I Теоретическая разминка.
- Ребята, давайте вспомним жанры фортепианной музыки. Жанры малой и крупной формы.
- Какие пьесы композиторов–романтиков XIX века Шуберта и Шопена мы слушали?
Наигрываю: Шуберт Музыкальный момент f moll, Вальс h moll, Экспромт Es dur, Шопен Вальс №7 cis moll, Мазурка C dur, Полонез №3 A dur, Ноктюрн №2 Es dur, Прелюдия №4 e moll, Этюд №3 E dur.
- В какие жанровые группы их можно объединить? (Виртуозные, танцевальные, лирические).
- Что такое прелюдия? Прелюдии каких композиторов мы слушали? ( Баха, Шопена).
II “Слово” о Рахманинове.
Сегодня мы с вами познакомимся с фортепианными пьесами двух русских композиторов, живших в конце XIX и начале XX веков. Это – С.В. Рахманинов и А.Н. Скрябин. Они вместе учились в Московской консерватории. “В своё время это были самые популярные композиторы в России. Их называли её музыкальной надеждой. Вместе с тем, Рахманинов и Скрябин, развивавшиеся как творческие личности в одно и тоже время, на одних и тех же идеалах, – совершенно разные композиторы: новатор Скрябин, углублявшийся в мистические тайны бытия и – Рахманинов, продолжатель романтического направления в музыке.”(1) Несмотря на то, что творчество этих композиторов сугубо индивидуально, в их музыке отразилась современная им эпоха: пора надежд, тревога, беспокойство, тема обновления, устремлённость в будущее.
С.В. Рахманинов – человек необычайной одарённости. Он мог играть по слуху, всего лишь раз прослушанные симфонии. Рахманинов сочетал в себе композитора, пианиста, дирижёра – “Божество в трёх лицах”. “Но одни были руки и одно сердце”. И огромная, как русские дали, душа. Истинно русская душа. Находясь в эмиграции более 25 лет, он не создал ничего нового, да и сочинял очень редко. Его музыка, его сердце были с Россией.
Образ Родины, беспредельность раздольных русских пейзажей, нежность весенней природы, искренность, открытость русской души и одновременно строгость, величавость русского характера – вот содержание творчества Рахманинова. Его музыка всегда исполнена вдохновения.
Рахманинов – музыкант огромного лирического темперамента. Лиризм, открытое выражение сильных чувств соединяется в его музыке с величавыми, эпическими образами; глубокий душевный покой – с острым драматизмом.
III Разбор пьес Рахманинова.
Вначале познакомимся с ранними пьесами Рахманинова, написанными в 80–90 годы XIX века: “Юмореской”, “Мелодией”, “Элегией”.
- Слушая “Юмореску” (op.10 №5) подберите эпитеты, передающие ваши впечатления. (Капризно, с озорством, упрямо, остроумно, твёрдо, упорно и т.д.)
- Какие муз. средства подчёркивают именно юмористический характер? (Чёткий острый ритм, постояннная смена динамики, скачущие интонации, обилие акцентов).
Традиции русской элегической фортепианной музыки воплощены в пьесах “Элегия” и “Мелодия”.
В пьесе “Элегия” (op.3№1 es moll) – элегичность особого рода.
- Подумайте, как её охарактеризовать, а также какие чувства выражает музыка? (Скорбь, чувственность, углубленность, размышление, на кульминации – патетичность, надрывность).
- Обратите внимание на тип мелодии и фактуры.
После первого прослушивания, наигрывая тему, разбираем:
- Какой диапазон? (Узкий, широкий, пространственный?). Что он придаёт музыке? (Углубленность высказывания)
- Какой тип фактуры? (Мелодия на фоне разложенных фигураций).
- Тип мелодии? (Песенная, речитатив, кантилена, декламация?).
- Как движется мелодия? (Широкими волнами).
У Рахманинова здесь особый тип развития, которому присуще длительное развёртывание, волновой принцип, сопровождающийся множеством приливов и отливов волн, приводящий к напряжённо–экстатической кульминации.
Перед прослушиванием “Мелодии” (op. 3 №3 E dur):
- Подумайте, само название пьесы на какую музыку нас настраивает? Как вы думаете, каким будет темп, фактура, тип мелодии, тональность?
- Послушайте и сравните со своими предположениями.
- Что музыка выражает? (Полноту, мечтательность, светлые восторженные чувства).
- Как развёртывается мелодия? (Романсовая мелодия в виолончельном регистре спокойно и плавно развёртывается на фоне мягко колыщущихся триольных пульсаций–аккордов).
В 1892 году в концерте на открытии электрической выставки Рахманинов исполнил свою прелюдию cis moll (op.3 №2). Популярность её необычайна вот уже свыше 100 лет. Сам Рахманинов её постоянно играл по просьбам публики, она включена в репертуар многих пианистов мира. Причины такой известности кроются в художественном совершенстве произведения, соединяющего сосредоточенность углубленного высказывания, эмоциональную взволнованность и концертную броскость.
- Слушая сейчас прелюдию, подберите слова, характеризующие ваше впечатление.
- Обратите внимание, сколько в пьесе образов, контрастны ли они?
Слушаем прелюдию.
- Какие в начальном разделе (Lento) первичные жанры? (Песня, танец, марш, речь, колокольность, шаг).
- Тип мелодии? (Песенная, кантилена, декламация, речитатив).
- Интонации, регистр?
Мы слышим контраст 2–х элементов: властное суровое возглашение в басу мотива из 3–х звуков, (основанных на lamento – м2–вой интонации и нисходящей ч5 в завершении) напоминающего удары большого колокола; ему отвечает в верхнем регистре печальный лирический мотив (эта интонация – укороченная 1–ая), изложенный аккордами (будто поёт хор).
Уже в развитии эти 2 элемента соединяются в единую линию.
- Фактура? (Хоровая).
- Как развивается тема? (Растёт напряжение). Идёт спад или накопление энергии?
С каждым новым проведением мелодия звучит всё более страстно.
- Форма всей пьесы? (3–х частная).
- Средний раздел (Agitato) контрастен I–ому? Яркий или неяркий контраст?
- Что герой чувствует? (“Море чувств”: волнение, мятежность, напряжение). Чувства уходят вовнутрь или наружу?
- Какими муз.средствами это создаётся? Какие средства меняются в сравнении с I–ым разделом? (Секвентное развитие нисходящих хроматизированных подголосков на фоне взволнованных триольных фигураций).
- Какая интонация всё время развивается? (М2–вая интонация – lamento)
Драматизм достигает высшей точки.
- Как изменяется первоначальный образ в репризе? (Скрытая колокольность I части здесь звучит развёрнуто, как бы в оркестровом оформлении).
- Какие муз.средства усилены? (Динамика, фактура).
- Как называется такая реприза? (Динамизированная).
Грозно звучит многократно усиленный октавами мотив–колокол, но и 2–ой элемент утратил жалобный характер. В мощном изложении 8–ми звучными аккордами он воспринимается как протест, воля к действию. Однако исход борьбы не ясен. Напряжение спадает, всё тише звучат удары колокола. Замирающий похоронный перезвон словно говорит о бессилии человека перед роком. Перезвон колоколов – как бы ощущение вечности. Колокол можно трактовать как символ истины. Он проходит через всю музыку Рахманинова.
- К какому родовому жанру отнесём эту прелюдию? (Эпический, драматический, лирический?).
В этой прелюдии представлены черты всех основных родовых жанров: эпический (колокольность, хоровое изложение), лирический (интонация lamento, песенное начало), драматический (мощная кульминация).
Познакомимся ещё с одной ранней прелюдией g moll (op.23 №5)
Слушая эту прелюдию, ответьте на вопросы:
- Что музыка выражает? (Внутреннюю собранность, суровость, твёрдость).
- Сколько муз. образов? Контрастны ли они? (2 контрастных муз. образа).
- Какой первичный жанр лежит в основе? (Марш).
После прослушивания разбираем эти вопросы, и ребята отвечают на следующие:
- Какие муз.средства создают такой характер и подчёркивают маршевость? (Чеканный ритм, фанфарные интонации, аккордовая фактура).
- Форма прелюдии? (3–х частная).
- В чём состоит контраст среднего раздела? (Томная мелодическая тема на фоне широко разложенных фигураций).
- Как меняются муз.средства? (Песенные интонации, гомофонная с элементами имита–ции фактура, широкая фразировка).
- Что чувствует герой? (Вдохновение, нежность, трепет).
- Есть ли общее с прелюдией cis moll в характере репризы? (Динамизированный характер).
- К какой жанровой сфере отнесём эту прелюдию? (Лирико–драматической).
Вывод: В обеих прелюдиях Рахманинов раскрывает тему страдания человека, но при этом показывая стремление преодолеть его. Поэтому большую роль в музыке играют волевые импульсы, мужественное начало.
Также композитор расширяет камерные рамки жанра прелюдии. Они звучат концертно, масштабно, монументально. Неслучайно Рахманинова называют композитором ораторского плана.
IV “Слово” о Скрябине
А.Н. Скрябин – ярчайшая фигура русской культуры начала XX века. Известный пианист В.Софроницкий выделил в чём “истинное величие Скрябина”, это: “жизнь, свет, борьба, воля”. (2) Б.Пастернак считал композитора “поводом для вечных поздравлений, олицетворённым торжеством и праздником русской культуры”. Скрябинское искусство противостоит миру обыденности, отвергает настроения тоски. Его жизнь освещена лучезарной мечтой.
“Он весь – дитя добра и света,
Он весь – свободы торжество”. А.Блок.
Фортепианные произведения составляют наибольшую по объёму часть наследия Скрябина. С юности фортепиано стало для него основным, самым близким средством воплощением творческих замыслов. Любимым композитором с детства был Ф.Шопен. Скрябин создаёт ряд фортепианных миниатюр в тех музыкальных жанрах, которые были характерны для Шопена – вальсы, мазурки, этюды, ноктюрны, а также цикл из 24 прелюдий. Все эти ранние пьесы пронизаны атмосферой одухотворённого лиризма, тонкости и изящества. Это было созвучно облику композитора. Товарищи по консерватории говорили, что он – “чрезвычайно тонкая, изнеженная и чуткая натура”.
В ранний период творчества Скрябин воспринимает мир как будто сквозь пелену очарованности.
V Разбор пьес Скрябина.
Фортепианный цикл – 24 прелюдии (op.11, 1888–1896гг.)
Представляет собой своего рода сжатую “энциклопедию” наиболее типичных для раннего периода творчества скрябинских образов и настроений. Это афористически краткие и разнообразные по содержанию фортепианные пьесы. Трепетная впечатлительность сочетается с душевной подвижностью, прихотливость, импровизационность высказывания с чёткой формой, тщательной отделкой всех деталей.
- Послушаем три разных по настроению прелюдии. Определите в них муз.образ (можно предложить выбрать из перечисленных: образ порыва, созерцания, природы, томления).
Прелюдия №2 a moll.
- В чем необычность звучания? Какой характер высказывания преобладает? (Открыто– общительный или интимно– доверительный).
- Какой образ в музыке? (Образ томления). Какой характер? (Хрупкий, изысканный, полетный, призрачный, капризный).
- Тип мелодии? Можно ли ее спеть? (Инструментальная мелодика с изломанным рисунком, непрерывным rubato).
- Какой первичный жанр? (Песня, танец, речь, призыв).
- В гармонии преобладает устойчивость или неустойчивость? (Неустойчивая гармония, но с традиционной структурой: бас, аккорд).
- Напряженная или прозрачная фактура? (Воздушная, ломкая фактура, в которой сочетается прозрачность и напряженность).
Прелюдия №5 D dur
- Какой муз.образ? (Образ природы, созерцания или светлый порыв души? А может и то, и это).
- Что чувствует человек? (Умиротворенность, безмятежность, покой, поэтический настрой)
- Какими муз.средствами это создается? (Плавная, неторопливо развертывающаяся кантиленная мелодия на фоне разложенных фигураций в широком диапазоне, ясный диатоничный стиль).
- Форма прелюдии? (Период с расширенным вторым предложением).
- Как развивается тема? (Вариантное развитие тематических элементов).
Во втором предложении тема приобретает большую наполненность, взволнованность.
Созерцание, томление, изысканная нежная лирика– это один из характерных для Скрябина образов в музыке, который от сочинения к сочинению будет приобретать все более хрупкий облик.
Другой, контрастный образ характеризуется пылкостью, дерзновенностью, порывистостью, нервным, импульсивным, “толчкообразным” движением.
Примером такого образа может служить
Прелюдия №6 h moll.
- К какой сфере можно отнести эту прелюдию? (Драматической, лирической или эпической?).
- Какой муз.образ? (Образ порыва, грозной стихии).
- Какие муз.средства участвуют в создании этого образа? (Быстрый темп, упругий повелительный ритм, патетические, декламационные интонации, аккордовая техника).
Прелюдия была одним из любимых жанров композитора. Он писал их в течение всей жизни. Скрябин писал: “ Я создаю мир игрою моего настроения, своей улыбкой, своим вздохом, лаской, гневом, надеждой, сомнением”.
VI. Вывод по уроку.
Значение творчества Рахманинова и Скрябина исключительно важно для русской культуры. Но по сути Рахманинов и Скрябин – два абсолютно разных человека: внешне изящный невысокий Скрябин и Рахманинов – высокий, сумрачный, с сильными руками.
В музыке Рахманинов – завершитель классико–романтической эпохи, Скрябин – открыватель нового звукового мира.
–Теперь, ребята, я зачитаю вам определения, а вы выберете, к кому из композиторов – Рахманинову или Скрябину – они относятся:
1) – Кто из композиторов видит мир “в светоносных тонах, лучезарных красках”(3)? (Скрябин).
– А у кого преобладают темные глубины, широты земных стихий? (Рахманинов).
2) – Вся музыка от лица собственного “я”, с особой атмосферой русской душевности. ( Рахманинов).
– Тонкая звуковая материя; лирический герой – элитарен. ( Скрябин).
3) – Чувство времени: обостренно– нервное ощущение неповторимости убегающего момента. ( Скрябин).
– В музыке преобладает мерная поступь, значительность всего временного. (Рахманинов).
4) – Преобладает вокальная природа тематизма, русское песенное начало. ( Рахманинов).
– Инструментальная природа тематизма. ( Скрябин).
Подумайте, кому лично из вас более близка музыка Рахманинова или Скрябина?
Почему?
Список используемой литературы:
- Антонович Ю. Статья “Рахманинов” // газета “Искусство” №41 2000г с.1
- А.Н. Скрябин Сб.ст. М.,Л. 1940г. с.41
- Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Л.1990г. с.102