Тип урока: комбинированный урок, направленный на закрепление теоретических знаний и практических навыков через совместную деятельность ученика и учителя в различных видах музыкально-творческой деятельности.
Цель: развитие творческих способностей учащихся во время занятий в классе фортепиано.
Задачи:
образовательная – закрепить теоретические знания (музыкальная терминология: аппликатурный принцип, квинтовый круг тональностей, штрихи, средства музыкальной выразительности) и практические навыки (осмысленное исполнение гамм, знание аппликатуры, умение найти нужный игровой прием для передачи образного содержания произведения, навык транспонирования, умение применить полученные знания на другом материале).
развивающая – развитие творческой активности учащегося через различные виды деятельности (сочинение подтекстовок и слов, мелодий, музыкальных сказок, кроссвордов с использованием музыкальной терминологии, иллюстрации к пьесам).
воспитательная
- воспитание любви к предмету;
- повышение уровня познавательной мотивации;
- реализация возможностей учащегося через учебную деятельность и индивидуальное творчество.
Краткий план-конспект урока
Урок начинается с ответа ученицы на вопросы учителя: нравится ли ей заниматься в классе фортепиано, и какие виды творческой деятельности ей нравятся больше всего.
Далее учитель проверяет знание ученицей строения мажорной гаммы и аппликатурного принципа с последующей игрой гаммы “До мажор” каждой рукой отдельно в 2 октавы в прямом движении и двумя руками в расходящемся движении. Затем разнообразят игру гаммы с подтекстовками и в разных темпах: “Гамму я играю громко и играю хорошо”, “А теперь играю быстро – получу оценку “пять”.
Закрепив знания ученицы и правильность исполнения гаммы, учитель предлагает сыграть мажорную гамму от другого звука, например, от звука “соль”, соблюдая расстояние между ступенями в мажоре. После этого объясняет, что таким образом можно сыграть гамму от любого звука, причем легко и просто находить нужную тональность и твердо знать ключевые знаки и как они появляются. Учитель предлагает ученице построить от звука “до” вверх чистую квинту и найти тонику новой тональности – это будет “Соль мажор”. Ученица играет гамму, находит VII ступень и обращает внимание, что на ней появился ключевой знак “Фа #”. Затем опять строит чистые квинты вверх и находит тоники новых тональностей, в которых все время прибавляется по одному диезу. Учитель вводит понятие “квинтовый круг тональностей” и поясняет, что эти знания пригодятся ей в дальнейшем обучении (игра гамм, пьес, сочинение своих мелодий, подбор по слуху, транспонирование и др.).
Далее, делая небольшую передышку, ученица вспоминает динамические оттенки, учитель читает “Сказку про кота Мурлыку” (Приложение 1), а Маша по ходу текста проговаривает соответствующие динамические оттенки.
Следующий раздел – творческие виды работы над этюдами.
Ученица поясняет значение слова “этюд” и где еще это слово ей встречалось, что она узнала из энциклопедической литературы. Затем представляет свой рассказ к этюду Берковича №77, характеризуя эту пьесу и придуманное к ней название “Радужные лошадки” с рисунком. Этюд исполняется в темпе и в характере (легко, радостно, четко проигрывая шестнадцатые ноты и остро восьмые, передавая, как резвятся на лужайке лошадки). Чтобы научиться играть этюд в разных тональностях, т.е. транспонировать, учитель предлагает проставить в местах, где мелодия меняет направление движения, обозначения ступеней. Это будет подготовительный этап к выработке навыка транспонирования. Затем по ступеням ученица исполняет фрагмент этюда в новой тональности, например, в “Ре мажоре”, а на дом дается задание транспонировать в “Соль мажор”.
Далее ученица читает с листа фрагмент этюда Черни №1 под редакцией Гермера тетрадь II, показывает освоенные навыки на новом более сложном материале.
Вместе с учителем ученица вспоминает средства музыкальной выразительности, такие как мелодия, ритм, динамика, темп, размер, регистр, гармония, педаль и другие. Далее ученица пытается сочинить мелодию на заданные стихи: “Солнце скрылось за рекой, не шумят дубы листвой. Птицы спят и травы спят, зайцы тоже спать хотят”. Учитель предлагает алгоритм действий “Как сочинять мелодию на стихи”. Ученица читает выразительно текст, проговаривает стихи в ритме, определяет повторность ритмической формулы (4 раза), записывает ритмический рисунок, определяет образное содержание, темп и размер, делит на две фразы, выбирает вид движения и интервалы, наиболее подходящие для этой мелодии, тональность. На предыдущем уроке эта работа уже была проведена, и теперь она представляет свою мелодию, записанную ступенями и нотами; играет и поет со словами.
Далее учитель исполняет фрагменты марша, польки, вальса – ученица отгадывает, что звучит и отмечает их характерные особенности. Учитель напоминает, что для выразительного исполнения и передачи образного содержания музыкального произведения большое значение имеет слово, подтекстовки. Например, к “Вальсу петушков” в учебнике уже есть напечатанный текст (это нам как бы подсказка). А вот в “Польке” слов нет. Но мы можем их сочинить сами. На предыдущих уроках Маша уже сочиняла слова на заданный ритм “Польки”. А теперь она исполнит пьеску со своими словами. Ученица играет пьеску, учитель подпевает слова.
А теперь самое интересное творческое задание. Прослушав пьеску, охарактеризовать ее словесно и, пофантазировав, попробовать сыграть её по-разному: 1) певуче, ласково нежно, как колыбельную песню; 2) превратить эту мелодию в марш; 3) сыграть как вальс. Ученица сама объясняет, что необходимо изменить, чтобы выполнить это задание. Вместе с учителем исполняются разные варианты. Предварительно дома Маша пыталась записать различные варианты в нотной тетради.
Далее, глядя в ноты “Вальса петушков”, ученица поясняет, какой игровой прием используется в мелодии, какой вид аккомпанемента, какой характер и о чем эта музыка; исполняет пьеску в темпе и в характере.
В завершении урока учитель просит ученицу прочитать вслух сочиненную ей музыкальную сказку “Семь неразумных Ноток”, затем показать иллюстрации к ней. Выясняет, не хочет ли она продолжить сочинять дальше, например, мелодии к этой сказке. Ученица показывает свой музыкальный кроссворд, составленный из музыкальных терминов.
Учитель хвалит ученицу за хорошую активную, творческую работу на уроке, ставит оценку, записывает домашнее задание (Ритмический кроссворд), (Приложение 2).