Цель занятий: Развитие композиционно-творческого мышления обучающихся посредством создания образа на примере сказочного персонажа.

Задачи:

Дидактические:

Обучающие

• знакомство с композиционными способами создания образа;
• изучение изобразительных приёмов передачи характера передаваемого образа;
• приобретение навыков композиционной работы.

Развивающие

• развитие изобразительных навыков при работе с различными материалами;
• формирование уникальности мышления, построенного на сочетании собственного воображения и типичных представлений о предметах4
• развитие образного мышления.

Воспитывающие

• воспитание внимательного, личностно-ценного отношения к литературному материалу через выполнение иллюстративной работы.

Методические:

• выявление междисциплинарных связей между предметными областями, изучаемыми в ДХШ и СОШ (рисунок, живопись, история изобразительного искусства, литература);
• формирование метапредметных навыков и умений.

Необходимые материалы:

• для преподавателя –доска, маркер/мел;
• для обучающихся – альбом, карандаш, тонированная/пастельная бумага формата А2, карандаш, ластик, гуашь, кисти.

Возраст обучающихся: 10-12 лет.

Иллюстративный ряд: репродукции работ театральных художников 20 века, работы обучающихся школы по теме.

Тема задания, место в целом программы: Данное задание является органичной частью образовательного блока, направленного на освоение обучающимися младших классов дополнительной предпрофессиональной программы приёмов композиционной выразительности. Обучающимся предлагается познакомиться с различными способами композиционной переработки литературного персонажа (сказочного героя) в изобразительный образ. Введение подобных заданий является мостиком между абстрактностью текста и конкретикой образа, что позволяет каждому ребёнку найти в себе на более глубоком эмоциональном уровне определённый отклик и дать толчок развитию образного мышления и чувству прекрасного.

План вводного занятия (2 урока по 40 минут):

1. Организационная часть (подготовка обучающихся к уроку) – 2 минут.
2. Вводная беседа, демонстрация наглядного материала, изложение тема урока, наглядный показ приёмов работы – 15 – 20 минут.
3. Практическая часть (выполнение задания) – 40-58 минут.
4. Подведение итогов и рефлексия (выставление отметок) – 5-10 минут.

Методы обучения и формы организации учебной деятельности:

• на этапе объяснения используются объяснительно-иллюстративный метод с элементами игры, метод наглядного показа приёмов работы;
• на этапе практического выполнения задания – беседа, наглядный показ, метод наводящих вопросов и др., в зависимости от потребностей, обучающихся и трудностей, с которыми они столкнулись.

Форма урока: групповое занятие на этапе объяснения, дифференцированное – на этапе выполнения практической работы.

Возможная личностно-значимая проблема: присвоение опыта поэтапной работы над композицией через эмоциональное включение в процесс рисования.

Предварительное задание: Целесообразно дать предварительное домашнее задание по прочтению сказок, так как сказочная тема близка детям и является кладезем удивительных образов. Предлагаются как народные, так и авторские сказки, соответствующие возрасту обучающихся. Возможна помощь преподавателя в выборе сказки. При выборе героя акцентировать внимание лучше на острохарактерных антропоморфных персонажах, не всегда главных героях, а тех, кто имеет очевидные черты, которые интересно будет воплотить в образе. Помимо этого обучающимся предлагается изучение быта и одежды времени, когда происходило действие сказки. Отличительные элементы костюмов эпохи или атрибутику можно зарисовать в альбом. Так же отличным помощником может стать смартфон, в галерее которого всегда можно сохранить интересующие картинки. При этом готовые иллюстрации к сказке и образы героев анимационных и художественных фильмов лучше не использовать, чтобы не давать развиваться шаблонности мышления. Создание образа своего, непохожего на других, но узнаваемого зрителями героя – главная задача, которая ставится перед юными художниками.

Планируемые результаты изучения материала: обучающиеся продолжают работу по развитию навыков применения на практике законов, средств и приёмов композиции, рисунка и живописи; развивают навыки владения художественными материалами, и, тем самым, формируют собственное художественное мышление через призму личного опыта.

Ход урока

Преподаватель проверяет состав обучающихся по журналу и контролирует правильность организации рабочих мест.

Теоретическая часть

В первую очередь необходимо разобраться в определении слова «Образ». Обучающиеся предлагают свои варианты ответа. Преподаватель обобщает полученные ответы:

1. Вид, облик.
2. Живое, наглядное представление о чём(ком)-либо.
3. Обобщённое художественное отражение действительности, облечённое в конкретную форму, показанное с помощью зрительных средств – цвет, линия, форма.
4. В художественном произведении – тип, характер.

С чего начинается работа над изображением литературного персонажа? Вначале художник тщательно изучает литературное произведение, исторические факты, связанные с появлением персонажа, историю костюма, ищет ассоциации в окружающей действительности.

Из чего же складывается образ?

Во-первых, это внешность или портрет, то есть описание фигуры, черт лица, одежды, мимики, походки и манеры двигаться: то, что вызывает у зрителя определённые стереотипные реакции.

Во-вторых, это характер и внутренний мир персонажа: мировоззрение, убеждения, ценности, привязанности, страхи, психологические состояния. Всё то, что позволит художнику, применив различные приёмы, сделать образ не только узнаваемым, но и выразительным и уникальным.

Какими же способами и приёмами располагают художники для создания образа, не похожего на другие? Обучающимся предлагается обсудить ряд образов, придуманных театральными художниками прошлого века, в ходе беседы или через наводящие вопросы.

• Олицетворение – способ, при котором неодушевлённым предметам, животным или отвлечённым понятиям придаются свойства и качества человека.

• Гипербола - это намеренное преувеличение, которое используется для усиления выразительности. Персонажу приписывается какой-либо признак в такой мере, в какой оно им реально не обладает, иногда до карикатурности.

• Гротеск – приём, построенный на преувеличении и контрасте. Это необычное и фантастическое изображение чего-либо, как правило, уродливое или забавное, соединяющее в себе реальность и вымысел, зачастую до абсурда и утраты типичных черт.

Помимо этого, художники располагают массой изобразительных приёмов, которые помогают выразить характер персонажа.

• Линия: плавная, «певучая» линия говорит нам о мягком, покладистом характере персонажа; тогда как резкая, зигзагообразная – о резкости или даже агрессии.
• Форма: округлые формы характеризуют персонажа неповоротливым, возможно ленивым или вальяжным, острые – непоседливым, непростым в общении.

• Пластика и поза: поза, в которой любит стоять или сидеть человек, то, как он складывает руки и ноги, любит ли он класть руки в карманы или его руки безвольно висят вдоль тела, либо вечно что-то теребят – маркеры его характера.

• Атрибутика: используется для усиления эффекта, для более точного понимания зрителя, что из себя представляет персонаж.

• Историзм: для многих историй важно показать, в какую историческую эпоху жил персонаж. Для усиления «узнаваемости» зрителем этого персонажа художник должен хорошо изучить историю костюма и атрибутики соответствующего времени.

Совершенно ясно, что художник не ограничивается только одним композиционным и изобразительным способом или приёмом при создании образа. В работе над образом художник применяет весь необходимый спектр выразительных и изобразительных средств. Зачастую выделить лишь один довольно трудно. Ясно видно, что только в содружестве эти приёмы становятся гармоничной частью образа и его визитной карточкой.

Практическая часть

Обучающимся демонстрируется на доске 1 этап работы и предлагается начать работу с линии, показывая при помощи её пластики, протяжённости, характера особенности персонажа. Черты характера, качества личности персонажа можно выписать отдельно, чтобы пользоваться этими записями как своеобразным чек-листом. Важно найти подходящую характеру героя позу. Для этого обучающимся предлагается принять позу, наиболее выражающую особенности поведения и эмоций героя в самой характеризующей его ситуации. Возможно использование зеркала или игровой приём «Отражение», когда, встав друг против друга, обучающиеся пытаются повторить позу и движения друг друга, опираясь на чек-лист и корректируя друг друга. По сути, вводное занятие должно стать игровой площадкой для общения и обсуждения, так как эмоциональная вовлечённость играет важную роль для успешного решения учебных задач. Здесь необходимо чётко организовать временные интервалы для каждого этапа.

Результатом работы на вводном занятии должны быть линейные схематичные эскизы будущего персонажа. На дальнейших занятиях эти схемы «обрастают» формой, одеждой и атрибутикой. Дальнейшая работа над эскизами призвана дополнить эмоциональное воздействие при помощи цвета, выражающего характер персонажа, драматизм или комизм его поведения. Выполнение эскиза в большем размере даёт возможность проработки более мелких деталей и лица. Здесь необходимо поговорить о мимике и строении лица человека, не забывая о приёмах гиперболизации и обобщения. Вариантом выполнения итогового эскиза может быть введение цветного фона (тонированной бумаги).

Рефлексия

На каждом этапе выполнения задания проводится индивидуальная беседа с каждым обучающимся. Важно выяснить, насколько комфортно обучающемуся работать со своим образом, какие он испытывает эмоции от «общения» с ним, что хочет показать в работе, какие испытывает трудности.

В конце последнего задания рефлексия происходит в виде просмотра законченных работ с активным вовлечением обучающихся в общее обсуждение.

Критериями оценивания промежуточных этапов и итоговой работы будет являться соблюдение следующих требований:

• соответствие выбранных приёмов и средств для выразительности образа;
• общее эмоциональное впечатление от цвета, соответствие характеру персонажа;
• аккуратность;
• умелое применение материалов и технических приёмов для того, чтобы подчеркнуть воздействие образа на зрителя;
• бо́льшая доля самостоятельности в идейном и практическом воплощении замысла.

Работы учащихся

Список литературы

1. Беляева С.Е. Спецрисунок и художественная графика: учебник для студ. сред. проф. учеб. заведений / С.Е.Беляева, Е.А.Розанов. – 5-е изд., стер. – М.: издательский центр «Академия», 2011. - 240 с., ил., [16] с цв. вкл.
2. Бурбом П., Прётель Т. Движение: изображение объектов в динамике / Питер Бурбом, Тим Прётель; [пер. с нем. А.Д.Громовой], - М.: КоЛибри, азбука-Аттикус, 2019. – 192 с.: ил.
3. Кузин В.С. Психология живописи: Учебное пособие для вузов / В.С.Кузин. – 4-е изд., испр. – М.: ООО «Издательский дом «ОНИКС 21 век», 2005. – 304 с.: ил.
4. Морева Н.А. Современная технология учебного занятия / Н.А.Морева. – М.: Просвещение, 2007. – 158 с. – (Библиотека учителя).
5. Паранюшкин Р.В. Композиция / Серия «Школа изобразительных искусств» / Р.В.Паранюшкин. -  Ростов н/Д: издательство «Феникс», 2001. - 80 с.

Интернет-ресурсы

1. ru.wikipedia.org
2. www.slovarnik.ru
3. https://blog.selfpub.ru/sredstva-sozdanyia-obraza
4. https://repetitor.1c.ru/russian/olitsetvorenie/
5. http://www.nauteh-journal.ru/files/73581cc45ff70-4c2b-a26d-07272306a870
6. https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/grotesk/
7. https://ananasposter.ru/blog/carevna-lebed-na-kartine-vrubelya-chistota-i-zhenstvennost