Классный час на тему "Музыка русских композиторов XIX—XX веков в православии"

Приложение

Новое направление в русской духовной музыке (слайды № 1-3)

“ Для православного церковного пения, чтобы оно стало истинно русским, нужно вернуться к древнеславянскому песнопению, понять, полюбить и радоваться ему как своему близкому, родному...” - писал А. Т. Гречанинов в своей автобиографической книге “Моя жизнь”.Эпоха рубежа 19 - 20 вв. явилась подлинным “духовным ренессансом” русской церковной музыки. Хоровые сочинения, созданные период примерно с середины 1890-х по 1917г.,относятся , к так называемому Новому направлению в отечественном богослужебном музыкальном искусстве. Это направление было представлено композиторами разных творческих возможностей и установок.

Обращение к истокам, к практике знаменного пения Древней Руси становится сутью Нового направления. На первый взгляд, подобный церковно-певческий “неоклассицизм” вполне гармонирует с магистральной линией развития искусства того времени, с устремленностью к возрождению моделей прошлых культур. Однако музыка Нового направления -это совершенно особая ветвь художественного творчества “серебряного века”, поскольку она выполнила своеобразную посредническую функцию между богослужебной практикой с её строгим каноном и светским искусством концертного предназначения. Сочинения приверженцев этого течения связаны не только с литургическим текстом(что часто встречается в музыке 20 века), но с конкретным богослужением, что позволяло включать многие произведения в церковную службу.

Характерно, что композиторы Нового направления отвергли путь секуляризации церковного пения, возникший под влиянием европейского барокко и классицизма в ХУП-ХУШ вв. (храмовые композиции Н.П. Дилецкого, В.П. Титова, Д.С. Бортнянского и др.). Их движение было откликом на утверждение национальных начал профессионального искусства, осуществленное ранее русскими композиторами-классиками XIX в. на основе музыкального фольклора и в рамках светских жанров. Тем самым был возобновлен диалог русских музыкальных традиций древности и современности.

Преодолевая консервативность мышления “ценителей”, новый стиль в духовной музыке развивался быстро и плодотворно. Композиторы внимательно изучали старинные распевы, пытаясь на их основе выделить принципы гармонизации церковных мелодий.

Предтечами Нового направления были Н.А. Римский-Корсаков и П.И. Чайковский, духовная музыка которых относится еще к пореформенному периоду. Позднее наиболее значительные силы музыкантов сосредоточились в стенах московского Синодального училища, поэтому храмовую музыку “серебряного века” нередко называют “школой Синодального училища”. Среди московских композиторов, принадлежавших к Новому направлению, были А. В. Никольский, Вирт. С. Калинников, М. М. Ипполитов-Иванов, В. И. Ребиков, Н. С. Голованов и др. В Петербурге крупнейшими его представителями были Н. Н. Черепнин и С. В. Панченко.

Стиль сочинений композиторов Нового направления остается малоизученным.

А.В. Преображенский, стоявший у истоков школы Синодального училища, в работе “Культовая музыка в России” указывает следующие черты Нового направления:

• I- приложение к церковно-музыкальной композиции приемов народного музыкального мышления и опыта национальной композиторской школы;

• трактовка древнего распева не как материала для обработки (точнее -просто гармонизации), а как музыкальной темы, служащей основой для музыкальной композиции;
• раскрепощение фактуры, гармонии, ритма, высвобождение этих компонентов из-под диктата “школьных” норм, поиск новых средств, соответствующих истинному характеру древнего богослужебного пения;
• возвращение к церковному Уставу, предписываемым им правилам соблюдения певческих традиций, вызвавшее, в частности, привнесение в хоровую ткань оригинальных приемов. В их числе - “хоровая инструментовка” - самобытный стиль нового хорового письма.

Мотивы, по которым русские композиторы обращались к духовным жанрам, были различны - от внутренних религиозных установок до чисто эстетических предпочтений. И все же никогда ранее со времен Древней Руси в музыке не звучал столь полнокровно и прекрасно голос православной “русской идеи”, отражающий самую суть русской духовности.

Сегодня мы будем знакомиться с творчеством русских композиторов А .Д .Кастальского, П. Чеснакова , Г , А .Т . Гречанинова .(слайд № 4)

Творчество А. Д. Кастальского

Александр Дмитриевич был признанным главой “школы Синодального училища. О родился в Москве 16 ноября 1856 г. в семье протоирея Д. И. Кастальского. В 1875 г. будущий композитор поступил в Московскую консерваторию, которую он и не закончил. В 1881 г. Кастальского призвали в армию; после возвращения со службы он занимался педагогической и хормейстерской деятельностью. В октябре 1887 г. по рекомендации П.И. Чайковского, в классе которого будущий композитор осваивал теорию музыки, Кастальский был приглашен в качестве преподавателя фортепиано в московское Синодальное училище. Позднее он стал регентом Синодального хора.

По складу своего дарования Кастальский был прирожденным творцом хоровой музыки. Особенно плодотворным оказался для него период с 1896 по 1906 г.

Кастальский не был сторонником сохранения старины в неизменном виде. Он не признавал и другой крайности - “осовременивания” церковной музыки, приближения ее к светским общественным запросам. Истина виделась в ином: при сохранении мелодической основы старинных распевов найти новые, соответствующие им по красоте средства гармонизации. В композиторском “прочтении” стихир, тропарей в честь Рождества Христова, Богоявления, Великой Субботы и других праздников Кастальскому удалось создать эти новые приемы. Подобно художнику, смывающему со старинной почерневшей иконы поздние наслоения, он пытался раскрыть в своем творчестве забытые пласты древнего православного искусства - знаменные, болгарские, сербские, греческие распевы.

В 1897 и 1898 гг. Кастальский написал довольное большое количество произведений, избрав основой тексты центральной части литургии -евхаристического канона, а также редко используемые тексты панихиды. Среди них такие прекрасные сочинения, как “Милосердия двери отверзи нам”, “Дева днесь”, “С нами Бог”, “Милость мира” № 2, “Бог Господь”, /“Хвалите Имя Господне” / (слайд № 5) и тропари в Великую Субботу на утрени, Старо-Симоновская “Херувимская”, “Со святыми упокой” и “Сам Един еси бессмертный”. Эти произведения оказали огромное влияние на формирование принципов Нового направления, на творчество младшего поколения композиторов этой школы.

Одним из лучших творений Кастальского считается икос панихиды “Сам един еси бессмертный”. Особенно сильное впечатление производят последние строки сочинения, когда при словах “Надгробное рыдание творящее песнь: аллилуйя” музыка тихо угасает, остается лишь чистый голос мальчика-альта.

Предреволюционное десятилетие было отмечено интенсивной работой композитора над двумя крупными произведениями - оперой “Клара Милич” и реквиемом “Братское поминовение”, в музыке которого использованы песнопения различных национальных культур и исторических эпох

Реквием создавался в разгар первой мировой войны. Он был задуман как грандиозное театральное хоровое действо. На сцене предполагалось изобразить городскую площадь, по сторонам которой видны входы в католический костел, русский храм и английскую церковь, где идет торжественная церемония поминовения. Текст Реквиема написан на нескольких языках: католический кардинал поет на латыни, английская служба ведется на английском языке. В “Поминовении” есть сольные арии английской и итальянской сестер милосердия, хор русских крестьянок, японская религиозная процессия, пение гимна Индры -индийского божества, принимающего в свое лоно воинов, павших на поле брани. В богослужебном действе должны были участвовать части союзных России войск. В музыку включены заупокойные мотивы - русские, польские, сербские, английские, румынские, греческие, португальские. Со стороны азиатских войск слышны звуки японских и индусских мотивов. Вдали располагались рыдающие жены и матери. В финале провозглашается вечная память, раздаются залпы салютов. На фоне перезвона колоколов в музыке наступает возвышенное просветление

“Хвалите Имя Господне” Кастальского - свободная гармонизация подлинного сербского напева. По стилю обработки она перекликается с песнопением Чайковского “Блажен муж”, но более скромная по масштабам, что прежде всего обусловлено текстовым источником. Характер песнопения открытый, жизнерадостный и праздничный, так как им начинается самая торжественная часть утрени, и в это время в храме возжигаются все светильники. Хоровая фактура кружевная, виртуозная, с большим динамическим развитием от начала до заключительной “Аллилуйи”. Исполнение хвалебных стихов должно быть легким, блестящим, без напряжения и крикливости. Произведение А. Д. Кастальского очень короткое, поэтом в концертах его обычно соединяют с другим контрастным сочинением композитора “Тебе поем” из “Литургии”, причем пели их без перерыва, по принципу “прелюдии и фуги”. И хотя в служебной практике эти песнопения никогда не исполняются вместе, со сцены это звучало вполне оправдано благодаря их музыкальному и смысловому единству.

Творчество П.Г.Чеснокова

Павел Григорьевич Чесноков (1877-1944) окончил Синодальное училище в 1895 г. и с этого времени связал с “синодалами” свою творческую судьбу, став преподавателем училища и регентом. Для знаменитого хора Синодального училища он написал свои лучшие произведения. В 1917 г. Чесноков окончил московскую консерваторию по классу свободного сочинения С.Н. Василенко. Ранее занимался по композиции у СИ. Танеева и М.М. Ипполитова-Иванова. Дальнейшая судьба П. Чеснокова характерна для поколения композиторов “серебряного века”.

“Приводя себе на память Ваши певческие труды, оглядываясь на пройденный Вами перед нашими глазами авторский путь, мы сознаем, какое духовное богатство Вы оставили в Ваших творениях, -в них есть и глубокое переживание христианской радости Воскресения Христова (Пасхальные часы), в них есть и мощный гимн Богу-Творцу (Предначинательный псалом), и трогательная слезная молитва (Тропарь ради Смоленской иконы Божьей Матери), в них есть подлинная красота православной церковной музыки (Херувимская -трио с хором)... Ваш талант определяет целую самостоятельную эпоху православной духовной русской музыки”, -такой оценки в 1928 г. удостоился П. Чесноков в прощальном благодарственном письме прихожан храма Василия Великого в Москве, где он много лет руководил церковным хором. Композитор покидал храм не по своей воле. Преподавание в /^ Московской консерватории, где он работал с 1920 г., и служба в церкви стали в советские времена несовместимы'.

П. Чесноков - автор свыше 500 хоровых сочинений, как церковных, так и светских. Его духовные композиции выдержаны в традициях Нового направления и основаны на древнерусских источниках. Они отличаются возвышенной чистотой, благородством и православной духовностью. Наибольшую известность приобрели сочинения композитора, написанные с 1911 по 1915 г. Среди них Херувимская песнь (напев Софрониевой пустыни) (слайд № 6) “Милость мира. Тебе поем” (знаменного распева), “Да молчит всякая плоть”, Ангельский собор (знаменного распева), воскресные тропари и др.

“Приидите, ублажим Иосифа” П.Г.Чеснокова — стихира при целовании плащаницы, повествующая об Иосифе Аримафейском, который, по преданию, попросил у Пилата позволения снять с креста тело Христа и похоронить его. В песнопении излагаются предшествующие события (предательство ученика, страдания Матери) и предсказывается будущее воскресение Спасителя. Текстуально стихира делится на три периода:

1. обращение к слушателям стихиры;
2. в риторических выражениях передаются просьба Иосифа к Пилату и; причитания стоящей у креста матери Иисуса ;
3. прославление страданий Христа

Повествовательный характер текста определил эпико-драматический характер произведения П.Г.Чеснокова, где монументальная картинность передает внутреннее состояние души человека, его чувства и переживания. Музыкальный язык сочинения необычайно экспрессивный и обостренный. Скорбная интонация тритона пронизывает всю хоровую фактуру от первого до последнего такта. Очень выразительны нисходящие и восходящие последования терпких септаккордов, отождествляемые с выражением просьбы и плача (“даждь ми”, “увы”) и служащие своеобразной лейттемой песнопения:

Выразительны и многозначны многочисленные паузы и остановки. Произведение сложно, во-первых, своей эмоциональной насыщенностью, меру которой необходимо точно определить во избежание “слащавости” и “сентиментальности” исполнения; во-вторых, необходимостью создания убедительной трактовки, способной объединить большой и несколько однообразный музыкальный материал в непрерывное драматическое развитие.

Творчество А.Т.Гречанинова

Открытие хорового наследия Александра Тихоновича Гречанинова (1864-1956) также состоялось сравнительно недавно, когда Петербургская хоровая капелла под управлением известного дирижера В.А. Чернушенко спела хоровой цикл “Страстная Седмица”. Справедливости ради отметим, что имя Гречанинова вовсе не было под запретом. Композитор упоминался (правда, вскользь) в книгах и учебниках. Неоднократно переиздавались его детские фортепианные пьески. Однако большинство духовных произведений мастера, а также музыка, написанная Гречаниновым в эмиграции, не были известны даже специалистам. Поэтому для большинства слушателей Гречанинов представлялся композитором малоинтересным, а посему заслуженно забытым.

Между тем Гречанинов - один из основоположников (наряду с А.Д. Кастальским) Нового направления в русской духовной музыке. В его творчестве переплелись традиции XIX в. и новые установки школы Синодального училища. Тяготея к сценическим жанрам, композитор отдал дань как крупной эпической оперной форме (“Добрыня Никитич”), так и импрессионистской музыкальной драме (“Сестра Беатриса”). Однако наиболее ярко его одаренность проявилась в сфере духовной музыки, которую Гречанинов писал с конца XIX в. до середины XX в. Большая часть духовных произведений, созданных в России, раскрывает стремление композитора воплотить не форму, а содержание древнерусских распевов, вникнуть в самую суть духовных песнопений.

Гречанинов родился 13 октября 1864 г. в простой русской семье. Родители композитора за год до рождения мальчика перебрались в Москву из маленького провинциального городка Перемышля.

Профессиональные музыкальные занятия будущий композитор начал поздно, но успел поучиться у таких корифеев Московской консерватории, как В.И. Сафонов, А.С. Аренский, СИ. Танеев. Окончил же Гречанинов Петербургскую консерваторию в возрасте 29 лет у Н.А. Римского-Корсакова.

Жизнь Гречанинова была долгой, и судьба его не раз делала крутые повороты. С 1896 г. он вновь стал жить в Москве. Композитор написал музыку к знаменитым спектаклям Художественного театра “Царь Федор Иоаннович”, “Смерть Иоанна Грозного”. Наибольший успех у публики и критики имела его музыка к сказке А.Н. Островского “Снегурочка”, где Гречанинов с честью выдержал невольное сравнение с опусами П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова. Тогда же началась его педагогическая карьера как учителя музыки. Гречанинов работал в музыкальных школах, в том числе в школе Гнесиных. Среди его сочинений появляются детские пьесы и детские оперы: “Елочкин дом”, “Теремок”, “Кот, петух и лиса”. В 1903 г. на сцене Большого театра прозвучала опера “Добрыня Никитич”, весьма понравившаяся публике. Стали популярными романсы Гречанинова на стихи Пушкина, Тютчева, Блока, Вяч. Иванова... Постепенно он вошел в число известных московских композиторов. Самой яркой и значительной областью творчества Гречанинова была церковная музыка. Среди его духовных сочинений четыре литургии, Всенощное бдение, шесть месс, цикл “Страстная Седмица”, кантаты, мотеты, арии, псалмы.

Позднее появились хоры “Воскликните Господеви” и “Волною морскою”. Летом 1902 г. была написана “Литургия св. Иоанна Златоуста” № 2. Исполненная в концерте духовной музыки в зале Дворянского собрания, она имела большой успех.

Вершиной духовной музыки Гречанинова является литургический цикл “Страстная Седмица” (1912), состоящий из тринадцати частей, созданных на тексты песнопений Страстной недели (от понедельника до субботы). Тексты объединены идеей “предожидания” великого праздника Пасхи. В музыке сочинения сплелись интонации древнерусских распевов с колоритом, рожденным под влиянием экстатической образности и утонченного лиризма искусства “серебряного века”. Кульминацией цикла стал его монументальный финал.

Хоровая музыка была естественной творческой стихией Гречанинова. И все же, написав две литургии, “Страстную Седмицу”, Всенощную, сложные хоры, в то числе “Внуши, Боже, молитву мою” (слайд № 7), он, по его собственным словам, исчерпал технические средства, какие мог дать хор a capella. Ему захотелось расширить выразительные возможности церковной музыки, соединить человеческий голос со звучанием оркестра.

Первым из таких произведений, ознаменовавших поворот к инструментализму в церковной музыке, был псалом в сопровождении симфонического оркестра. Позднее композитор дополнил псалом другими хорами, составив таким образом кантату “Хвалите Бога”, с большим успехом исполненную в 1915 г. в Москве и Петербурге. С этого сочинения начинается новый этап в творчестве Гречанинова, этап, который можно было бы назвать “музыкальным экуменизмом”¹.

Композитор никогда не относился к числу музыкантов, замыкавшихся на чисто творческих проблемах. Политические события февраля 1917 г. чрезвычайно его взволновали. Весть о Февральской революции и конце монархического режима Гречанинов, как и большая часть российской интеллигенции воспринял с энтузиазмом. Творческим откликом на эти события стал “Гимн Свободной России”, написанный Гречаниновым. Первую поэтическую строчку композитор взял из стихотворения Ф.К. Сологуба, а весь остальной текст по его просьбе сочинил К.Д. Бальмонт.

Одним из замечательных сочинений Гречанинова является “Демественная литургия”, написанная в том же 1917 г. для голоса с клавишным инструментом. Древнее название “демественная” означает здесь “домашняя”. Рождение “Демественной литургии” было связано с идеей создания церковной музыки для домашнего музицирования, а в широком смысле - идеей приобщения народа “к настоящему высокому искусству”.

Композитор сочинял эту литургию осенью 1917 г., в страшные дни восстания в Москве. “Горьковатость музыки "аллилуйя" в запричастном стихе, не соответствующая, может быть, значению этого слова, и объясняется ужасными переживаниями, связанными с этой эпохой”, - писал Гречанинов. И далее: “Большевики победили. Начинается жизнь нищенская, полная всевозможных лишений. Жизнью даже назвать нельзя период тогдашнего нашего злосчастного существования”.

В 1925 г. Гречанинов эмигрировал из России. Разрыв с Родиной был болезненным; в его письме 1930 г. композитор признавался: “Временами у меня тоска невыносимая по Родине, по близким; кажется, бросил бы все и, несмотря ни на какие благоразумные соображения, прикатил бы в Москву”

В нашем городе существует ансамбль духовной музыки “ Светилен” ,который занимается просветительской деятельн

История создания ансамбля (слайд № 8)

Идея создания ансамбля духовной музыки возникла в декабре 1990 года у председателя общества русской культуры г.Сургута Екатерины Владимировны Лоншаковой и настоятеля Свято –Никольского храма священника о. Виктора (Райша ). Создавался ансамбль с целью изучения духовно-певческого наследия, участия в обрядах православного храма и ведения просветительской концертной деятельности.

Создание коллектива предложили выпускнице Уральской государственной консерватории Елене Алексеевне Пахнюк. Первоначально коллектив состоял из шести певцов ,преподавателей детской музыкальной школы № 1. Основой репертуара стали песнопения церковного обихода. Первое выступление ансамбля состоялось 7 января 1991 года в селе Тундрино на освящении церкви святого Пантелеимона .А уже через несколько дней ,11 января епископ Тобольско Тюменской епархии Димитрий благословил коллектив. Этот день стал днем рождения ансамбля .

С течением времени состав ансамбля увеличивался ,усложнялся и расширялся репертуар, вырастало профессиональное мастерство артистов.

Имя ансамбля-“СВЕТИЛЕН”- происходит от названия молитвы, которая поется на утрени по окончании канона .Это, песнь , содержащая моление о просвещении души светом истины.

С первых своих концертов ансамбль был опекаем пасторской заботой о. Виктора , который принимал участие в просветительской работе коллектива и нес слушателя православной музыки слово Божие. Ансамбль принимал участие в праздничных службах Свято-Никольского храма.

В июне 1991 и 1992 года ансамбль принял участие в экспедициях “Славянский ход”, организованных обществом Русской культуры. Целью экспедиций было изучение культуры края, крещение, и проповеди и концерты.

Многочисленные выступления коллектива в деревнях и поселках, расположенных в вверх по Иртышу и в северном направлении до Салехарда были тепло встречены жителями ,неизбалованными визитами творческих коллективов. Тогда же “Светилен” впервые выступил в Тобольском Кремле

Большой просветительской работой в городе можно охарактеризовать последующие годы работы коллектива – выступления в учебных заведениях города ,на производствах..

Важным моментом в развитии ансамбля стало участие в Уральском фестивале народного творчества .проходившем в 1994 году в городе Кургане и в духовном фестивале в Тюмени в 1995 году …Тогда коллектив насчитывал уже 16 артистов, а репертуар пополнился духовными произведениями русских композиторов – П. Чеснокова ,С. Дектерева, А Кастальского, А Архангельского.

В 1995 году ансамбль становится муниципальным коллективом и ведет большую концертно-просветительскую работу в Сургуте и Сургутском районе, регулярно участвует в церковных службах.

В 1996 году ансамбль стал включать в программу духовные сочинения зарубежных композиторов-классиков..

С 1998 года “Светилен” с большим успехом поет в самых престижных концертных Врубелевском зале Третьяковской галереи в Москве ансамбль был замечен и высоко оценен русскими оперными звездами Ириной Архиповой и Пьявко. Осенью того же года состоялся успешный концерт ансамбля в Большом зале Московской консерватории с солисткой Венской оперы Людмилой Магамедовой. Ансамбль участвует в Международном фестивале “Мастер –класс -99” в Санкт Петербурге (зал Академической капеллы) ,сотрудничает с солисткой Мариинской оперы Ольгой Кондиной, профессором Московской консерватории органистом Олегом Янченко.

В 1999 году в Сургуте состоялось выступление ансамбля с камерным ансамблем “Премьер” Игоря Дронова. В программе концерта прозвучала “Коронационная месс” В. Моцарта (слайд № 9)

Замечательным событием творческой жизни коллектива стало участие в четвертом Международном фестивале славянской культуры в Париже в мае 2000 года. Четыре концерта Светилена” во Франции-в Югославском культурном центре, в церкви святой Анны и святого Бенидикта (Appac), в Российском культурном центре-были восторженно встречены публикой. В концерте прозвучали произведения Д. Бортнянского , Г. Свиридова, В Моцарта. В августе 2000 года ансамбль принял участие в фестивале “Музыкальное приношение Ирине Архиповой” в г.Суздале. В Крестной палате Суздальского Кремля ансамбль пел концерт с великой Ириной Архиповой.

В октябре того же года –знаменательное творческое сотрудничество “Светилена” с Вивальди-оркестром” Светланы Безродной. В октябре в Сургуте состоялся концерт, в котором была исполнена кантата “Глория” А вивальди. Светлана Безродная предложила ансамблю принять участие в совместном концерте в Москве, который состоялся в Большом зале консерватории в апреле 2001 года. Одновременно была осуществлена запись первого диска ансамбля, в который вошла кантата А. Вивальди “Глория” ,хоровые –концерты Д. Бортнянского и духовные сочинения Г. Свиридова

В декабре 2001 года художественный руководитель ансамбля Е. Пахнюк была удостоена звания заслуженного деятеля культуры Ханты-Мансийского автономного округа

В январе 2002 и 2004 года ансамбль принял участие в рождественских праздниках в Греции (Солоники) . “Светилен” пел в монастыре г Каламбака,.в кафедральном соборе Григория Паламы в Солониках.

В октябре 2002 года ансамбль записал программу из произведений русской духовной музыки для радио “Орфей”

Главным событием творческой биографии “Светилена” 2002 года стала победа в номинации “Духовная музыка” Второй Всемирной хоровой Олимпиады в Корее (Пусан). Ансамбль был удостоен золотой медали. А руководитель ансамбля Елена Пахнюк была удостоена диплома дирижера Олимпиады..

С января 2003 года ансамбль становится творческим коллективом Муниципального учреждения “Сургутский филармонический центр”

В марте 2004 года в Сургуте состоялся фестиваль “Славянских культур” “Светилен” пел духовные песнопения с солистами большого театра, народным артистом Советского Союза А. Эйзиным и народным артистом Советского Союза А. Ведерниковым. Одновременно в Сургуте была осуществлена запись .

Концертный сезон 2005-2006 года ансамбль работал в составе сводного хора филармонического центра. Замечательным событием года стало исполнение “Реквиема” В.. .А.Моцарта с симфоническим оркестром филармонии ( художественный руководитель- Б.Лагода, дирижер Ю.Евсеев). В мае 2006 года ансамбль принял участие в праздновании Всероссийского Дня славянской письменности и культуры в г. Ханты-Мансийске.

Знаменательным событием творческого сезона 2007-2008 года стало исполнение кантаты Карла Орфа “Кармина Бурана” .В составе сводного хора г. Сургута “Светилен” участвовал в фестивале Великопостные концерты”-в сопровождении Сургутского симфонического оркестра была исполнена кантата С. Рахманинова “Весна”.

В июне 2007 года ансамбль с успехом выступил на VIII Международном фестивале хоровых коллективов в Италии (Бергамо) .в фестивале приняли участие 70 хоров из разных стран мира. Коллектив выступил с концертами в Бергамо , Клюзоне, Концерты ансамбля восторженно были встречены итальянской публикой .“Любовь святая” Г. Свиридова в исполнении ансамбля и солистки А. Гантимуровой неизменно вызывали бурную овацию. Итальянцы стоя приветствовали “Светилен”.

В сентябре 2007 года ансамблю был присвоен статус хоровой капеллы.

Значительно увеличился состав коллектива. Сегодня в капелле 38 артистов. Коллектив всегда получал самые высокие оценки зрителей и отзывы в газетных публикациях. Вот лишь некоторые из них:

“Высокий художественный уровень и исполнительские качества хора, необыкновенная прозрачность ,чистота, мягкая бархатная плотность общего сочетания голосов- это то, чем восхитил своих слушателей “Светилен”

(слайд № 10 )

Cлайды к классному часу “Музыка русских композиторов конца 19-начала20 веков в творчестве русских композиторов”