической поэзии.

Клио – муза истории.

Тэхне – муза 20 в.

– Правильно, т.к. мы сегодня будем говорить только о художественных музеях – музеях искусств, совершать путешествие в мир талантливых художников разных времен и поэтов.

Цель: формирование духовной культуры учащихся, создание условий для самовыражения чувств в процессе защиты проектов при погружении в эпоху.

Ведущие. Сейчас мы посмотрим и послушаем проект Еременко Марии “Музеи мира” ученицы 8 А класса.

– Образовательная и исследовательская цель моего проекта “Музеи мира” – это изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников – творцов.

А как же помочь ученикам выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры.

Задача проекта – дать историческую справку о музеях и проанализировать гармонию колорита в некоторых живописных произведениях:

• это истоки эмоционально-психологического значения цвета;
• изменение цвета под влиянием воздушной среды;
• изменение натурального цвета предмета под влиянием соседних цветов, рефлексов.

Для достижения полного подобия в изображении натуры существуют два подхода к написанию живописной картины.

• Наивно-предметный подход показ картины.
• Импрессионистический подход.

В картине передается и струящийся воздух, имеющий свой цвет, и небесное освещение, и тень, и рефлексы (отражения от окружающих предметов). С приходом импрессионизма, основоположником которого является Клод Моне (1840-1926 гг.) известный французский художник, изменяется техника, тематика картин в более чувственно-эмоциональную сторону.

– У верховного бога древних греков Зевса и богини памяти Мнемосины было девять дочерей. Греки называли их музами и считали покровительницами наук и искусств. Храмы муз греки называли музеями от слова мусейон.

– Сегодня мы будем говорить только о художественных музеях, т.е. музеях, где хранятся, выставляются, реставрируются, изучаются произведения изобразительного искусства. Ведь слово “художество” и означает “искусство”, т.е. – это музей искусств.

– Само понятие “музей” появилось гораздо позже, в эпоху Возрождения. В это время, в XV в., началось систематическое коллекционирование, а XVII в., стали группировать по национальным школам, мастерским, странам.

Современный Эрмитаж – музей зарубежного искусства, находится в г.Санкт-Петербурге и занимает пять зданий, в которых 400 экспозиционных залов.

Самая ранняя постройка – здание Зимнего дворца – возведено в 1754-1762 гг. архитектором Расстрелли. Начиная с 1839 г. Архитекторы Стасов и Ефимов по проекту Лео Кленце возводят здание Нового Эрмиража. Скульптором Теребеневым для подъезда-портика выполнены статуи Атлантов.

– Разработка проекта “Музеи мира” включала в себя: обдумывание идеи, создание замысла, подготовку необходимой графической документации и репродукций с картин художников. Показ и краткий анализ произведений искусства, рассмотренных в контексте художественных направлений и стилей, является необходимой частью успешной творческой деятельности.

– До середины XIX в. Эрмитаж – закрытое дворцовое собрание. В 1852 г. Состоялось открытие музея. Для его посещения требовалось разрешение специальной конторы императорского двора. Пропуск выдавали только господам в мундирах, парадной одежде. Начиная с 1863 г. Доступ в музей свободный.

– В 1764 г. Екатерина II получила в качестве погашения задолженности из Берлина 225 картин западноевропейской живописи. Дмитрием Голицыным в 1766 г. Приобретено полотно “Возвращение блудного сына” Рембрандта. В основе этого произведения лежит библейский сюжет – “Притча о блудном сыне”, которая гласит, что любовь долго терпит, милосердствует, любовь не завидует, не раздражается – это всепрощающая любовь.

– В 1774 г. Издается первый каталог на французском языке, где значилось 2080 картин.

Ван Дейк “Автопортрет”, “Семейный портрет”.
Переда “Натюрморт”.
Гейнсборо “Портрет герцогини де Бофор”.

– 5 октября 1918 г. По специальному декрету правительства музей объявлен национальным достоянием и открыт для посещения. После революции и во время гражданской войны в фонды музея поступали картины из провинциальных усадеб, коллекции состоятельных людей, покинувших страну.

Франс Гальс Ватто “Портрет молодого человека”, “Капризница”.

– Сейчас собрание Эрмитажа насчитывает свыше 2 миллионов 600 тысяч экспонатов. По ценности экспонатов его можно сравнить с Лувром в Париже и Британским музеем в Лондоне. Всемирно известными произведениями Эрмитажа являются произведения Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти. Всего две мадонны с младенцем известны в наследии Леонардо, и обе находятся в Эрмитаже.

– Мадонна с цветком” Бенуа была написана в 1478 г. и привезена в Россию в начале XIX в.Ее купил в Астрахани у странствующего музыканта купец Сапожников. Затем она перешла к жене архитектора Леонтия Бенуа. С 1914 г. она хранится в Эрмитаже.

– “Мадонна Лита” (1490 г.) названа по имени ее бывших владельцев, герцогов Лита. В Париже, в Лувре есть рисунок головы мадонны, изображенный в эрмитажной картине. Видимо он был сделан с натуры. Создавая картину, художник подчинил черты реальной модели обобщающему идеальному образу.

“Сакстинская мадонна” Рафаэля 1512-1513 г.

– Долгое время Сакстинская мадонна была самой известной в мире картиной благодаря не только своей красоте, но и той громадной сумме, за которую она была приобретена Фридрихом III в 1754 г. у церкви святого Сикста. На картине Мадонна с младенцем и со святыми Сикстом и Варварой. Ангелочки облокотились на некий деревянный предмет, считающийся некоторыми исследователями изображением гроба Юлия II (папы Римского). Сикст был одним из первых епископов Рима, в 258 году он принял мученическую кончину. Святая Варвара мученически погибла в 300 году. Эта картина экспонируется в Дрезденской галерее.

– “Мадонна Конестабиле” (1500-1502 гг.) единственная картина Рафаэля в собрании Эрмитажа. Картина и рама по рисунку Рафаэля в прошлом составляли единое целое. В 1881 г. С обратной стороны появилась трещина, произведение могло погибнуть, тогда центральную часть выпилили и перенесли на холст. При этом обнаружили под верхним красочным слоем первоначально написанный плод граната в руке Мадонны. Дело в том, что при создании картины Рафаэль использовал композицию рисунка своего учителя Перуджино, но затем он несколько меняет замысел и вместо граната изображает раскрытую книгу, к которой обращено внимание и Мадонны и младенца.

– А сейчас мы совершим экскурсию по музею Лувр в Париже. Бывший дворец французских королей и одна из архитектурных доминант исторического центра города.

Дворец возведен в XVI-XIX в. На месте старого замка. В строительстве дворца в разное время принимали участие архитекторы Леско, Лево, Перро и др. в создании скульптурных декоров – Гужон, в оформлении интерьеров Лебрен.

– С 1791 г. – художественный музей. В основе коллекции Лувра – бывшие королевские собрания, коллекции монастырей и частных лиц. Среди многочисленных ценностей Лувра – богатейшие собрания восточных ценностей, Древнего Египта, античности, западноевропейского искусства.

Среди шедевров Лувра – древнеегипетская статуя писца Каи, древнегреческие статуи “Ники Самофракийской”, древнеаккадская “Стела царя Нарамсина”, древнегреческие статуи Самофракийской и “Венеры Милосской”.

– “Джоконда” Леонардо да Винчи” (1503-1506 гг.). Пожелтевшая, потрескавшаяся, покрытая плотным слоем лака Джоконда “Мона Лиза”, пожалуй является самым знаменитым произведением западноевропейской живописи и справедливо признанной вершиной портретного мастерства. Картина долгое время была объектом подробного исследования. Еще Джорджо Вазари в “Жизнеописаниях” писал: “Леонардо взялся написать для Франческо даль Джокондо портрет его жены, Моны Лизы и, потрудившись над ним 4 года, так и оставил его незавершенным”. Так появилось название Джоконда. По непонятным причинам Леонардо не передал портрет тому, кому он предназначался, а взял с собой во Францию и хранил до самой смерти.

– Создание Джоконды обозначило ключевой этап в истории искусства, открыв путь к более выразительной портретной живописи. На протяжении XV в. почти все портреты писались в профиле и были крайне обобщенными. Ренессансие художники с их ощущением цельности и гармоничности мироздания видели в человеке высшее начало и центр бытия, вдохнули новую жизнь в искусство портрета, стали изображать в фас и анфас.

– Значение знаменитой загадочной улыбки Моны Лизы становилось предметом бесконечных исследований. Легкая ассиметрия, придающая ей загадочность вместе с утонченной светотеневой моделировкой делают незаметной границу губ и кожи лица. Чтобы достичь подобных эффектов, Леонардо использовал наложение сверхтонких слоев краски и разработал специальный прием – сфумато.

– Темные глаза Моны Лизы обладают блеском, влажностью и проницательностью какие мы видим в живом человеке.

– Изысканные руки с мягкими очертаниями придают всей фигуре ощущение глубокого спокойствия. При взгляде на них кажется, что видишь пульсацию крови в жилах.

– Украшающая край выреза платья Джоконды вышивка могла быть автографом Леонардо, поскольку фамилия самого художника этимологически восходит к глаголу сцеплять, связывать воедино, то есть завязывать в узелок.

– Леонардо углубил содержание портретных образов, наделил их невероятным очарованием и силой интеллекта, внутренней гармонией и духовной красотой.

Жак Луи Давид “Портрет госпожи Серизиа”, 1795 г.; “Автопортрет”, 1794 г.; “Портрет госпожи Бекуль”, 1784 г.

– Французский художник Давид жил в необыкновенную эпоху. В 1789 г. Произошла Великая французская революция. 1804 г. Давид стал придворным художником Наполеона. Он был самым значительным портретистом своего времени, когда выше всего в человеке ценилось величие, достоинство, аристократизм.

Жан Клуэ “Портрет Франциска I”, 1525-1530 гг.
Франсуа Клуэ “Портрет Елизаветы Австрийской”, 1571 г.

– Лувр хранит несметные сокровища, посмотреть которые приезжают люди со всего света. Музей насчитывает более 400 000 произведений искусства.

Питер Пауэл Рубенс “Воспитание Марии Медичи”, 1622 г., барокко.
Никола Пуссен “Пейзаж с Орфеем и Эвридикой, 1649 г., классицизм.
Жак Луа Давид “Клятва Горацаев”, 1784 г., неоклассицизм.
Эжен Делакруа “Смерть Сарданапола”, романтизм.
Антуан Ватто “Остров Цитеры”, 1717 г., рококо.

Один из прославленных музеев мира находится в Мадриде. В постановлении об открытии музея 1819 г. Говорилось: “Целью музея давать знание, воспитывать художественный вкус как у ученых, так и у профессоров художественных академий, а также у иностранцев, чтобы создавать Испании славу, которую она заслуживает”.

Собрание музея создавалось на основе испанских королевский коллекций. Испанские короли приобретали произведения искусства в основном в Нидерландах и в Италии. Большую роль в пополнении королевских коллекций сыграл Диего Веласкес (1599-1660 гг.). будучи придворным живописцем и главным советником Филиппа IV по приобретению предметов искусства, он закупил первоклассные произведения итальянских мастеров: Тициана, Веронезе, Тинторетто, Бассано.

(Показ картин художников через компьютер на экран телевизора).

В XVII в. была приобретена значительная часть работ великого фламандского живописца Рубенса, а в XVIII в. – картины французских художников Пуссена, Риго и других.

В конце XVIII в. В Испании, как и в других странах Европы, осознается необходимость создания публичных музеев. Для этой цели в парке Прадо в Мадриде строится здание музея по проекту выдающегося испанского архитектора Хуана де Вильянува. В 1819 г. Новый музей открыт.

В настоящее время Прадо располагает блестящим собранием полотен Веласнеси, в нем находятся почти все наиболее известные его произведения: “Сдача Бреды”, “Пряхи”, “Менины”, портреты придворных шутов, автопортреты.

В музее около 40 произведений Эль Греко (“Рыцарь с рукой на груди”, “Иоанн – евангелист”, “Крещение”, “Распятие”, “Вознесение” и т.д.). “Золотой век” испанской живописи представлен полотнами Сурбарана, Риверы, Мурильо (XVII в.).

Широко и полно представлено творчество Гойи. Среди его работ “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года”, “Семья Карла IV”, “Маха обнаженная”, “Маха одетая”, “Зеленый зонтик”, “Жмурки”, “Автопортрет” и т.д.

Прадо богат картинами итальянских мастеров – Мантеньи, Рафаэля, дель Сарто. Ценнейший является коллекция из 36 картин Тициана. В нее входят такие шедевры, как “Даная”, “Автопортрет” и другие.

Нидерландская школа XV-XVI вв.представлена полотнами Олгира Ван дер Вейдена, Гуго Ван дер Гуса, Иеронимуса Босха “Собрание смертных грехов”, “Операция глупости”, “Сад наслаждений” и др.

С осени 1981 г. В музее Прадо находится картина Пикассо “Герника”.

Картина Крамского “Неизвестная”, 1883 г. “Незнакомка” Блока.

О том, кто эта красивая, гордая женщина в коляске, не сохранилось сведений. Крамской пишет молодую женщину в мехах и бархате с высокомерным выражением лица, едущую по Невскому проспекту. Он написал ее блестяще: изумительное лицо, осанка, меха, ленты, страусовое перо. В.В.Стасов называл ее “кокоткой в коляске”. Что мы читаем в ее лице? Здесь и недосказанность, и таинственность, и ощущение затаенной внутренней драмы.

“В ней сидит целая эпоха”. Много портретов русских писателей и деятелей культуры написал Крамской для собрания П.М.Третьякова. Он требовал от художника “воплощать в образе модели прежде всего характер”.

Врубель “Демон сидящий”. “Могучий образ” в поэме М.Ю.Лермонтова “Демон” – вершина романтической поэзии XIX в.

О.Ренуар “Портрет Жанны Самарии”, импрессионизм.
Влюбленный взгляд направлен в никуда.
Как наугад, он манит своей тайной,
Зовет туда, где яркая звезда,
И эта звездочка нам кажется фатальной.
Что в этом взгляде? Музыка сердец,
Надежда, радость или песня страсти?
Актриса Жанна Самарии – творец
Своей игрою дарит счастье.
Она плод ренуаровских мечтаний?
А может ангел, только во плоти?
Для нас, для зрителей, она осталась тайной,
Художник тайну в красках воплотил.
Как образ нежности, как символ чистоты
Художник пишет Жанну Самарии.
Шафеева Альфия.

Этот портрет – один из живописных шедевров Ренуара. Он пишет молодую французскую актрису “Комедии Франсез” Жанну Самарии. С портрета непринужденно смотрит на нас молодая женщина в открытом платье бирюзового цвета. Художник окутал ее лицо, фигуру теплом розового фона. Приглядитесь получше, и вы увидите, что фон прописан мелкими вибрирующими и широкими пластическими мазками. Свежее, как цветок, лицо модели подернуто нежной пеленой рефлексов; шаловливая улыбка вторит искрящейся глубине ее глаз. Золотистые волосы, синее сияние глаз и зеленые переливы платья как бы отделяют ее от этого цветного марева. Неясным контуром художник выделяет пронизанные солнечным светом руки, обнаженные плечи. Все зыбко, неуловимо и подвижно. Это поэма в красках.