Из опыта работы преподавателя поселковой музыкальной школы

Десять лет назад волею судьбы из миллионного Екатеринбурга с обилием театров, академических концертных площадок, художественных образовательных заведений, я попала в маленький таежный поселок газовиков с полуторатысячным населением. Люди в Сибири необыкновенные – открытые, щедрые. Коллектив поселковой музыкальной школы принял радушно. Мне отвели отдельный кабинет и доверили семнадцать детских душ. Такого огромного класса у меня еще не было! Засучив рукава, принялась за работу. Не могу сказать, что “северные” воспитанники оказались менее способными екатеринбургских учеников. Скорее наоборот: яркие, эмоционально отзывчивые, с огромным желанием музицировать, творить. И все же одно отличие бросалось в глаза – это неумение слушать музыку, скудный багаж музыкальных впечатлений, мизерные познания в музыкальной литературе и как следствие – небрежное отношение к звукоизвлечению, будь-то игра на фортепиано или сольное пение. Одним словом – отсутствие исполнительской и слушательской культуры.

К сожалению, такие пробелы в художественном образовании во многом следствие территориального фактора, географического положения поселка. Удаленность от “большой земли”, культурных центров; невозможность посещения “живых” концертов классической музыки, оперных и балетных спектаклей, филармонических абонементов – все это отнюдь не способствовало развитию навыков слушания, расширению палитры музыкальных впечатлений. У меня появилась цель: всеми доступными средствами сократить это пресловутое “различие между городом и деревней”, между юными музыкантами таежного поселка и учениками городских музыкальных школ.

Главной задачей музыкальной школы общего типа является воспитание слушателя, интеллигентного, образованного любителя музыки, завсегдатая концертных залов, умеющего понимать классическое искусство, оценить талантливое исполнение музыканта-профессионала. Если в больших городах этому способствует окружающая культурная среда, то в далеком северном поселке, где на многие километры простирается тайга, а до ближайшего населенного пункта можно добраться только вертолетом, образовательная и воспитательная функция ложится на музыкальную школу, на учителя-музыканта.

Приоритетным направлением в работе я выбрала просветительскую деятельность в рамках класса, школы и всего поселка.

– Уж слишком пафосно! – скажете вы.

Может быть, но только на первый взгляд. На самом же деле за формулировкой “просветительская деятельность” лежит ежедневная кропотливая работа в классе, дома, с коллегами, родителями учеников и т.д.

Двигалась я к заветной цели сразу в нескольких направлениях. В первую очередь это индивидуальная работа с учеником на уроке специальности, где среди прочих ставилась задача активизировать слух ребенка, научить его слышать себя, оценивать свое исполнение и игру педагога или одноклассника.

Коллективная внеклассная работа. Ей уделялось (уделяется по сей день) особое внимание. Прослушивание записей знаменитых исполнителей, просмотр на видео концертов и музыкальных спектаклей, чтение и обсуждение музыковедческой и художественной литературы, рисование под музыку, совместные прогулки в лес (слушание голосов природы), сочинение сценариев школьных праздников, оформление класса и концертного зала – вот далеко неполный перечень форм нашей внеурочной деятельности.

Родители. Они стали моими первыми помощниками, хотя и не сразу. Пришлось потрудиться над планами родительских собраний, проведением собраний–концертов, открытых уроков, индивидуальных бесед, чтобы приобщить мам и пап учеников к классической музыке, убедить в том, что их талантливые дети, делая первые шаги на пути к искусству, нуждаются в понимании, поддержке и помощи самых близких им людей.

Еще одно направление – сотрудничество с администрацией поселка, руководством и профсоюзным комитетом градообразующего предприятия, результатом которого стало приобретение новых музыкальных инструментов, школьного оборудования, концертной формы; возможность вывозить одаренных учеников на конкурсы и фестивали; проведение больших и красочных мероприятий для жителей поселка. А также организация трансляции по местному телевидению канала “Культура” (между прочим, у самых первых в районе!)

Не могу сказать, что престиж музыкальной школы был очень высок. Немногие воспринимали ее как образовательное учреждение, с обязательным посещением всех предметов. Часто коллеги из МОСШ задерживали, а то и вовсе не отпускали на занятия в ДМШ наших общих питомцев, ссылаясь на разные причины. И все же удалось сделать их своими союзниками, постоянными и желанными гостями музыкальной школы, убедить, что мы делаем общее большое дело.

– Какая прыткая! – скажет дорогой читатель, – Как у нее все быстро и просто!

Ох, небыстро и совсем непросто! Сколько шишек набила и бессонных ночей провела, прежде чем настроила работу в классе, приучила детей трудиться, преодолела инерцию родителей и скепсис старших коллег и чиновников. В трудную минуту помогала внутренняя уверенность в правильности выбранного пути, а порой и просто интуиция. Та самая педагогическая и житейская интуиция, которая позволяет принимать молниеносные, одномоментные решения и предвидеть дальнейшее развитие событий.

Это самое чутье и подсказало вид просветительской деятельности, ставший основным в моей работе.

Тематический концерт класса подразумевает наличие темы и программы, ее раскрывающей, а также тесное слияние информационно-логического и эмоционально-образного начал. В отличие от академического концерта-экзамена или зачета – мероприятий сугубо официальных, закрытых, довольно жестких, с узкими профессиональными рамками – тематический концерт – это, прежде всего публичное выступление, праздник, волнение, радость и масса позитивных впечатлений. Эта форма кажется мне оптимальной, так как выполняет сразу несколько задач и при качественной подготовке и творческом подходе дает ощутимые результаты.

– Возможность выступить в публичном концерте – мощная мотивация, побуждение к действию ученика, удовлетворение потребности ребенка в признании, ощущение практической ценности и пользы своего творчества.

– Готовясь к концерту, ученик погружается в атмосферу эпохи, стиля, творчества того или иного композитора, получая при этом необходимые умения и знания, повышая свой профессиональный уровень, расширяя кругозор.

– Концерт – это коллективное действо, совместное творчество, что превращает учеников класса в единомышленников, учит сосуществованию, развивает коммуникативные качества. Выступая в концерте, ребенок сравнивает себя с одноклассниками. Малыши тянутся за старшими, старшеклассники осознают свою значимость и тем самым ответственность перед аудиторией и младшими товарищами.

– Привлечение родителей к творчеству детей в качестве слушателей, оформителей, костюмеров, а порой и концертантов, способствует развитию отношений партнерства и сотрудничества родителя и ребенка.

– Зрительская аудитория наших концертов самая разнообразная. Если на первых порах основу ее составляли родители и ученики других классов ДМШ, то сегодня – это жители поселка (взрослые и дети), не имеющие непосредственного отношения к нашему учебному заведению и к классической музыке вообще. Из классного мероприятия, концерты превратились в поселковые события. Можно сказать, что у нас появилось свое филармоническое сообщество, распространяющее и пропагандирующее классическое музыкальное искусство! Это, несомненно, повышает престиж музыкального образования и нашей школы.

Тематический концерт может иметь самые разные формы:

– Концерт-лекция – в основе повествование, рассказ о композиторе или художественном явлении и музыкальные иллюстрации к нему.
– Концерт – беседа – отличается прямым, непосредственным обращением к зрителям. Слушатель концерта становится его участником, действующим лицом.
– Музыкально-литературный вечер – подразумевает тесное сочетание музыки и литературы (поэзии) в сравнении, дополнении или противопоставлении этих двух видов искусства.
– Музыкальная гостиная – наиболее свободная форма. Возможно, даже желательно, привлечение к выступлению гостей (учащихся других отделений, взрослых музыкантов, поэтов, чтецов и т.д.).
– Концерт-презентация – первое представление публике чего-либо (нового автора, сборника пьес, музыкального жанра и т.д.)
– Концерт– маскарад – это костюмированный концерт, иногда с элементами драматического действия.
– Юбилейный концерт – посвящается знаменательной дате (отличается особой торжественностью).
– Семейный концерт – мероприятие, в котором наряду с детьми-музыкантами, участвуют их родители. Если родитель не связан с музыкой и не владеет игрой на фортепиано, он может петь, иллюстрировать выступление своего ребенка стихами или прозой, подыгрывать на шумовых инструментах.

Я привела в пример только самые распространенные в моей практике формы.

По содержанию можно разделить мероприятия на следующие группы:

– Концерт-портрет. В его основе творчество отдельного композитора: концерт-лекция “Клавирная музыка И.-С.Баха”, “ Вечер фортепианной музыки П.И. Чайковского”, “С днем рождения, Амадеус!” (к 255-летию В.-А. Моцарта) и т.д.
– Концерт, посвященный отдельному музыкально-историческому стилю: “Странный век” (концерт-лекция о музыке эпохи барокко), “Серебряного века силуэт” (музыкально-поэтический вечер о русской культуре рубежа 19–20 веков) и т.д.
– Концерт, посвященный отдельному жанру, направлению или теме в музыке: “Ах, этот джаз!” (концерт-презентация джазовой музыки), “Музыка Рождества” (концерт-маскарад, о музыкальных рождественских традициях Европы и России), “Музыкальный таракан” (концерт-маскарад, посвященный образам животных в музыке), “Рояль собирает друзей” (музыкальная гостиная к 300-летию фортепиано) и т.д.
– Концерт, посвященный смежным видам искусств: “ Музыка из телевизора” (вечер кино – и телемузыки), “Музыкальная Пушкиниана” (музыкально – поэтический вечер), “У Лукоморья” (концерт-презентация сборника фортепианных пьес В. Ходоша, навеянного творчеством А.С. Пушкина) и т.д.

Несомненно, успех концерта зависит от сценария. Его информационная часть должна быть доступной для понимания, но не упрощенной. Язык – образным, интересным. Я тщательно продумываю композицию мероприятия, делю его на разделы, с обязательными вступлением-зачином и финалом-обобщением, между которыми могут быть драматические, лирические, юмористические эпизоды. Выстраиваю порядок выступления учеников, где руководствуюсь сложностью и характером пьес, продумываю принцип чередования произведений в концерте (по принципу контраста, от простого к сложному и т.д.)

Основу мероприятия составляют выступления детей за фортепиано. Поэтому, выбирая тему, я в первую очередь подразумеваю наличие доступного для исполнения школьниками фортепианного репертуара. Музыка может быть самой разнообразной, но обязательно интересной и качественной: от строго академических сочинений, до обработок джазовой и рок-музыки.

Нельзя забывать об оформлении зала, афише, наглядных иллюстрациях концертной программы. Огромную роль в подготовке и проведении мероприятия играют ИКТ (информационно-коммуникационные технологии) – это и Интернет-ресурсы, как источник информации; и использование мультимедийного проектора для наглядности рассказа ведущего, иллюстрации музыкальных произведений, расширения диалога между слушателем и исполнителем. Вспоминаю концерт “ Музыка из телевизора”, посвященный кино– и телемузыке , где каждый желающий мог попробовать себя в роли тапера. С помощью мультимедийного проектора демонстрировались кадры из фильмов Чарли Чаплина, а дети за инструментом пытались уловить ритм и эмоции происходящего и подобрать к ним достойное музыкальное сопровождение. Это было незабываемо интересно, весело и поучительно.

Итак, тема выбрана, концертный репертуар подобран, начинается подготовка. Самая трудоемкая и кропотливая работа происходит на уроках. Ученика нужно тщательно подготовить к выступлению. Его игра должна быть грамотной, вдумчивой, эмоциональной, хорошо отрепетированной. Неразрывно с разучиванием произведений на уроках специальности, идет процесс “погружения в тему”. Это, как правило, коллективные занятия, классные часы, где я знакомлю детей с материалом. Мы слушаем музыку, рассматриваем репродукции, обсуждаем прочитанные по данной теме книги, рисуем, придумываем и изготавливаем афишу и декорации, обсуждаем концертную форму. Участвует в мероприятии и его подготовке весь класс, каждый ученик. Это обязательное условие! Если ребенок еще слишком мал и неопытен для выступления за фортепиано, он читает стихи, поет, подыгрывает старшим товарищам на детских шумовых инструментах – непременно выходит на сцену.

Приближается время выступления. Сколько радости и волнения! Как преобразуются дети! Мальчики элегантны в своих белоснежных рубашках и бабочках, девочки очаровательны и прелестны в концертных платьях, кудряшках и бантах. Сегодня они и двигаются и говорят как-то по-особому. А как горят глаза! Подсматривают из-за кулис в зал, ищут среди зрителей родных и знакомых. Делаю последние наставления, настраиваю. Пора! Зрители слушают, затаив дыхание. Еще бы! На сцене происходит волшебство…

Сорванцы, тихони, забияки – соседские дети, одноклассники, приятели – превращаются в артистов, в юных творцов, из-под пальцев которых льются мелодии Шуберта и Чайковского, с уст слетают строки Гумилева и Пастернака. Эти юные сердца серьезно и упоительно рассуждают за роялем о возвышенном и земном, о бренности бытия и бесконечности времени; смеются вместе с Моцартом и плачут с Шопеном… Маленькие музыканты, пропустив через свою душу, дарят слушателю великую музыку, а вместе с ней и частицу себя. Разве это может не волновать…?

Звучат финальные аккорды. Артисты выходят на сцену, держатся за руки, кланяются. Сколько счастья на детских лицах. На смену волнению приходят радость и осознание важности происходящего. Позже мы обязательно обсудим этот музыкальный вечер: что получилось, что необходимо доработать. Это будет позже, а сегодня они герои, таланты, любимцы публики!

Вместо послесловия.

Окидываю взором прожитое десятилетие. Многое удалось сделать. Сегодня наша школа – одна из лучших в районе, ежегодно на вступительных экзаменах в первый класс фортепианного отделения большой конкурс, мои ученики – многократные победители районных и зональных состязаниях юных пианистов, они уверенно соперничают с воспитанниками больших городских школ. Множество грамот, дипломов и благодарностей имеется в нашем арсенале, но самой большой наградой для меня стали слова талантливой пианистки и педагога, директора районной школы искусств: “ У ваших детей рояль звучит по-особому…” Значит, удалось воспитать детский слух, добиться бережного отношения к звуку, создать в школе целостную культурную среду, нерасчлененную с учебным процессом. Дети понимают, для чего они учатся, имеют возможности самореализоваться, проявить творческую активность.

Значит, не подвела меня интуиция…