Интегрированный урок ИЗО и МХК: "Тайны китайской живописи"

Методические рекомендации: в данных материалах к уроку мировой художественной культуры и изобразительного искусства предлагается сценарий интегрированного занятия с рядом методических рекомендаций и сценарный план урока.

Оформление класса: зал оформлен по модели интерьера китайской живописной мастерской.

Наглядный материал: иероглифы, пейзажи, костюмы, музыкальные инструменты)

Форма урока: театрализованная программа, исследования учащихся,работа в творческих группах,

Цель урока: проследить историю развития китайской живописи и поэзии, опробовать графические и живописные материалы при выполнении этюдов.

Введение (рассказ учителя о новом виде искусства). Сегодня, ребята, мы окунемся в мир Востока и познакомимся с еще одним видом изобразительного искусства стран мира, с тайной китайской живописи. Традиционная китайская живопись существенно отличается от западной. По форме она близка к европейскому импрессионизму - с той только разницей, что существовала уже за много веков до появления последнего. Картина - это иной мир, где трава может быть черной, а лица людей - красными. Но все вместе, в едином контексте смотрится органично, художник видит гармоничное слияние человеческого и природного. Китайская живопись движется от сложного к простому. Если рисуется рыба, то чистое пространство вокруг обозначает воду, при рисовании горы чистое пространство может превратиться в облако. Традиционная живопись стремится к монохромному, одноцветному полотну, полагая, в духе даосских представлений, что "пять цветов слепят человека". Имеется в виду, что изобилие внешних красот может отвлечь от красоты внутренней, подлинной. Обычно картины пишутся как бы на одном дыхании, не отрываясь. Часто люди по нескольку дней не отходят от полотна. И лишь закончив картину в целом, художник может вернуться к ней позже и уточнить детали. На китайских картинах, как правило, присутствуют иероглифы. Это название картины, имя автора и личная печать художника. Без личной печати картина считается незаконченной. Очень часто картина украшается стихами из традиционной китайской поэзии, подходящими по настроению или по мысли, а также философскими изречениями. Мы с вами сегодня попробуем выполнить небольшую работу на тему “Горы”, “ Цветы и травы” в технике китайской живописи. Но прежде чем приступить к практическому заданию необходимо познакомиться с самой техникой и теми материалами при помощи которых станет возможным выполнение композиции. Сегодня вам предстоит работать в творческих группах. И учащиеся 1 команды мастеров приготовили рассках о технике и материалах живописи в Древнем Китае.

Учащийся 1. Традиционная китайская живопись отличается от других видов этого искусства даже в области принадлежностей. Здесь используется особая бумага - из бамбука, соломы или риса или ткань. После того, как картина написана, она наклеивается на длинный свиток бумаги "сюаньчжи". В традиционной китайской живописи используются краски, изготовленные из смолотых цветных камней. Такого рода краски не выцветают. Бумага, на которой пишутся картины, также очень устойчива и не разрушается веками и даже тысячелетиями. В живописи, как и в каллиграфии, используется тушь разных видов - из сажи, из соснового угля и из лакового пепла.

Учащийся 2. Важное значение в живописи играют кисти художника. Кисти делятся на мягкие и твердые. Существует разные сорта кистей, наиболее распространены в китайских мастерских кисти из конского волоса, из заячьего волоса, из овечьей шерсти и самые- самые тоненькие из крысиного волоса.

Учащийся 3. Оформление картины само по себе является искусством. Сначала тонкую рисовую бумагу или шелк, на котором написана картина, наклеивают на толстую бумагу, затем вокруг обклеивают соответствующим настроению и стилю картины шелком. Вертикальные картины после этого оформляют как свиток, приделывая довольно тяжелые деревянные ручки сверху и снизу, горизонтальные же помещают в рамку. Многие очень длинные горизонтальные картины, предназначенные для длительного рассматривания по частям, оформляются также в виде свитка. Каждый раз, когда хочется полюбоваться картиной, их раскладывают, а затем так же тщательно сворачивают, что само по себе уже является своего рода искусством.

Учащийся 4. Первые известные в Китае изображения, картины - узкие фризы в пещерных храмах. Позже эти условные, почти орнаментальные полосы расширились до больших размеров. Так же эти храмы украшались свитками, вертикальными и горизонтальными. Вертикальный свиток - это обычно одна или несколько жанровых сценок, помещенных одна над другой, а горизонтальный - картина, бесконечная в обе стороны, своеобразная живописная книга. Пропорции свитков были канонизированы. Свитки очень ценились и предназначались для сосредоточенного их рассматривания и созерцания. Становились они и предметом коллекционирования, каждый коллекционер ставил на свитке свою печать. Свитки хранились в специальных ящичках и никогда не вывешивались надолго.

Творческая мастерская №3 “СЮЖЕТЫ и ЖАНРЫ”

Учащийся 5. Картины, в соответствии с представлениями китайцев, создают настроение, приносят удачу, ограждают от неприятностей, отгоняют злые силы. Очень много в оценке картины зависит от личности художника: мастер, обладающий большой духовной силой, взращенной и отточенной за долгие годы занятий своим делом, способен воплотить часть своей силы в картину. И поэтому китайцы ценят в картине не только видимую, внешнюю красоту, но и красоту внутреннюю, силу и энергию. Китайская живопись разительно отличается от западной не столько набором технических средств, сколько принципиально отличным художественным языком, куда более условным и декоративным.

Учащийся 6. Жанры китайской живописи довольно разнообразны. Так, существовали анималистические жанры ("Цветы и птицы", "Растения и насекомые"), бытовые жанры ("Люди и предметы"), парадный портрет, миниатюра на веерах и других предметах обихода и пейзажная живопись ("Горы и воды"). В Китае не существовало натюрморта в привычном для нас смысле, неподвижные предметы с точки зрения китайцев мертвы без динамики движения жизни и времени. Если рисовали камни или фрукты, то рядом с камнем всегда растение, а фрукты всегда на ветке. Из всех жанров наибольшее значение приобрел пейзаж, в котором отражались эстетические качества природы, вечное обновление, гармония и незыблемость бытия. Такие представления оказали огромное влияние на всю китайскую живопись и во многом определили ее лицо.

Учащийся 7. Китайские живописцы использовали целый комплекс формальных приемов, таких как "плавающий", подвижный фокус вместо линейной перспективы, "глубины" и особый масштаб, то есть то, что мыслилось более значительным и изображалось больше, независимо от естественного масштаба. Так же в распоряжении живописцев был целый арсенал технических средств: большое количество различных видов мазков, линий, размывов и т. п. Причем каждый прием использовался для передачи совершенно определенного эффекта или состояния.

Учащийся 8. Основные понятия китайской живописи: "дух", "идея", "стиль" и "основа образа". Сочетание и динамическое равновесие противоположностей было важнейшим понятием как для всей китайской культуры в целом, так и для живописи, в частности. Поэтому не было никакого подвига в "изобретении" собственного стиля. Идеальным считалось сочетание традиционной манеры и собственных новаций. На своих работах мы представили этюды “ Горы и воды”, теперь познакомившись с новым видом живописи будет интересно написать и другие жанровые композиции.

Учитель. Каждый художник был еще и поэтом, эта традиция жива до сих пор. Завершая свое полотно- свиток, мастер посвящал ему свои стихи. Так и мы, завершая нашу работу можем прочесть эти строки известного китайского поэта Ван Вэя:

Плывут облака
Отдыхать после знойного дня,
Стремительных птиц улетела последняя стая.
Гляжу я на горы, и горы глядят на меня,
И долго глядим мы друг другу не надоедая.

В заключение урока учащимся предлагается домашнее задание: попробовать в новой технике написать на ткане работы на любимые темы и оформить их, посвятить поэтические строки своим живописным произведениям.