Художник и поэт — Арсений Милованов

Значение регионального блока в курсе “Мировой художественной культуры” трудно переоценить, а недооценка может привести к невосполнимым утратам. Личное знакомство с местными мастерами искусства и культуры и их творчеством способствует преодолению чувства провинциальности, рождает у студентов чувство сопричастности с мировой историей культуры, воспитывает патриотизм.

В этом разделе мы изучаем творчество енисейских художников, резчиков по дереву, музыкантов, поэтов, историю местных театральных коллективов, творческую деятельность ансамблей песни и пляски, детских творческих объединений. Их искусство – универсальное средство развития способности продуктивного воображения, творческого начала личности, креативности.

В данной статье мы предлагаем творческий портрет одного из наших земляков, современников, члена Союза художников России, члена художественного объединения “Енисей”, художника и поэта – Арсения Милованова.

Арсений Петрович Милованов родился в 1964 году в городе Новосибирске. Сын художника, он с детства наблюдал творческий процесс своего отца и его друзей, которые были частыми гостями в их доме. Здесь собирались не только художники, но и поэты, музыканты. Звучала хорошая музыка, горячо обсуждались художественные выставки, из рук в руки переходили многочисленные альбомы по искусству... Вся атмосфера родительского дома воспитывала художественный вкус и глаз будущего художника. Душа впитывала впечатления окружающего мира.

Художественная школа стала закономерным этапом на пути к профессии. Но тогда, ещё мальчик, Арсений не знал, что станет художником. Сделать выбор помог случай: юноше представилась возможность побывать с экспедицией археологов в Хакасии. Там впервые Арсений попробовал себя “на натуре”. Домой вернулся с папкой акварелей.

Лето 1981 года – вступительные экзамены на педагогическом отделении в Красноярском художественном училище им. В. И. Сурикова. Приёмная комиссия по достоинству оценила хакасские этюды абитуриента – он становится студентом прославленного учебного заведения.

Летняя практика. Первое знакомство с отцом городов сибирских – г. Енисейском, чья история никого не может оставить равнодушным. Город поразил Арсения своими контрастами: былой мощью в сравнении с теперешней тихой провинциальностью – древние храмы, несущие на себе тяжесть былых времён и событий, деревянные, в основном одноэтажные, дома, многочисленные колоритные заборы на фоне могучего Енисея, подарившего городу своё имя. Практика длилась около месяца. За это время у Арсения родилось около 30 этюдов. Продолжая работу в технике акварели, он начал пробовать себя и в масляной живописи. Недавно в Лесосибирском выставочном зале эти ещё студенческие работы автора экспонировались рядом с новыми.

1988 год – окончание Суриковского училища. Необходимость выбора – куда ехать? Где работать? Арсений с семьёй выбрал школу в селе Казачинское, Енисейского района, Красноярского края.

До 1995 г. он работал в этом селе директором детской школы искусств.

Участник городских, краевых выставок, в 1995 году А. П. Милованов избран в Союз художников России. В том же году он оставляет педагогическую деятельность и целиком посвящает себя творчеству.

Визитной карточкой этого художника многие годы служит пастель. Пейзажист-сибиряк, Арсений Петрович вынужденно работает в этой технике. Зима в Сибири – исключительное по силе воздействия на душу всякого здесь живущего чудо природы. Удивительное по красоте и изысканности цветовых нюансов время года в то же время ограничивает художника в выборе техники: масло густеет, акварель на морозе просто замерзает, а художник Милованов работает исключительно на пленэре.

Кому-то больше нравится реалистическая живопись, другим интересны поиски в цвете, форме, содержании. Арсений не смешивает между собой то и другое. Он говорит: “Когда пишешь на пленэре с натуры, то она настолько тебя захватывает, что нельзя больше ни о чём думать, как только попытаться передать цветовые гаммы, которые разыгрывает сама природа. А вот когда пишешь в мастерской, то хочется самому создавать эти гаммы”. И художник делает и то, и другое, и ему всё удаётся.

Многочисленные персональные выставки в с. Казаченское, в городах: Енисейске, Лесосибирске, Новосибирске, Бердске, Искитиме, Ленинск-Кузнецке и в Красноярске свидетельствуют, что в его творчестве давно уже представлены все времена года. Но самые завораживающие и как-то по-особенному трогающие душу своей кажущейся безыскусностью, - это сельские пейзажи нашей русской глубинки с нередко покосившимися заборами, с лугами, полями и пашнями, дороги и обыкновенная, но такая родная, придорожная трава (“Предрассветная река”, “Кипрей на поляне”, “Надвигающаяся гроза”, “Невысокая сосна”). Односельчане и друзья давно знают Арсения как летописца заборов в своей округе. Поражает то, что, иногда кажется; ему только одного забора и достаточно, чтобы получилась картина (“Забор и солнце”, “Осеннее утро”, “Разноцветье” и мн., мн. др.).

Есть на земле талантливые, мудрые и великодушные люди, которые умеют любить и быть благодарными, в том числе тому месту, где живут и трудятся. Село Казачинское, Енисейского района, Красноярского края навсегда прославлено в творчестве Арсения Милованова, ему он подарил своё признание: “Я благодарен моему селу за то, что оно приютило меня и мою семью, приняло, сделало своим. У меня здесь теперь много друзей и знакомых, здесь я написал не одну сотню этюдов. И чем дольше я в нём живу, чем больше пишу в его окрестностях, тем больше вижу красоты, и она раскрывается мне в простых, неброских вещах: дереве, кусте, повороте реки, бурьяне у забора или в укромном уголке заднего двора. Село стоит на берегу Енисея. Из тайги, из-под увала, древнего берега Енисея, бежит речка Чёрная, извилисто пересекая село. Под увалом, носящим название “Камень”, есть родник. Над ним на раскидистой сосне вознесён православный крест. В Крещенскую ночь сюда сходятся сотни людей, чтобы набрать святой воды. На другом берегу Енисея – тайга и болота. Там охотничьи избушки, черника, клюква, кедровый орех. А чуть выше по Енисею – Казачинские пороги.

И вот, умножая всё это на четыре времени года, на утро, день и вечер, на ясные дни и ненастные, – я получаю то разнообразие, которого мне хватает, чтобы без скуки и отдыха писать... и чувствовать, что самое главное я ещё не сделал!”. После таких откровенных слов, как не вспомнить С. Рахманинова, который говорил, что “в искусстве что-нибудь понять – значит полюбить”.

Любое творчество – и чудо, и загадка для непосвящённого. Художник подобен Богу, ибо и он Творец! Заглянуть в тайное тайны этого художника помогает его поэтическое творчество. Уже в самом названии работ чувствуется поэт, например, в этих: “Куда ты, сестрица?”, “На голой ветке ворон сидит одиноко”, “Краски остались...”, “Русское поле”, “Монастырские стены”, “Колокольный звон”, “Пустая колокольня” и в др. Не даром говорят, что талантливый человек, - талантлив во всём. Доверительно делится он в своих стихах сокровенным:

Многих сумел удивить художник реалистического пейзажа своими декоративными акварелями. В них – обобщённые образы-настроения, воплощение субъективного восприятия всё той же реальности, в передаче которой на первый план вышла поэзия настроения автора. Эти работы можно рассматривать на каком-нибудь философском семинаре, в качестве наглядного пособия “второй природы” - воображаемой реальности. Как поэт, сочиняя стихи, ищет рифму, А. Милованов, создавая свои декоративные композиции, вместо рифмы использует ритмическое чередование цветов и форм. Эмоциональное начало этих работ точно передаётся цветом и ритмом. Гармоническая целостность акварелей достигается верно найденным соотношением тёплых и холодных тонов. Отсутствие привычных реальных образов не лишает нас восхищения красотой новой действительности. Наоборот, у нас появляется возможность сотворчества. И опять способствуют этому процессу сами названия работ (как всегда – поэтические), позволяющие сопоставить зрительный образ с авторским.

Масляная живопись в творчестве А. Милованова для многих стала неожиданной, но вызвала столь же заслуженный интерес, как и всё, что он делает. В ней Арсений совместил на холсте быстроту акварели, графичность пастели с цветовой насыщенностью, какую даёт масло. Основная ценность этих работ, что писались они не в тиши мастерской, а на природе. Это придаёт им непосредственность восприятия. Эксперимент с цветом, пластикой и фактурой материала позволили мастеру обобщить прежний опыт и выразить себя новыми средствами.

Высокая работоспособность, неуспокоенность достигнутым, постоянный творческий поиск Арсения Петровича Милованова – свидетельство духовного роста и мужества художника.

Кто это написал?

– Художник или поэт?..

Наивно было бы предположить, что автор всерьёз собирается бросить писать стихи. Да, как видно, и не мешает одно другому. Однако стихи эти помогают заглянуть в творческую мастерскую художника, полную новых, прекрасных идей. Мы видим, как рифмуются в холст мастихином небо, вечность и люди... Как перо сменяют кисти, и строка мазка создаёт живописное слово “от пола до потолка”. Думается, что это хорошая иллюстрация размышлений Гёте – “в живописи поэзия”, который в своё время уяснил себе, что вершины этих искусств раздельны, основания же их – однородны. Не случайно мы находим в стихах поэта А. Милованова образ быстротечного времени, не вмещающего в себя, однако, все краски и впечатления очередного дня. Но будет в его жизни Новый День, и Новые Стихи, и Новые Картины... А у почитателей его таланта будут Новые Встречи, Новые Откровения и Новые Открытия Себя и Мира...