Цель: Проанализировать творчество Винсента Ван Гога и сформировать у учащихся представление о его значении в европейском зарубежном искусстве.
Задачи:
- Организация восприятия учащимися художественных произведений.
- Развитие у школьников творческих способностей и побуждение их к самостоятельной эстетически-творческой деятельности.
- Воспитание интереса к предмету, к достижениям мировой культуры.
Тип урока: изучение нового материала с использованием компьютерных технологий.
Оборудование:
- Компьютер;
- Мультимедийный проектор;
- Экран;
- Мультимедийное учебное пособие по курсу: «МХК». Автор: Л. А. Рапацкая;
- Репродукции картин Ван Гога. (Приложение 1).
На доске запись: Винсент Ван Гог (1853 – 1890) и эпиграф:
… То, над чем я сейчас работаю, должно найти в себе продолжение не сразу и не сейчас… я ощущаю это так сильно, что склонен историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то, что же тогда молотить?
Ван Гог
Ход урока
1. Организационный момент.
2. Изучение нового материала.
Есть имена, известные всему миру и в то же время остающиеся для всех загадкой.
Одно из таких имен – голландский художник XIX века Винсент Ван Гог.
- Кто он – великий мастер или великий безумец, нарушивший все каноны, перепутавший все карты искусствоведам?
- Почему картины Винсента Ван Гога волнуют людей до сих пор?
- В чем современность его живописи?
Чтобы разобраться в этом, предлагаю обратиться к жизненному и творческому пути художника.
Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт, в Северном Браманте в семье протестантского пастора Теодора Ван Гога (1822-1885) и Анны Корнели Карбентус, дочери придворного переплетчика. Сына назвали в память первенца четы Ван Гогов, умершего при рождении год назад, в тот самый день; некоторые историки искусства считают, что это сильно повлияло на личность будущего художника.
Когда Винсенту пошел двенадцатый год, отец определил его в пансион господина Провили в Зевенбергене, а через два года будущий художник продолжил свое образование в Тилбурге, в школе Ханника. В Зюндерт Ван Гог приезжал только на каникулы. Он много читал, любил бродить с младшим братом Тео по окрестностям, восхищаясь красотами природы.
В возрасте 16 лет Ван Гог принял приглашение дядюшки Винсента, владеющего в Гааге картинной галереей, тесно связанной с парижской фирмой «Гупиль» и имеющей повсюду свои филиалы, поработать продавцом картин в гаагском филиале фирмы. Винсент живо интересовался произведениями искусства, увлекаясь живописью все больше и больше. О нем отзывались как об образцовом служащем – аккуратном и добросовестном, знающем наперечет все картины и гравюры в магазине, умеющем ловко сворачивать холсты.
В часы досуга он посещал музеи, изучал творчество старых мастеров.
В январе 1873 года Винсенту увеличили жалование. А через два месяца фирма «Гупиль» перевела его с повышением в свой лондонский филиал.
В Лондоне он провел два года – счастливейшие в жизни. Он посещал музеи, выставки, антикварные лавки, не уставая знакомиться с произведениями искусства, восхищаться ими. Винсент сразу же влюбился в английскую живопись: его восхищал Констебль, Рейнольдс, Гейнсборо, Тёрнер.
Вскоре, впрочем, стало ясно, что интересы и пристрастия юноши не совпадают с интересами фирмы «Гупиль»; ему претило ремесло торговца, отношения с работодателями становились все более напряженными. К тому же в тот период Винсент пережил муки первой несчастной любви. Дядя Винсент, полагая, что перемена обстановки окажется благотворной для племянника, перевел юношу в парижский филиал фирмы «Гупиль». Но тяжелое душевное состояние Винсента, боль от отвергнутой любви, страсть, владевшая им и грубо подавленная, превращается в любовь к людям, Богу. Именно в это период жизни Винсент цитирует в письме к Тео слова Ренана: «Чтобы жить для людей, нужно умереть для себя». Все свободное время в Париже Винсент посвящал посещению церкви и чтению Библии; кроме церкви, он ходил только в музеи.
В апреле 1876 года он переехал в Рамсгейт – маленький городок в устье Темзы, где стал воспитателем в частной школе. Он неистово изучал Библию, собираясь посвятить жизнь Христу; мечтал стать проповедником – ведь «только два достойных ремесла есть на свете: священник и школьный учитель». Во всех письмах к Тео он цитировал Библию, псалмы и молитвы. Часто ночи напролет он писал проповеди, выступая с ними в различных лондонских пригородах. На Рождество Винсент поехал домой, в Эттен. Его худоба, болезненно-просветленный вид вызвали беспокойство родителей. Они убедили сына не возвращаться в Англию. На помощь, как всегда, пришел дядя Винсент. По его просьбе молодого человека взяли на работу в книжный магазин в городке Дордрехт. Однако Винсент не оставлял мысли о духовном сане. Вера поглотила все его существо. Подобно отцу и деду, Винсент стремился стать пастором. Но для этого нужно было поступить на теологический факультет Амстердамского университета. Однако Теодор Ван Гог, к сожалению, был не в состоянии оплатить подготовительные занятия сына. На помощь пришли многочисленные дяди Винсента, братья со стороны отца и матери. Они предоставили Винсенту жилье в Амстердаме и обеспечили его подготовительное обучение. Но скучные занятия, монотонность бездушной зубрежки очень скоро надоели Ван Гогу. Он понял, что не создан для кабинетной деятельности пастора, что ему хочется служить народу, гореть, сжигая себя дотла в пламени любви к людям. И после 15 месяцев предварительного обучения он отказался сдавать вступительные экзамены. Мечтая посвятить себя миссионерской деятельности, он отправился проповедовать в Боринаж – один из беднейших районов Бельгии.
Боринаж – шахтерский край, царство мрака и нищеты – и самозабвенно служит людям: проповедует, навещает больных, учит детей. Он раздал измученным шахтерам все, что у него было, ходил в обносках, жил в лачуге, спускался в шахту… Коллеги из Евангелического общества стыдятся его, считают сумасшедшим. Когда же углекопы решились на забастовку, подстрекателем к ней хозяева шахты объявили Ван Гога. После этого «брюссельские господа» запретили Винсенту проповедовать. Но один из них, глядя вслед измученному, изгнанному Ван Гогу сказал: «Мы приняли его за безумца, а он, возможно, святой…».
Винсент покинул поселок угольщиков в сильнейшей депрессии, без средств к существованию.
Он начал странствовать по Бельгии и Франции – нищий бродяга, зарисовывающий быт бедняков.
Именно в эти тяжелые времена Винсент окончательно принял решение стать художником.
Углекопы, ткачи, их жалкие жилища – вот что было первыми предметами изображения для него. Тео несколько раз советовал брату заняться живописью. Покинутый всеми, Винсент принимает этот крест – судьбу художника-одиночки.
«Я еще поднимусь», - сказал он себе и всему миру.
Так Ван Гог становится художником. В это время ему 27 лет.
Весной 1880 года Винсент приехал в Брюссель, где всерьез занялся изучением живописи. Он сразу же нанес визит господину Шмидту, управляющему отделением фирмы «Гупиль» в Бельгии, попросил познакомить его с несколькими художниками. Шмидт посоветовал Винсенту поступить в академию живописи в Брюсселе. Но Ван Гог считал, что традиционное обучение в Академии не для него, он хотел учиться непосредственно у какого-нибудь художника, рядом с ним изучать «законы пропорций, освещения, тени и перспективы», - то есть всего необходимого для живописца. По совету брата Ван Гог познакомился с молодым художником Антоном Ван Раппардом и начал посещать его мастерскую. Тео рекомендовал Винсенту поехать в Гаагу, повидаться с художником и дальним родственником Ван Гогов – Антоном Мауве. Мауве дал начинающему живописцу несколько полезных советов, положительно отозвался о его первых работах и порекомендовал ему не бросать занятия живописью. Впервые в жизни, после нескольких лет сомнений и неудач, Винсент начал понимать, в чем его предназначение.
«Живопись – подлинно тяжелая работа», - пишет Винсент своему брату.
«Заниматься ею – все равно, что принимать участие в походе».
В 1883 году, спустя три года как он начал рисовать, Ван Гог написал брату:
«… Я полагаю, что мое тело выдержит еще сколько-то лет, скажем, от шести до десяти… Я не намерен щадить себя, избегать волнений и трудностей, мне довольно безразлично, сколько я проживу… Одно только я знаю твердо – я должен за несколько лет выполнить определенную работу. Я нужен миру лишь постольку, поскольку я должен рассчитаться со своим долгом и выполнить свою задачу, коль скоро я тридцать лет в нем скитался. В благодарность за это я оставлю по себе память – в виде рисунков и картин, которые могут не понравиться отдельным группам или школам, но зато полных искреннего человеческого чувства».
В конце 1883 года Винсент приехал к родителям в Нюэнен, куда в 1882 году перевели пастора Теодора. Но общение с родными ухудшило и без того тяжелое душевное состояние художника – родители без конца корили его за то, что он не зарабатывает денег, натянутость отношений усугубилась еще и религиозными разногласиями. Несмотря на то, что родные были против его занятий живописью, Винсент с мрачным ожесточением продолжал работать.
«Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь невидимую стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь».
В марте 1885 года, освоив технику работы маслом, Ван Гог пишет первую, ставшую известной, картину «Едоки картофеля».
Низкое помещение. Мерцание лампы озаряет грубый стол, убогую посуду, скудный ужин крестьянской семьи. Массивные, неуклюжие фигуры, заскорузлые руки – все выписано правдиво, достоверно, и поэтому еще более страшно. Коричневато – землистый цвет картины подчеркивает убожество и беспросветность существования этих людей. Ван Гог хотел, чтобы картина «пахла дымом, картофельным паром».
«Я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду. Я хотел дать представление о совсем другом образе жизни, чем тот, который ведем мы, цивилизованные люди».
За два года, проведенных в Нюэнене. Ван Гог написал около 180 картин и сделал около 240 рисунков.
В ноябре 1885 года Винсент уехал в Антверпен. Он с увлечением бродил по улицам, любовался городскими видами, посещал музеи. Его восхищали полотна Рембрандта, Рёйсдала, и, особенно, Рубенса. Увлеченность творчеством Рубенса помогла Винсенту принять важное решение.
В январе 1886 года он записался в академию изящных искусств, где посещал курс рисунка художников Ферлата и Финка и даже писал с гипсовых слепков!
Но через некоторое время Винсента начали раздражать наставления преподавателей, к тому же он постоянно подвергался критике и насмешкам других учеников. Вскоре Винсент со скандалом покинул Академию.
В конце февраля 1886 года в поисках новых впечатлений он покинул Антверпен и уехал в Париж. Этот город восхитил и поразил Винсента, впервые после дней, пережитых в Лондоне, он вновь почувствовал себя счастливым.
«Портрет папаши Танги» 1887год.
Жан - Франсуа Танги (1825-1888), бретонец из Пледрана, был обжигателем гипса, служил в Западной компании, а потом стал работать краскотером в фирме по производству красок, пока не основал собственное дело. В своей лавке на авеню Клозель он продавал краски, холсты и картины. В его магазинчике часто встречались парижские художники-авангардисты, выставлялись работы Сезанна, Гогена, Моне, Ренуара. С Ван Гогом папашу Танги связывала крепкая дружба. Танги нравился Винсент – художник, который не торговал своим искусством и готов отдать свои полотна первому встречному, проявившему к ним хоть какой-нибудь интерес. В 1887 году, находясь в Париже, Винсент написал портрет папаши Танги, в котором отражена его тогдашняя увлеченность японским искусством: Танги изображен на фоне японских гравюр.
В мастерской Кормона он брал уроки живописи вместе с Анри де Тулуз-Лотреком, Джоном Расселом, Эмилем Бернаром, Луи Анкетеном. Импрессионизм и пуантилизм оказали на него большое влияние: в полотнах Ван Гога впервые появляются светлые краски. К сожалению, многие работы парижского периода утрачены. На сегодняшний момент известно около 200 картин и 50 рисунков, созданных в Париже.
«Автопортрет с кистями» - 1888 год.
Изможденный, худой человек в синей блузе рабочего, с высоким бледным лбом и обросшими рыжей щетиной впалыми щеками, стоит у мольберта, сжимая палитру с пучком кистей и вглядываясь вперед вопрошающим, полным напряженного ожидания взглядом.
В руке, крепко держащей кисть и палитру, есть сила. Внутренне беспокойство, трагизм не исчезают полностью, но отступают, давая выход неожиданно проявившимся чувствам собранности и уверенности: Ван Гог убежден, что именно искусство, труд дадут ему почувствовать почву под ногами.
Он всей душой стремился к искусству, способному даровать людям радость. Высшую цель искусства он связывает теперь с надеждами на будущие поколения и будущих художников – пролагать им путь, подготовить почву, стать звеном цепи, уходящей в неизвестность.
Но Винсент быстро пресытился этим городом, разочаровался в импрессионизме – ведь в угоду импрессионизму в своих парижских произведениях Ван Гог поступился дорогой его сердцу экспрессивностью, которая была присуща его индивидуальности. Этот период жизни был лишь очередным этапом, вехой на пути его творчества.
Парижский опыт исчерпал себя, и в поисках новых ощущений и недорогой жизни, Винсент устремился в теплые края, на юг Франции, в Арль:
«Сюда следует направляться всем тем, кто любит искусство… Будущее искусство – на юге», - писал он брату.
«Красные виноградники в Арле» - 1888 год.
Виноградник, залитый лучами ярко – оранжевого заходящего солнца.
Солнце - огромный огненный шар – висит над горизонтом и будто стекает на землю. В каждом мазке мы ощущаем горение души художника. Кисть вихрем обрушивается на поверхность холста.
Кажется, красные виноградники словно шевелятся и извиваются в лучах огромного, раскаленного добела солнца. Он как бы ищут защиты от его палящего зноя, жадно поглощая влагу из тучной фиолетовой земли. Изнурительный труд сборщиков винограда. Согнутые спины, опущенные головы свидетельствуют о непомерной усталости людей, как бы вступивших в единоборство с природой. Солнечный диск стал главным действующим лицом пейзажа. Ван Гог помещает его на золотом, как бы расплавленном небе, сгущая его энергию в расположенных по кругу разбегающихся штрихах, образованных сгустками оранжевой краски. Красный цвет виноградников контрастирует с темно – фиолетовым цветом земли. Река похожа на поток расплавленного металла. Кажется, еще немного, и солнце уничтожит то, что само породило. Картина вырывается из-под кисти художника, как крик восторга перед природой.
«Подсолнухи» - 1888 год.
Подсолнухам художник посвятил целую серию картин. Подсолнух – символ столь любимого им солнца. Для Винсента нестерпимо изъятие растений из сферы их естественного существования. Цветы срезаны, а значит, обречены скорой неподвижности, увяданию, смерти. Но цветы не хотят умирать, эти срезанные и засунутые в кувшин мясистые стебли, толстые листья, выпуклые венчики, обрамленные острыми желто-оранжевыми лепестками, являли для него зрелище непокорства.
И сам художник, одинокий, отверженный, как подсолнух, тянется к людям, свету и Солнцу.
Когда Винсент писал свои Подсолнухи, у него не было денег на оплату красок, а через сто лет его картина стала предметом одной из невиданных финансовых операций в мире искусства. В 1987 году одно из полотен с подсолнухами было продано за 22 миллиона фунтов стерлингов.
В начале мая 1888 года Ван Гог снял неподалеку от вокзала, на площади Ламартина, 2, пустующий павильон, фасад которого был окрашен желтой краской. Позже Винсент стал называть его «Желтый дом». Здесь он мечтал создать Южную мастерскую, где художники могли бы вместе творить.
«Ночное кафе в Арле» 1888 год.
Во время пребывания в Арле Ван Гог три ночи подряд писал ночное кафе, при котором он снимал комнату. Бродяги, прикорнувшие за столиками, сутенеры и проститутки были невольными натурщиками художника. Под кистью художника цвет приобрел символическое значение (зеленый – цвет сатаны), какое он имел когда-то для старых мастеров. Но чтобы цвет достигал такой силы выразительности, он должен был сочетаться со столь же мощным рисунком. Одним только цветом и одним только рисунком нужного впечатления не достичь.
«В своей картине я хотел показать, что кафе – это место, где можно погибнуть, сойти с ума, совершить преступление. Я попытался, сталкивая контрасты нежно-розового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу геенны огненной, цвет серы, неистовые человеческие страсти, демоническую мощь кабака-западни», - писал Винсент брату.
«Спальня Винсента в Арле» 1888 год.
Ван Гог написал это полотно в октябре 1888 года, ожидая приезда своего друга, Поля Гогена. В тот момент Ван Гог жил только одной мыслью: произвести благоприятное впечатление на Поля – поэтому он работал со свойственной ему одержимостью не покладая рук. Он писал осенние сады, несколько видов городского сада в Арле, виноградники, ночные кафе и свою комнату.
«На этот раз я попросту пишу собственную спальню. Вся шутка здесь в колорите, упрощая который я придаю предметам больше стиля, с тем, чтобы наводили на мысль об отдыхе и сне вообще. Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Мебель – крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой».
Осенью Гоген приехал в Арль, и друзья начали работать вместе. Но творческие разногласия провоцировали бесконечные ссоры. Гоген пропагандировал строгий порядок, чувство меры, он видел в искусстве «извлеченную из природы абстракцию», в то же время как искусство для Винсента – головокружительное погружение в действительность, слияние с нею. С каждым днем споры возникали все чаще и становились все резче. Чтобы не накалять обстановку еще больше, Гоген решил уехать. 12 декабря Винсент в приступе отчаяния отрезал себе мочку уха. Полицейские поместили художника в лечебницу – Гоген же, испугавшись, немедленно уехал в Париж.
«Автопортрет с перевязанным ухом» - 1889 год.
Мы видим лицо человека, пережившего серьезную драму. В этом портрете вся страшная физическая боль концентрируется лишь в глазах и бушующем огненно–красном пламени фона. Сезанн скажет впоследствии, что когда человечество станет счастливее, этот портрет будет символом человеческого страдания. Ван Гог вновь хочет обрести уверенность, он надеется, что болезнь отступила, и силы его восстанавливаются. И все же в этом портрете нет ни радости выздоровления, ни уверенности в будущем.
В феврале 1889 года, когда Винсент, казалось бы, совсем оправился от потрясения, произошел новый приступ.
В марте, после очередного помутнения рассудка у Ван Гога, встревоженные жители Арля потребовали содержать его под стражей.
По просьбе брата в мае Винсента перевели в близлежащую лечебницу Сен-Поль, в городке Сен-Реми. Художник понимает – лишь в творчестве он может найти спасение от болезни, поэтому в Сен-Реми Винсент, несмотря на частые приступы, постоянно работает. Живопись всегда была для него лучшим лекарством. Он писал деревья, хлебные поля и … ночь.
«Звездная ночь» 1889год.
Заветной мечтой всей жизни Ван Гога было написать звездное небо, это черное зияние вечности, когда все в природе подчинено каким-то неведомым силам, готовым разрушить, уничтожить все земное. Над спящим городом развертывается космическая мистерия ночных светил.
Вид ночного звездного неба всегда манил и завораживал Ван Гога:
«Мне кажется, что ночь живее и богаче по цвету, чем день». «Мне страшно интересно писать ночные сцены и ночные эффекты прямо на месте, ночью».
Синий цвет для Ван Гога – цвет бесстрастной вечности. И он писал звездное небо, мечтая победить холодную синеву светом звезд, цветом жизни.
«Всякий раз, когда я вижу звезды, я начинаю мечтать так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на черные точки, которыми на географической карте обозначены города и деревни. Подобно тому, как нас везет поезд, когда мы едем в Руан или Тараскон, смерть уносит нас к звездам».
Украсив свою шляпу свечами, Винсент выходил писать ночь, один на один с великими космическими силами высвобождал материю из плена инертности, возвращая всему сущему ритм изначального вращения, открывал тайны вселенских вихрей, приобщаясь к бесконечности, растворяясь в ней, воссылая свою трепетную молитву звездам и далеким мирам.
Зимой 1889 года приступы случались все чаще, Винсент почти постоянно находился в состоянии безумия. Немного придя в себя, Ван Гог попросил брата забрать его.
В мае 1890 года Винсент переехал в парижское предместье Овер-сюр-Уаз, где находился на попечении доктора Поля Гаше. Здесь Винсент на время забыл свои невзгоды: терапия Гаше оказала благотворное воздействие. Он снова принялся за работу; впрочем, пейзажи этого периода пронизаны каким-то мрачным предчувствием.
27 июля он совершил попытку покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в грудь. Осмотрев раненого, доктор Гаше понял, что жизнь Винсента в опасности, и тут же сообщил об этом Тео.
День 28 июля прошел спокойно, Ван Гог не испытывал страданий. Тео пытался уверить брата, что его непременно спасу.
«Бесполезно, - ответил Винсент. – Тоска все равно не пройдет никогда». В половине второго утра 29 июля Винсент умер. Ему было 37 лет.
За его гробом шло всего несколько человек, а в Европе в то время едва нашлись бы два десятка человек, способных оценить его искусство.
Доктор Гаше в своем прощальном слове сказал:
«Он был честный человек и великий художник; он преследовал лишь две цели – человечность и искусство. Искусство, которое он ставил превыше всего, принесет ему бессмертие».
3. Закрепление нового материала.
Викторина по картинам Винсента Ван Гога.
Учащимся демонстрируются репродукции картин Ван Гога. Каждая репродукция имеет свой номер. Учащиеся должны соотнести номер репродукции с названием картины и записать.
4. Заключительный этап урока. Выводы.
Винсент Ван Гог – один из самых знаменитых художников XIX.
Он - символ страдающего гения, отдавшего искусству всю свою душу.
Непонятый и непризнанный при жизни, он неистово и напряженно работал до самой смерти. Всего тридцать семь тяжелых лет, полных сомнений и страданий, нищеты и одиночества, скитаний и приступов болезни ему было отмерено судьбой, и только восемь из них – чтобы раскрыть свой талант – восемь лет, посвященных живописи.
Художник, за всю свою жизнь продавший только одну картину «Красные виноградники в Арле», неудавшийся торговец, несостоявшийся проповедник, мужчина с чистой и ранимой душой ребенка, прошедший сквозь ад унижений, познавший все тяготы нищеты и тяжелую болезнь, даже в самые трудные моменты своей жизни считал, что нет ничего более достойного, чем любовь к людям.
Он исступленно верил, что его голос будет когда-нибудь услышан свободными людьми в освобожденном мире.
Он был больше любых направлений, эстетических догм и открытий. Он сам был открытием.
5. Домашнее задание.
Подготовить материал к буклетам о жизненном и творческом пути Ван Гога.
Литература:
- Н. А. Ионина «Сто великих картин», Москва, «Вече», 2001.
- И. А. Андреева «Великие и знаменитые живописцы», Москва АСТ Астрель, 2004.
- Ирвинг Стоун «Ван Гог» Москва Терра-книжный клуб, 1999.
- Ван Гог: пер. с японск. - М.: ООО «Издательство АСТ»: «Издательство Астрель», 2003, под редакцией Т. Минеджян.