Советское изобразительное искусство в первой половине 60-х годов XX века

Незнанова Ирина Алексеевна, учитель

Тип урока: урок нового материала.

Форма урока: урок-диалог.

Цель урока: выявить основные идеи изобразительного искусства СССР на примере знакомства с произведениями, созданными художниками в 60-е годы ХХ века (период «оттепели»).

Задачи урока:

обсудить, актуальны ли идеалы 60-х годов ХХ века для современного человека и общества;
развивать навыки диалогического общения: между учениками, между учителем и учеником, между учеником и произведением;
развивать способности к анализу;
развивать коммуникативные компетенции обучающихся.

Проблема:

– Искусство должно быть понятно народу.
ИЛИ
– Искусство должно быть понято народом.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

Вступительное слово учителя: В центре изучения культуры каждого хронологического периода находится человек с его представлениями о мире и своем месте в мироздании; его творческая деятельность.

? Вспомните знаковые события периода «оттепели».
? А что происходило в изобразительном искусстве…

– Что было традиционным в живописи этого периода.
– Какие новые творческие направления в искусстве появились в Советском Союзе в 60-е годы ХХ века.
– Актуальны ли идеалы 60-х годов ХХ века для современного человека и общества.

II. Изучение нового материала

1. Направления в изобразительном искусстве первой половины 60-х годов ХХ века (Презентация).

«Суровый стиль»

Смотрим иллюстрации картин В. Попкова, П. Никонова, Н. Андронова.

Отвечаем на вопросы:

– Какие чувства вызывает у Вас эта картина?
– Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» этой картиной? Какова её главная мысль?
– Как бы Вы назвали эту картину?

В искусстве периода хрущевской «оттепели» зародилось новое направление – «Суровый стиль». Произведения «сурового стиля» были своеобразной реакцией на помпезные и елейно-умилительные работы прежних лет. А так же их создание было связано со стремлением авторов сказать о жизненных реалиях откровенно, прямо, порою жестко. Одним из знаковых произведений этого течения стали «Строители Братска» Виктора Попкова.
Это мог быть герой подчеркнуто интеллектуальный, оказавшийся в условиях суровой действительности, глубоко психологический, как у братьев Александра и Петра Смолиных в «Полярниках», или герой-тип, в изображении которого индивидуальное частично уступает место общему – Павел Никонов «Наши будни».

Реализм

Смотрим иллюстрации картин Ю. Пименова, Т. Яблонской, Е. Моисеенко.

Отвечаем на вопросы:

– Какие чувства вызывает у Вас эта картина?
– Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» этой картиной?
– Как бы Вы назвали эту картину?
– Особенности сюжета картины. Поиск ответа на вопрос: донес ли автор свой замысел до зрителя?

Принципы реализма:

Народность. Герои произведений должны быть выходцами из народа.
Конкретность. Изображение действительности.

В определенной степени изменилась специфика изображения исторических тем. Весьма значительную роль в историческом жанре сыграли полотна Евсея Моисеенко. Художник – психолог, исследователь, он стремился к глубинной передаче событий. Человек и его судьба — в центре многих его произведений: «Красные пришли», «Товарищи», «Комиссар», «Черешня», «Речь», «Песня».

Направление «Новая реальность»

Смотрим иллюстрации картин Э. Белютина, Т. Воловик, Д. Краснопевцева, Рабичева.

Отвечаем на вопросы:

– Какие чувства вызывает у Вас эта картина?
– Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» этой картиной?
– Особенности сюжета картины. Поиск ответа на вопрос: донес ли автор свой замысел до зрителя?
– Как бы Вы назвали эту картину?

Дмитрия Краснопевцева называют мастером философского натюрморта, работавшим в стиле «метафизической вещественности». Спокойная холодная цветовая гамма, приглушенные цвета, нейтральные, чуть загадочные сюжеты. «Героями» картин Дмитрия Краснопевцева были преимущественно бытовая утварь и природные материалы: причудливые кувшины, миски, тарелки, нередко сплетенные в единый ансамбль, ветки, цветы, камни, морские раковины. Что их объединяет — гармония и только гармония.

Владимир Яковлев (1934–1998) при жизни приобрел репутацию «советского юродивого», в буквальном смысле «сумасшедшего гения», безусловно, талантливого и самобытного художника. Как Бетховен своей жизнью доказал, что талант композитора позволяет творить, будучи глухим, так и художник Яковлев создавал шедевры изобразительного искусства практически слепым — истинный талант способен преодолеть физическую немощь. Тяжелый недуг надолго погрузил художника в воображаемый мир. Остались отраженными на холстах искреннее внутреннее видение художника, экспрессия в чистом виде. Особенно это прослеживается в жизнерадостных примитивистских портретах и натюрмортах.

Место Анатолия Зверева (1931–1986) в русской послевоенной живописи: «первый русский экспрессионист XX века и посредник между ранним и поздним авангардом», «Русский Ван Гог», что в какой-то степени способно охарактеризовать творческое направление, которое развивал мастер в своей живописи.

Успехом для этих художников считались верность свободе и собственному пути, творческая независимость, неконтролируемые государством выставки на международной художественной сцене, включенность в общемировой ход современного искусства. Здесь тоже были свои способы художественного образования – это «студия Э. Белютина» и «частная школа В. Ситникова».

«Лианозовская группа»

Смотрим иллюстрации картин О.Рабина и В. Немухина, Е. Рухина.

Отвечаем на вопросы:

Оскар Рабин считается одним из основателей «барачной школы» — нонконформистского направления, подчеркивающего нищету и безысходность советского быта. Он – легендарная фигура московского художественного андеграунда 1960–1970х годов. Именно он был одним из лидеров «Лианозовской группы». Именно он входил в число организаторов «бульдозерной выставки» 1974 года. В пейзажах — разрушенные лачуги, в натюрмортах — «джентльменский набор» пьяниц. Грязные стаканы, вобла, ящики, а рядом — обрывки газет с советскими лозунгами, убеждающими в скором наступлении всеобщего благополучия. Сюжеты Рабина очень часто сводятся к подчеркиванию глубокого противоречия между «витриной» «социализма по-русски» и его истинной сутью.

Работая в сфере "неофициального искусства", Немухин Владимир завоевал известность своими полотнами, где свободная, размашистая манера абстрактной живописи в духе ташизма постоянно сочетается с центральным мотивом карточной колоды как символа "вечной игры", предопределяющей ход бытия.

Сквозным мотивом немухинской живописи раз и навсегда стала метафора «Жизнь — игра», многократно воспроизводимая им в смысловом взаимодействии различных игральных карт.

Фирменным живописным и графическим приемом Владимира Немухина стало изображение игральных карт, ситуаций и композиций. Фигуративные элементы (карты, делающие стиль очень узнаваемым) в сочетании с абстрактными экспериментами и экспрессионизмом, смешанная техника, использование художественной аппликации — вот сложный в определенной степени новаторский коктейль, замешанный в творчестве художника.

Среди основных направлений, в которых работал художник Евгений Рухин, принято отмечать русский мистицизм и символизм. Его картины довольно разноплановы, но их нередко выдают особая композиционность и манера письма. Это серые, коричневые, грязножелтые цвета, свободный мазок, абстракции.

В раннем творчестве Рухина доминировали пейзажные композиции, выполненные в необычной цветовой гамме. В поздних работах чувствуется сильное влияние символизма, там живут загадочные цифры и знаки.

Он принимал активное участие в противостоянии «другого искусства» и власти. В частности, отмечено его участие в печально известной «бульдозерной выставке».

Радость жизни в картинах мастера встречается редко, там царят напряженные интонации и мрачноватые загадки. Объектами композиционных натюрмортов Рухина часто выступали инструменты. Полотно «Пассатижи» – типичный пример символизма в творческом мировоззрении художника.

Художники, официально не признаваемые, в глазах общественности становились героями своеобразного подполья. Не случайно их творчество получило название нонконформизм или советский андеграунд.

Основой всех этих инициатив была ориентация на интернациональный контекст современного искусства — активное сопротивление изоляционизму советской культуры. Неофициальное искусство советских времен не ставило перед собой никаких политических задач и не пыталось стать политической оппозицией неофициальному искусству. Речь шла не об отрицании, а о преобразовании традиционных ценностей.

Творческое движение художников-нонконформистов, представителей «другого» (неофициального) искусства — это особое явление в русском искусстве.

Деятели политического нонконформизма (Оскар Рабин, Владимир Немухин, Евгений Рухин), деятели «мирного» нонконформизма (Анатолий Зверев, Владимир Яковлев, Дмитрий Краснопевцев).

III. Работа в группе

Рассмотреть и определить, к какому направлению («суровый стиль», соцреализм, «Новая реальность», «Лианозовская группа») относится каждая картина (слайды 17-19).
Проанализировать картины (слайды 17-19) по алгоритму.

Алгоритм анализа произведения живописи

(Автор – А. Мелик-Пашаев)

Условием работы по данному алгоритму является тот факт, что первоначально название картины не должно быть известно тем, кто выполняет работу.

Как бы Вы назвали эту картину?
Какие чувства вызывает у Вас эта картина?
Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» этой картиной? Какова её главная мысль, «зачем» он её написал?
Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он этого достиг?
Жанровая принадлежность.
Особенности сюжета картины. Поиск ответа на вопрос: донес ли автор свой замысел до зрителя?
Особенности композиции картины.
Основные средства художественного образа: колорит, рисунок, фактура, светотень, манера письма.
Какое впечатление оказало это произведение искусства на ваши чувства и настроение?
Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?

IV. Подведение итогов: Как сочетается социалистический реализм с другими стилями: авангардом второй волны, с живописью Новой реальности, экспрессионизмом и др.

V. Домашнее задание:Создать презентацию по теме «Изобразительное искусство в СССР в 60-годы».

21.07.2013