Создателем хореографического произведения, будь то отдельный танцевальный номер или целый балет, является балетмейстер, который создает композицию, раскрывая драматургию произведения. Каждая композиция включает в себя ряд танцевальных комбинаций, она должна основываться на определенном музыкальном материале и отражать все особенности музыки, строиться по законам драматургии и включать в себя экспозицию, завязку, ступени перед кульминацией, кульминацию и развязку. Помимо драматургии и музыки в композиции следует различать рисунок танца и хореографический текст.

Рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны. И потому при анализе рисунка танца в том или ином произведении речь обязательно идет о его хореографическом тексте и наоборот. Как и вся композиция, рисунок танца должен выражать определенную мысль, будучи подчиненным основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Рисунком танца мы называем перемещение танцующего или группы танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остается на полу, фиксируя всевозможные танцевальные фигуры и формы их передвижения по сцене. Круги, эллипсы, параллельные линии, диагонали, квадраты, треугольники, спирали - все это используется в танцевальном рисунке.

При сочинении рисунка танца балетмейстер должен использовать все возможности, для того чтобы добиться наибольшей выразительности, полнее раскрыть образ, характер, настроение героя. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста.

Иногда сочиненное балетмейстером движение не производит должного впечатления, когда оно исполняется на месте. Но вот это же движение исполняется с быстрым продвижением по кругу и сразу становится интересным, выполняющим ту задачу, которую ставил перед собой балетмейстер при сочинении данного фрагмента танца. Есть композиции, которые наиболее интересно смотрятся в исполнении по диагонали. Иногда движения, сочиненные хореографом, становятся более выразительными и динамичными, когда они исполняются во вращении. Сочинение хореографического текста должно быть логически связано с рисунком танца.

И если рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их, то непосредственно самитанцевальные движения, жесты, позы, мимика и представляют собой хореографический текст.

Вот какое определение дает термину «хореографический текст» балетная энциклопедия. «ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ ТЕКСТ, совокупность в определённой последовательности всех танцевальных движений и поз, образующих тот или иной танец, танцевально-пластический эпизод или балетный спектакль в целом».

Хореографический текст складывается из элементов танцевального языка (хореографической лексики), которые в их последовательности и взаимосвязи образуют целостную систему. Лексика - словарный запас того или иного языка. Понятие «хореографическая лексика» дается в энциклопедии «Балет» (СЭ, 1981), как «отдельные движения (pas) и позы, из которых складывается танец как художественное целое, т.е. как произведение хореографического искусства. Хореографическая лексика возникает на основе обобщения и специфически танцевального претворения выразительных движений человека. В течение многих веков она накапливалась, совершенствовалась и шлифовалась. Хореографическая лексика изучается в балетных школах, составляя основу формирования профессии танцовщика и развития его способностей. Сами по себе элементы хореографической лексики не являются носителями определенного образного содержания, но обладают кругом выразительных возможностей, которые реализуются в конкретном контексте танца как целого. Из последовательности и взаимосвязи элементов хореографической лексики складывается хореографический текст, воплощающий содержательный образ. Хореографическая лексика различна в народном, классическом и других видах танца».

Там, где танец насыщен танцевальной лексикой, основная мысль номера может быть выражена через интересный танцевальный текст (рисунок же в этом эпизоде может быть не столь насыщенным, не столь сложным). Сравнивая «танцевальную лексику» с человеческой речью либо проводя аналогию с музыкой, песней, литературными произведениями, можно сделать вывод, что танцевальный язык для хореографического произведения столь же важен, как литературный язык для произведения литературы.

Несмотря на явные различия творческой деятельности человека в литературе и хореографии, многие функции литературного языка адекватны языку хореографическому. Общение в хореографическом жанре происходит посредством танцевального языка, такого же древнего, как и язык литературный. На развитие танца, его рисунка, хореографического языка влияли условия быта народа, его занятия, климат и т.п. Танцевальный язык вобрал в себя характер народа, его темперамент, а также и его жизненный уклад, его социальный строй. Раз есть танцевальный язык, есть и танцевальная речь, которая является текстом хореографического произведения.

В основе речи человека лежит мысль, выраженная словами, логически организованными в предложения, фразы. Хореографический язык, так же как и разговорный, литературный, состоит из фраз, в которые выделяется наиболее важное. «Говорить» хореографическим языком - сочинять хореографический текст следует в традициях танцевальной культуры того народа, о котором, рассказывается в данном хореографическом произведении, ибо танцевальный язык, танцевальный текст находятся в тесной зависимости от национального характера народа, его образа жизни, особенностей мышления.

Работа балетмейстера по сочинению хореографического текста заключается не в складывании отдельных движений и составлении из них отдельных фраз, а в создании цельной в смысловом и драматургическом отношении композиции. Прежде чем начать работу над хореографическим сочинением, балетмейстер должен уяснить, какую мысль он хочет выразить в танцевальном номере или балетном спектакле, что он хочет сказать зрителю.

Любое хореографическое произведение строится на основе музыкального произведения. Будь это симфоническое произведение, пьеса для оркестра народных инструментов, баяна, фортепиано, хореографическое сочинение должно раскрывать музыкальный материал в хореографических образах. Танцевальный язык должен быть теснейшим образом связан с характером музыки, с ее ритмической стороной. Балетмейстер может развивать ритмическую сторону музыкального произведения в сочиненном им хореографическом тексте, но характер этого развития должен соответствовать характеру музыкального произведения. Таким образом, хореографический текст сочиняется балетмейстером на основе музыки, предназначенной для танца, и является воплощением эмоционального состояния, характера, образа сценического героя. На одну и ту же музыку может быть сочинён разный хореографический текст, в зависимости от интерпретации её балетмейстером, но этот текст должен отражать (в своем пластическом решении) в первую очередь музыкальную тему, лейтмотив произведения. В то же время дополнительные краски, которые балетмейстер слышит в оркестре, должны быть даны в его сочинении как бы вторым, третьим планом. Самый простой пример этому - пары солистов в танце, которые как бы ведут хореографическую тему, лейтмотив, а им аккомпанирует масса.

Балетмейстер может считать свое произведение успешно решенным в том случае, если слышимый, рожденный музыкой образ будет совпадать с видимым хореографическим образом. Именно музыка диктует хореографическое решение, структуру хореографического языка, и, таким образом, танцевальный текст находится в прямом взаимодействии с музыкальным материалом. Структура хореографического текста также зависит от количества исполнителей танцевальной сцены, образных и формальных особенностей музыки, драматургического смысла того или иного эпизода спектакля. Наиболее сложная структура хореографического текста обычно бывает в развитых формах симфонического танца.

Как уже было упомянуто, танцевальный текст состоит из па (движений), поз (статичных и динамичных), жестов, мимики, ракурсов. Танцевальное движение - это гармония движений рук, ног, головы и корпуса, выражающей образ, действие, чувства. В хореографическом произведении одно движение рождает другое, они логически связаны и составляют единое целое, единую, логически развивающуюся фразу, предложение. Поэтому при сочинении хореографического текста балетмейстер должен следить за логикой развития движений. Большое значение имеет также ракурс, в котором движение исполняется. Ракурс - доворот исполнителя в позе на определённое количество градусов - относительно точки восприятия зрителя (эпальман, анфас, профиль). Балетмейстер должен найти такой ракурс (естественно, учитывая основную задачу раскрытия образа, его характера, манеры исполнения), который был бы наиболее интересен для данного движения. Работая над хореографическим сочинением, балетмейстер имеет в своем распоряжении невероятное множество сочетаний движений, разнообразие приемов. Пользуясь материалом народного, классического, историко-бытового, современного танца, он своей фантазией создает разнообразные хореографические сочинения различного жанра, стиля, характера. В сочинении массового номера балетмейстер иногда использует единый текст для всех исполнителей. В других случаях выделяются сольные пары или отдельные солисты, и во время их сольных выступлений остальные исполнители как бы аккомпанируют им. Аккомпанемент не должен отвлекать внимание зрителей, а должен лишь помогать воспринимать сольную пару или солиста. Иными словами, здесь имеет место пластическое одноголосие и многоголосие.

Поза - устойчивое выразительное положение. Жест - устойчивое положение или движения, несущее на себе образно-конкретную нагрузку. Одно из решающих образных действенных средств. Жест подчиняется развитию образа. Жесты - одна из старейших форм передачи мысли. От природы в человеке заложена склонность к подражанию. С самого детства, когда нам не хватает слов, мы начинаем активно использовать мимику и жесты, чтобы выразить свои эмоции (размахиваем руками, чтобы привлечь внимание; знак победы - «V» и т.д.) - это возвращает нас к животным инстинктам. Поэтому многие жесты являются общими для человечества. Ведь танцевальные жесты в обобщенной форме воспроизводят те или иные обычные, повседневные жесты людей.

Мимика - это отражение всех движений души, тончайшие оттенки внутреннего мира человека, течение его мысли, внезапная или последовательная смена настроения. Мимика мало зависит от этнической принадлежности человека. Мимика и взгляд помогают в выражении наших чувств, показывают наше внутреннее состояние, тонкие и многообразные переживания и движения души. Пантомимика объединяет все выразительные движения тела человека: если тело - это «орудие» танцора, подчиненное художественной цели, то пантомимика помогает в ее реализации. Пантомимика как «зеркало души» раскрывает перед нами богатую палитру человеческих чувств. Она иллюстрирует психические состояния человека, выражает его переживания и эмоции (например, широкие размашистые движения и прыжки выражают человеческую свободу), а значит, помогает понять и смысл танца.

Сочиняя танцевальный текст, балетмейстер должен наделить своих героев таким танцевальным языком, чтобы в полной мере раскрылись их образы. При создании образа большую роль играет творческое воображение, фантазия, интуиция, мировоззрение художника. Создание образа - процесс сугубо индивидуальный у каждого художника; общее в том, что все они черпают материал для своей работы из жизни (прошлой или настоящей). Анализируя весь комплекс полученных знаний, впечатлений, художник-балетмейстер вырабатывает своё суждение, свой взгляд. Умение выбрать главное, самое существенное играет большую роль для конечного результата работы - создания хореографического произведения. Балетмейстер в решении образа отталкивается от сюжета, идеи и строит хореографический образ, основываясь на музыкальный материал. В свою очередь танцевальные образы дают возможность раскрыть идею произведения, изложить сюжет номера. Таким образом, раскрытие идеи произведения, образа и характера героев находится в прямой зависимости от хореографического текста, сочиненного балетмейстером.

Существуют различные способы записи хореографического текста, ни один из которых не является достаточно совершенным и общепринятым. Хореографический текст - это информация, зафиксированная определенной системой записи, в основе которой лежит один или несколько способов нотации (записи). Передающий информацию, записывает хореографическое произведение с помощью определенной системы нотации, используя один из способов, в основе которого лежит какой-либо код. Это может быть слово, буква, рисунок, какой-либо абстрактный знак. Анализируя историю танцевальной письменности можно отметить, что передающие информацию практически всегда прилагали код для расшифровки, описывая знаки ими употребляемые и их действие.

Надежность информации о танце зависит от точности кодирования самого движения в пространстве и во времени. Передающий и получающий информацию должны в одинаковой степени знать эту систему, понимать значение знаков и основополагающие принципы этой системы.

Анализ теории и практики показывает что, за всю историю танцевальной письменности было создано немало систем нотации, особенно в XX веке, но пользоваться ими мог ограниченный круг людей, и они не стали общепринятыми в мире. Таким образом, отсутствие единой, общепринятой системы нотации хореографических произведений предопределяет, что значительная часть их исчезла или искажены первоисточники. И как следствие - невозможность научного анализа хореографических произведений отдельного хореографа и сравнительного анализа произведений различных хореографов. Отсюда следует вывод, что оптимальная информация о хореографическом произведении возможна в совокупности двух - трех способов нотации, что гарантирует получение адекватной информации. Большую работу в этом направлении провела Вихреева Надежда Алексеевна в своем исследовании, посвященном методам фиксации и расшифровки хореографического текста, названном «Сохранение и реконструкция авторской хореографии».

Тезисно можно охарактеризовать понятие «хореографический текст» следующим образом:

• Хореографический текст - совокупность в определённой последовательности всех танцевальных движений и поз, образующих танец;
• В состав хореографического текста входят: движения, жесты, позы, мимика, ракурсы;
• Хореографический текст складывается из элементов танцевального языка (хореографической лексики), которые в определённой последовательности и взаимосвязи образуют целостную систему;
• Хореографический текст является составной частью драматургии и развивается на протяжении всего номера от простого к сложному, более яркому, выразительному;
• Хореографический текст - это средство, которым балетмейстеры пользуются для выражения содержания и идеи задуманного произведения. Хореографический текст способен выразить мысли, чувства, переживания и взаимоотношения людей, их характеры, образы героев;
• Хореографический текст сочиняется балетмейстером на основе музыки, предназначенной для танца, теснейшим образом связан с ее характером и ритмической основой, и является воплощением эмоционального состояния, характера, образа героя. На одну и ту же музыку может быть сочинён разный хореографический текст.