Author: BOOK

Художественная вышивка

Сделаем мир ярче!

«Художественная вышивка»

Главная

История вышивки

Наборы для вышивки

Учебный курс

Программы

Наши достижения

Статьи

Юмор

Кружок «Художественная вышивка»

Буклет создан по инициативе учителей технологии и учениц СОШ №5, участников кружка «Художественная вышивка».
Вышива́ние — общеизвестное и распространенное рукодельное искусство украшать самыми разнообразными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, древесная кора, до тончайших материй — батиста, кисеи, газа, тюля и пр.
Вышивка – распространенный вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображения выполняются ручным или машинным способом на разных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шелковыми, шерстяными нитками, а также бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блестками и др.

«Спешу, княгиня, послать вам поясы. Вы видите, что мне представляется прекрасный случай написать вам мадригал по поводу пояса Венеры…» - писал в ноябре 1826 года Пушкин из Торжка в Москву Вяземской, сопровождая свой щедрый дар – знаменитые торжокские золототканые шелковые пояса. Упрекая поэта в чрезмерных тратах, княгиня не могла в то же время не оценить редкой красоты подарка. Этот подарок послужил поводом и для известного пушкинского каламбура: «Скажите княгине, что она всю прелесть московскую за пояс заткнет, как наденет мои поясы».
Ровесник Москвы, древний торговый город на Тверской земле, Новый Торг, позднее Торжок, прославившийся как центр златошвейного искусства на Руси, воспет не только Пушкиным, останавливавшимся здесь более 20 раз на пути из Петербурга в Москву и обратно, в Михайловское или Берново. Летописцы и историки, писатели и художники, да и сам народ – «Привези мне из Торжка два сафьянных сапожка» - посвятили ему восторженные строки.
«Вот статная красивая девушка из Торжка, с жемчужным венцом… искусно заплетенная коса, роскошь русской девы, с блестящим бантом и лентой из золотой бити, едва не касается до земли. Ловко накинула девушка на плечи свой парчовый полушубок… Богатая ферязь ее как жар горит. Легко ступает она в цветных сафьянных черевичках, шитых золотом».
Так описывает девушку из Торжка в романе «Ледяной дом» Лажечников.
«Торжок, бесспорно, один из красивейших городов Тверской губернии. Прекрасны и разнообразны берега «знатной» реки Тверцы. Восхитительной панорамой развертываются улицы и площади древнего города, разместившегося на восьми холмах. А сколько кругом архитектурных и исторических памятников, свидетелей давно минувших печальных и радостных событий».
Этими строками из дневника Александра Николаевича Островского с полным основанием можно было бы начать и о сегодняшнем Торжке, во многом сохранившем как свои раскинутые по холмам чарующие ампирные богатства, так и уникальное ремесло золотого шитья. Сохранилась и знаменитая, благодаря Пушкину, гостиница Пожарских, в которой в те времена нередко устраивались выставки-продажи товаров древнего золотошвейного мастерства.
Еще вопрос, кто старше – город или этот промысел. По летописям отсчет крепости ведется с 1149 года, а вот что пишет в своем романе-эссе «Память» Владимир Чивилихин: «Когда в Ростове «бысть убиен» сын Владимира Борис, что стал святым вместе со своим невинно же убиенным братом Глебом… в историю вошли два брата, Георгий и Ефрем… Ефрем… спасся в тот трагический день 1015 года, ушел в леса… Близ торгового пункта на Тверце он… основал обитель, что стала со временем Борисоглебским монастырем, а место вокруг постепенно заселилось и огородилось – так начинался Торжок».
Туда же, в ранние времена русской государственности, уходит и история золотошвейного дела: в Торжке, на месте бывшего кремля, во время раскопок нашли расшитые золотом кожаные лоскуты – как считают, своеобразные денежные знаки, бывшие в обращении тоже едва ли не тысячелетие назад. Вполне вероятно, что золотой шов бежит и дальше – в Византию или даже в Вавилон и Ассирию, к древним народам, вернее, к их царям, басилевсам и князьям, ибо, богатый и торжественный, он просто не мог не родиться для пышных церемониалов и роскошных одежд повелителей.
Вот и на Руси главными потребителями разнообразных видов золотой вышивки были цари, бояре, церковнослужители. Летописи доносят до нас сведения о том, что во Владимире по престольным праздникам драгоценные одежды вывешивали по городу для обозрения между храмами «в две верви». При царском дворе у многих боярынь были свои мастерские, состязавшиеся в тонком искусстве. Вышивали и сами царицы и боярыни. Один из самых известных и древних памятников этого искусства – хранящаяся в Историческом музее в Москве «Пелена Марии Тверской» - была изготовлена в 1389 году и подарена храму великой княгиней Марией Семеновной.
Высочайшим художественным уровнем поражают плащаницы, пелены, вышедшие из мастерской честолюбивой княгини Ефросиньи Старицкой, соперничавшей с молодой царицей и пытавшейся богатейшими вкладами в монастырские ризницы снискать поддержку духовенства. Особенно знаменита плащаница, подаренная Старицкими в 1561 году Троице-Сергиеву монастырю и экспонируемая там же в музее. Излюбленный Ефросиньей евангельский сюжет – оплакивание Христа – наполнен в этом выдающемся произведении древнерусского декоративно-прикладного искусства необычайным драматизмом и экспрессией.
И все же «законодателями мод» в золотошвейном деле всегда оставались новоторжцы, как продолжали называть себя по старинке жители в память о древнем «Новом Торге».
Одна из легенд повествует о великолепном платье голубого атласа с вытканными на нем золотыми лилиями, которое изготовила для Екатерины Второй здешняя мастерица, вывезенная императрицей в Петербург. Екатерина и в самом деле посещала Торжок, что вовсе не удивительно, так как до постройки в 1851 году Николаевской железной дороги, соединившей две русские столицы и оставившей город в стороне от столбовой дороги истории, он был восьмой станцией на главном ямском пути империи – кстати, извозом на Петербургском тракте кормился каждый четвертый его житель. Сохранился в окружении могучих лип и Путевой дворец с колоннами и белокаменным карнизом, построенный в конце 18 века специально для императрицы.

О золотом шитье…

Художественная вышивка

«Художественная вышивка»

Сделаем мир ярче!

Главная

История вышивки

Наборы для вышивки

История вышивки

Учебный курс

Программы

Наши достижения

Статьи

Юмор

Первые узорные мотивы
Этот вид искусства возник давно — корни его уходят в глубину веков. Очевидно, мы никогда не сможем узнать, кто и когда впервые догадался воплотить в узорный мотив красоту родной природы, свои переживания и ощущения, так как из-за недолговечности ткани и ниток наука лишена возможности точно определить время возникновения этого искусства. Ведь образцы наиболее древней вышивки в музеях Европы относятся к V ст. н. э., а образцы украинской вышивки сохранились лишь за несколько последних столетий (больше всего в музеях вышивок XIX ст.).
Археологические раскопки
Данные археологических раскопок, свидетельства летописцев и путешественников прошлого позволяют утверждать, что искусство вышивания на территории, которую занимает Украина, берет начало в глубокой древности и развитие его не прекращалось никогда — начиная с незапамятных времен и до наших дней. Элементы символики современных орнаментов украинской народной вышивки перекликаются с орнаментами, которыми украшали посуду древние обитатели территории нашей страны — трипольские племена (эпоха позднего неолита и начало периода бронзы).
Народные обычаи
Вышивкой украшалась одежда у скифов — жителей причерноморских степей, о чем свидетельствует древнегреческий историк Геродот. Известно много археологических доказательств давности и распространенности народного обычая вышивать одежду. В с. Мартыновка Черкасской области был найден клад, датированный VI ст. н. э. Среди других вещей здесь обнаружены серебряные пластинки с фигурками мужчин, одетых в широкие рубахи с вышивкой на груди, - еще недавно так одевались украинские крестьяне. Пластинки, подобные найденным в с. Мартыновка, были обнаружены в Фессалии, на Балканах. Ученые считают, что их занесли туда славяне со среднего Поднепровья. На фессалийских бляшках изображение воина настолько выразительно, что на рубахе видно вышитую вставку. Арабский путешественник Ибн-фадлан (X ст. н. э.) в своем рассказе о руссах отмечает, что они носили вышитую одежду.
Эпоха Киевской Руси
В эпоху Киевской Руси искусство художественной вышивки очень высоко ценилось. Сестра Владимира Мономаха Анна-Янка организовала в Киеве, в Андреевском монастыре, школу, где молодые девушки учились вышивать золотом и серебром. Археологические раскопки подтверждают широкое распространение вышивки в древнем Киеве: на фибулах и серебряных браслетах XIII в. изображены фигуры в сорочках с широкими вышитыми манишками.
Лишь в условиях советской действительности начинается настоящий расцвет искусства народной вышивки на Украине. 26 апреля 1919 г. в «Известиях ВЦИК» было опубликовано постановление Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета «О мерах содействия кустарной промышленности», направленное на улучшение условий труда народных мастеров, сохранение и дальнейшее развитие центров народного творчества.
Развитие современного народного искусства
Развитие современного народного искусства обусловливается характером и требованиями научно-технического прогресса. Промышленность уже давно удовлетворяет потребности людей в одежде. Домашнее ткачество и вышивание играют вспомогательную роль и ограничиваются художественно-декоративной функцией. Ускоренный ритм современности, появление новых видов и форм проведения досуга, рождение новых культурных традиций влияют и на характер вышивки. Исследователи отмечают тенденцию к некоторому упрощению и лаконизации орнамента. Художественная вышивка — один из наиболее распространенных видов народного искусства, в котором воплощены лучшие традиции народа, — приносит и будет приносить радость тысячам его почитателей.

ИЗ ИСТОРИИ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ ВЫШИВКИ
Вышивка является одним из древнейших и очень распространенных способов украшения ткани. Кусок ткани, нитки, игла – вот весь несложный материал для вышивания, настолько портативный, что каждая любительница рукоделия может всегда иметь его при себе. В отличие от тканных и плетеных узоров рисунки вышивок наносятся на готовую уже поверхность ткани, так же как живопись и набойка красками, отличаясь от последних только материалом и техникой исполнения. Узоры вышивок выполняются крупными и мелкими стежками, сочетания которых образуют так называемые вышивальные швы.
Способы вышивания и материалы очень разнообразны. Вышивают льняными, шелковыми, шерстяными, золочеными и серебряными нитями, часто используя бисер, жемчуг, драгоценные камни, металлические пластинки различной формы, цветные и зеркальные стеклышки, шнур и т. д. Фоном для вышивания служат льняные, шерстяные, шелковые, хлопчатобумажные ткани, а также кожа, пергамент и прочие материалы. Нити для вышивания употребляются различной толщины, что дает возможность вышивальщику разнообразить узор вышивки не только швом, расцветкой, но и рельефом. Вышивкой иногда дополняют тканый или набивной узор, чтобы подчеркнуть те или иные его части или контур рисунка. Но чаще всего вышивка применяется как самостоятельное украшение ткани. При выполнении крупных по размеру и сложных по рисунку вышивок ткань обычно натягивают на пяльцы различной конструкции и величины.
Украшение вышиванием, не требующее никаких сложных приспособлений для своего выполнения, применялось уже в глубокой древности. В условиях первобытнообщинного строя, когда не было социального неравенства, все материалы, использовавшиеся тогда для вышивания, были одинаковой степени доступны всем членам данного коллектива. Естественно, что на этой стадии общественного развития качество вышивки определялось по существу только индивидуальными способностями его создателя. Однако в дальнейшем вышивка, как и другие виды прикладного искусства, испытало на себе в той или иной мере влияние новых социальных условий. Вышивки, предназначенные для знати, выделялись как сложностью рисунка, выполнение которого требовало очень значительного времени, так и стоимостью использованных в них материалов.
Высокого совершенства роскошные вышивки достигли уже в деспотиях древнего Востока, где они применялись для украшения облачений правителей и жрецов, а также дворцовых и храмовых завес, колесниц знати и т. д. По сообщениям древних авторов, богатством вышивок особенно славилась Вавилония. Вавилонские вышивки, а также египетские и фригийские вывозились купцами в Грецию и Рим.
Но и сами древние греки, и римляне также издавна владели техникой художественной вышивки.
Греческая мифология связывает возникновение вышивального искусства с именем богини Афины Паллады – покровительницы ткацкого производства. Известно, что афинские девушки ежегодно посвящали Афине Палладе узорное покрывало своей работы, так называемый «Панафинейский пеплос» (изображение этого сюжета имеется на фризе Парфенона).
О богатых вышивках, на которых изображались небесные светила, мифологические божества, олицетворяющие силы природы, сцены охоты и битв говорит Гомер и другие древние поэты. Так, в одной из поэм Гомера упоминается пурпуровый плащ «богоравного Одиссея», украшенный богатой вышивкой с изображением собаки, держащей в зубах молодого пятнистого оленя. Все, видевшие этот плащ, — говорит поэт, были в восторге от узора, женщины не могли отвести глаз от этих зверей, вышитых золотом и казавшихся живыми. Такие вышивки ценились очень высоко и считались роскошью. Потому естественно, что они были доступны только знати.
Греческие вышивки так называемого классического периода отличались – насколько мы можем судить и по литературным источникам, и по изображениям на вазах – сравнительной простотой. Характерно, что в этот период в Греции достоинство ткани определялось не богатым узором, а ее свойствами драпироваться в красивые складки. Поэтому ткани большей частью употреблялись однотонные (без узора), иногда украшенные мелкими нашивными пластинками, чеканенными из золота и серебра. Декоративные украшения сосредотачивались преимущественно на бортах покроя одежды – по вороту, рукавам, поясу и на подоле. Роскошно вышитые ткани в большинстве случаев привозили с Востока.
Восточное влияние вообще довольно сильно сказывалось в прикладном искусстве Греции на ранних этапах его развития. Но греки, воспринимая орнаментальные формы Востока, творчески перерабатывали их по-своему. Наряду с этим, старые геометрические, звериные и растительные узоры постепенно обогащались новыми мотивами из веток и листьев аканта, виноградной лозы, лаврового дерева и плюща. Придерживаясь реального изображения растений и пластики движения животных, греки, тем не менее превращали их отдельные элементы в стилизованные орнаменты. Большое распространение получили и различные геометрические орнаменты, из числа которых наиболее известен — меандр. Греческие орнаменты, а также образцы греческой мифологии оказали значительное влияние на развитие прикладного искусства, и в частности вышивального, у многих европейских народов.
Очень широко использовала роскошные вышивки и римская знать, затрачивая на них огромные, иногда баснословные средства. Известно, например, что один из консулов I века до н. э. – Сципион Метелл – приобрел парадные с вавилонской вышивкой покрывала для лож за 800000 сестерций, а Нерон сто лет спустя выкупил их за 4 млн. сестерций. Римские императоры, особенно в период доминанта, не довольствуясь дорогой пурпуровой тогой, украшали ее вышивкой золотом и жемчугами. В римских художественных изделиях, в том числе и в вышивках, широко использовались формы греческого искусства, но вместе с тем большое место заняли и мотивы, заимствованные непосредственно из природы, переданные более свободными линиями и выдержанные в яркой, сочной расцветке.
Значительно больше, чем о вышивках античного мира, мы знаем о вышивках феодальной Византии. В узорах византийских вышивок применялись греко-римские и восточные мотивы – львы, тигры, слоны, грифоны, вписанные в круги, на завесах, служивших драпировками во дворцах и храмах, выполнялись целые композиции на религиозные и исторические сюжеты. На церковных облачениях и предметах культа вышивались сцены нового завета и знаки христианской символики. В светских вышивках Византии особенно часто применялся рисунок «древа жизни» с фигурами противостоящих зверей и птиц, заимствованный с Востока и повторявшийся в течении всего средневековья и Возрождения, а в народном творчестве Европы варианты этого мотива сохранились и до нашего времени. Сложность узоров византийских вышивок и богатство материалов иногда до такой степени перегружали одежду, что последняя теряла свойственную ей гибкость и превращалась в своеобразный пышный футляр с жесткими прямыми складками, но это позволяло полностью развернуть орнаментальность мотивов рисунка вышивок. Среди византийских работ следует упомянуть о роскошном рельефном шитье на парадной конской сбруе и попонах. Еще Иоанн Златоуст говорил, что богатые люди одевали своих лошадей в золото, как женщин.
Самыми ранними из сохранившихся византийских вышивок считаются три полосы, шитые золотом и шелками, с изображением тринадцати старейших епископов Вероны (собрание Национального музея в Равенне). Их относят к работам VIII века.
В ризнице собора Бамберга в Баварии храниться византийская ткань с прекрасной вышивкой XII века: сидящий на коне император Константин принимает подношение от двух женщин, олицетворяющих два Рима – Восточный и Западный. Эта вышивка по четкому изящному рисунку и отличному выполнению напоминает лучшие равеннские мозаики VI – VII веков.
Византийские вышивки более позднего периода хорошо представлены в собраниях Оружейной палате в Московском Кремле.
Из раннесредневековых вышивок Западной Европы почти ничего не сохранилось. Но известно, что вышитые изделия и тогда уже занимали большое место в убранстве церковных помещений, в оформлении религиозных служб, а также в быту церковной и светской знати. Вышивками украшали стены храмов, одежды духовенства, одевали статуи мадонн и святых; на алтарных завесах изображали сцены из жизни тех святых, которым был посвящен алтарь. Значительная часть вышивок, особенно обслуживающих культ, выполнялось в монастырях. Там сосредотачивалось тогда и искусство написания манускриптов, которые украшались великолепными цветными миниатюрами и заставками. Яркие краски и золото этих иллюминированных рукописей служили образцами для вышивальщиков. Епископы и аббаты поощряли развитие художественных ремесел, изделия которых предавали блеск и пышность религиозным обрядам и привлекали паломников в наиболее известные монастыри, увеличивая тем самым богатства церкви. Вышиванием занимались и в замке сеньоров.
В этот период качеством своих вышивок особенно славилась Англия. Из старых хроник известно, например, что уже в VII веке первая аббатиса монастыря Эли преподнесла Гутбергу роскошное церковное облачение, вышитое золотом и драгоценными камнями. Насколько высоко ценились вышитые одежды видно из того, что в 800-м году Дейбор, епископ Дургема, пожертвовал доход с одной своей фермы в 200 акров вышивальщице Инсвит пожизненно с тем, чтобы она постоянно реставрировала вышивку на облачениях священников.
Выполнение знаменитой вышивки из музея в Байе (так называемого «Ковра из Байе») приписывалось королеве Матильде, жене Вильгельма Завоевателя, жившей в XI веке, хотя некоторые историки предполагают, что вышивка была исполнена позднее, императрицей Матильдой, внучкой Вильгельма Завоевателя, т. е. в начале XII века. Ширина вышивки около 50 см, а длина — 70 м 34 см. Многофигурная композиция включает огромное количество воинов, коней, собак, и других животных, корабли и разные строения, вышитых шерстью настилом на редком холсте.
Потребность в художественно-декоративных вышивках значительно возросла в XI- XII веках в связи с тем, что в этот период окончательно оформляется рыцарство со всеми особенностями его быта. Войны, турниры, обусловили появление родовых знаков – гербов, по которым можно было бы узнавать закованных в латы рыцарей. Гербы вышивались яркими красками на знаменах и стягах, развивающихся в воздухе. Они должны были быть видны с двух сторон, что привело к развитию техники двусторонних швов и вышивки аппликацией, т. е. отдельно вышитые части рисунка вырезали из ткани и нашивали их на фоне другой ткани, закрепляя контур узора золотым шнуром, шелковыми нитями или тесьмой.
Большое значение в развитии западноевропейского прикладного искусства, и в частности вышивки, имели совпавшие с этим периодом крестовые походы: возвращавшиеся с Востока рыцари нередко привозили с собой богато вышитые одежды и ткани, искусное выполнение которых изумляло вышивальщиков Европы. Отсюда обилие восточных мотивов в вышивках средневековья.
Возрастание спроса на вышивки привело к тому, что вышиванием стали заниматься не только в монастырях и замках. С развитием городов оно стало одним из видов средневекового ремесла. Появляются цеховые объединения вышивальщиков – об этом, в частности упоминается в «Книге ремесел» Этьена Буало, мэра Парижа с 1258—1268 год. Мастера и мастерицы этих цеховых объединений имели некоторые привилегии для себя и членов своей семьи.
В XIII веке во Франции вышивки едва ли не полностью заменили мех в украшении придворных костюмов. На них тратились такие огромные средства, что в 1294 году король Филипп Красивый вынужден, был издать указ, несколько ограничивающий роскошь вышивок. Вышивки применялись в убранстве дворцов. Стены украшали вышитыми панно, кровати – балдахинами.
Прекрасные вышивки выполнялись в это время также в Италии и Испании. Еще в XII веке Рожер II, король Сицилии, вывез из Византии среди пленных искусных ткачей и вышивальщиков. Одной из особенностей сицилийских вышивок было своеобразное применение техники аппликации. Большой известностью пользовались двухцветные суконные портьеры, так называемые «вырезные сицилийские сукна». Вскоре выполнение аналогичных вышивок распространилось и на север Италии: в Геную, Флоренцию, Венецию, Лукку и другие города.
В Испании во время арабского владычества вышивались узоры в испано-арабском стиле, которые также назывались «сицилийскими». Особенно славились испанские аппликации – вырезные узоры из бархата на фоне атласа, прошитые золочеными и серебряными нитями, также вышивки из цветных кордовских кож в технике инкрустации. В вышивках Италии и Испании часто употребляли введенные сарацинами блестки. Эти мелкие металлические бляшки и кружки (с конца XIV века их стали изготовлять и во Франции) применялись для предания блеска узору вышивки или фону ткани. Во Франции в вышивках начали применять также и жемчуг.
На протяжении веков стиль вышивок претерпел ряд изменений, характер орнамента находился в тесной связи с другими видами прикладного искусства и менялся в зависимости от общего развития культуры и вкусов общества. Однако наряду с появлением новых форм еще долго сохранялись элементы византийского влияния.
Если в романский период на вышивках преобладали евангельские сюжеты, замкнутые в четырехугольные и крестовидные обрамления с золотыми и однотонными фонами, то в начале XIV века появляется и более свободная трактовка сюжетов. В орнаментации начинают применяться стилизованные цветущие деревья, фигуры животных – единороги, олени, собаки, химеры, а также звезды, розетки и т. д. Обрамления композиций в конце XIV века принимают форму рядов со стрельчатыми и полуциркулярными арками, заимствованными от готической архитектуры.
Не только в раннее средневековье, но и в XII и даже XIII веках техника вышивки почти всюду в Европе была несложной – швы плоские, иногда с легким рельефом, вышитые золотом, серебром, цветными шелками, и шерстяными нитями по тонкому холсту, реже по шелковой ткани, фон которых оставляли незашитым. Иногда полотняный фон вышивки разнообразили ажурной сеткой, так называемым швом «перевитью», чтобы оттенить квадратную разбивку узора.
Однако уже на вышивках XIII и особенно XIV веков, отчетливо виден значительный прогресс в работах рисовальщика и вышивальщиц. Швы разнообразятся и заметно более умелое их распределение, расцветка становиться богаче, контуры рисунка мягче. Наряду с религиозными сюжетами все чаще и чаще появляются рыцарские и бытовые сцены.
В этот период Италия становиться ведущей страной в области текстильного производства, которое достигает яркого расцвета в эпоху Возрождения. Мастерские Лукки, Венеции, Флоренции и других крупных городов вывозят свои изделия в западноевропейские страны и на Восток.
Переходную ступень от готики к раннему Возрождению иллюстрирует вышитая алтарная завеса (антепендиум) с изображением мадонны с младенцем, архангела Михаила с весами и юноши с сердцем и оружием в руках. В ней наряду с сохранением традиции готической трактовки фигур на плоскостном фоне, появляется гранатовый узор, характерный для Возрождения.
В период раннего Возрождения папы в Риме и Медичи во Флоренции сосредоточили при своих дворах лучших мастеров искусства, в том числе и прикладного. Техника вышивки достигает совершенства, количество оттенков увеличивается, характер узора приближается к живописи. В моделировке лиц и обнаженных фигур часто применяют ретушевку кистью, а иногда и аппликацию из гравюр.
В XV – XVI веках большое место занимают филейные белые и цветные вышивки по полотну – борта полотенец, скатерти, подзоры и т. д. В них варьируются античные узоры, дополненные новыми более усложненными формами орнамента в соединении с фигурами реальных и фантастических животных, птиц, человеческих фигур, амуров, тритонов, и т. п. в ясной и уравновешенной трактовке, типичной для Возрождения. Одним из очень популярных новых узоров становиться гранатовое яблоко в различных композиционных вариантах.
Широкое распространение в это время получают вышивки аппликацией, привлекавшие свое декоративностью. Они характерны стилистическими особенностями своего рисунка и повторением одного и того же мотива, в одних случаях выступающего как узор, в других как фон. В декоративных вышивках золотом и шелками применяли рельефные швы, с выпуклостью, достигающей иногда 1-2 см.
Во Франции в конце XVI века бархатные костюмы темных оттенков украшались вышивкой с узором из тонких ветвей с цветами и листьями, дельфинами, орнаментальными переплетениями в виде разных сеток, напоминающих чеканку по металлу. В это же время вышивками покрывались и другие части одежды – головные уборы, рубашки, и даже вязанные поколенные чулки.
В XVII веке роскошь французского двора еще более возрастает. Наряду с бархатными одеждами входят в моду атласные и парчовые, затканные и вышитые золотом, серебром и шелками. В этот период французская знать увлеклась разбивкой парков и садов и в связи с этим в рисунках тканей и вышивок распространенными стали садовые растения, цветы, фрукты.
Вместо уравновешенности и ясности композиции рисунка Возрождения в узорах вышивок этого времени явно чувствуется стремление дать больше движения и объемности. Рисунки усложняются новыми орнаментальными мотивами, в узоре появляется многоплановость в светотеневой разработке, и не смотря на то, что в орнаментации вышивок в XVII веке сохраняются многие антикизирующие элементы, решающую роль играет появление новых мотивов, являющихся элементами стиля барокко – экзотических пород деревьев и растений, военных доспехов, фонтанов, бьющих среди зелени садов, аллегорических изображений солнца, цветов в реалистической трактовке. Стиль этот возник в Италии, но полного расцвета в прикладном искусстве достиг во Франции. Начинают применяться новые материалы, увеличивается интенсивность расцветок, отличающихся мягкостью сочетания тонов, пышностью, вычурной декоративностью. Акантовые завитые листья в сочетании с крупными натуралистическими цветами становятся одним из наиболее распространенных мотивов, особенно на вышивках большого размера для внутреннего убранства помещений.
Различные изделия восточного прикладного искусства, привозимые Ост-Индскими компаниями в Европу, оказали влияние на творчество западноевропейских мастеров. В начале XVIII века, художники Европы, увлеченные экзотикой восточного искусства, подражают ей при создании рисунков для вышивок и тканей.
В это время французское прикладное искусство становиться ведущим в Европе. Даже Италия, ревниво пытавшаяся сохранить свои старые классические традиции, все же, как и вся Европа, следует модам Версаля.
В XVIII веке художественная вышивка, подчиняясь канонам стиля рококо, возникшего в условиях абсолютизма, окончательно порывает с симметричными рисунками Возрождения.
В рисунках вышивок и тканей появляются ряды волнистых полос, пересекаемых кружевными лентами или состоящими из них. Крупные ветки с цветами сочетаются с букетами меньшего размера. Применяются мотивы пальмообразных листьев, снопов с колосьями и раковины замысловатых форм в нежных оттенках на светлом фоне. Характерным образцом переходного типа от барокко к рококо является итальянская вышивка XVIII века «Благовещение», выполненная рельефным золотым швом и цветными шелками (так называемая «живопись иглой»). Фигуры Марии и Гавриила даны на ней в новой трактовке, очень типичной для начала развития стиля рококо.
К середине XVIII века, в связи с дальнейшим расширением торговых связей с Востоком и особенно Китаем, китаезирующие мотивы (так называемый стиль chinoiserie) становиться наиболее модным в прикладном искусстве Европы. Художники увлекаются экзотическими растениями и животными, которых часто привозили на торговых кораблях из Индии и Дальнего Востока. Причудницы этого времени носили маленьких живых обезьянок в своих муфтах во время визитов и прогулок. В этот период создается разновидность стиля рококо, (так называемый «обезьяний стиль»). «Обезьяний стиль» нашел свое отражение и в вышивках.
Над созданием китаезирующих рисунков работает ряд художников первой половины XVIII века, в числе которых находился и Жак Пильман, в ранние годы своего творчества выполнявший рисунки для вышивок.
Характерным образцом вышивки в духе рисунков Пильмана, является вышивка с изображением вазы с цветами, плывущих лодок с гребцами, птиц и бабочек среди цветущих растений, тонко прорисованных в китайском стиле. Однако в большинстве случаев китаезирующие мотивы, настолько сильно изменялись фантазией художников и вышивальщиков, что по существу с китайскими оригиналами они нечего общего не имели.
Во второй половине XVIII века в условиях дальнейшего обострения всех социальных противоречий, характерных для эпохи перехода от феодализма к капитализму, в искусстве Франции, а затем и в других странах возникает новое направление – классицизм.
В противовес вычурности рококо начинает стремиться к простоте и естественности и в рисунках для прикладного искусства. Вводятся классические архитектурные мотивы, вместо раковин применяются свисающие гирлянды цветов, овальные медальоны, урны и т. п. Светлые тона красок заменяются более темными оттенками. Рисунки становятся скупее и строже, например, волнистые легкие полосы выпрямляются и служат фоном для редко разбросанных веток и цветов.
Для прикладного искусства этого периода очень важное значение имели раскопки Геркуланума и Помпеи, ознакомившие европейских художников с подлинными памятниками античного быта. В вышивках по шелковому атласу применялись рисунки с изображением изящных корзиночек с бантами, пастушечьих атрибутов – посохов и шляп, и атрибутов амура – лука и стрел.
Широкое распространение получили вышивки с изображением пейзажа, а также с гербами.
Для вышивания начинают применять новые материалы, более дешевые, смелая комбинация которых придает декоративным вышивкам этого времени характер имитации – золото заменяется блестящей мишурой. Широко применяется цветная фольга, нити плоской канители, блестки, цветные и зеркальные стеклышки различной формы и величины.
В связи с обилием новых материалов возникают и новые приемы шитья. В это же время распространяются вышивки по канве, крестом и полукрестом. В вышивке полукрестом воспроизводили и живописные сюжеты. Все это привело к тому, что вышивки для украшения одежд, обивки мебели стали более доступными для сравнительно широких слоев населения.
Для этого периода характерны вышивки шелками и бисером. В орнаментацию вышивок по-прежнему входят известные ранее мотивы античного искусства, но в более строгой графической трактовке.
Во второй четверти XIX века широко распространяется новое направление в искусстве – романтизм, одним из характерных моментов которого был подчеркнутый интерес к истории, особенно средневековой, различных стран и народов. В художественных изделиях этого периода преобладает стилизация под мотивы прошлого и народного искусства. Некоторые из этих стилизаций не лишены привлекательности, но почти все они проникнуты глубоким внутренним эклектизмом. Никакого нового оригинального стиля в вышивальном искусстве не создалось и в течение всего последующего периода развития.
Если не считать копий со старинных изделий, от второй половины XIX и начала XX века сохранилось мало вышивок, имеющих художественное значение, за исключением народных вышивок, среди которых действительно встречаются прекрасные образцы. http://www.kultreferat.popal. ru/printout2025.html

Художественная вышивка

Сделаем мир ярче!

«Художественная вышивка»

Главная

История вышивки

Наборы для вышивки

Учебный курс

Наборы для вышивания.

Программы

Наши достижения

Статьи

Юмор

Как выбрать, чтобы не разочароваться

Российские производители выпускают продукцию на любой вкус.
Еще несколько лет назад наборы для вышивания были большой редкостью, купить их было достаточно проблематично, и мы хватали любую достойную картинку, лишь бы деньги были. Теперь, когда ситуация выправляется, мы можем себе позволить попривередничать, все рассмотреть, потрогать, покрутить носом и выбрать самое достойное себя. В России сейчас широко представлены различные производители и их торговые марки, как отечественные («Сотвори Сама» и «Веселая Пчелка» от фирмы «Риолис», Panna от «Гаммы», «Сделано с любовью» от «Русского Фаворита», «Кларт», «Орлис», «Золотое Руно», RTO-РТО) так и иностранные (включая украинские «Чарiвна Мить»). Коротко мы уже обсуждали вопрос выбора работы, но здесь я постараюсь суммировать свой личный опыт, часто подсознательные критерии, которые влияют на конечное решение о приобретении конкретного набора.
На что стоит обратить внимание:
упаковку товара;
уровень разработки, сложность исполнения;
схему;
качество канвы, ниток и
прочих комплектующих;
понятность инструкций.
Надеюсь, я не одна такая особенная, иногда останавливающая свой выбор на картинке только из-за впечатлившего сочетания каких-то перетекающих оттенков или, наоборот, контрастирующих между собой. Увы, качество полиграфии зачастую недостаточное и по окончанию вышивания можно получить совсем неожиданное цветовое решение дизайнов. Если вы выбираете товар в интернет-магазине, то учтите еще и то, что все мониторы в зависимости от настроек могут показывать одни и те же оттенки по-разному.
Упаковка товара должна быть… обычной. В пакете и без дырок. Еще к упаковке я бы отнесла фотографию вышивки. Не картинку из специальной вышивальной программы, а именно хорошую фотографию готовой работы и ниже я объясню почему.
обычно набор комплектуется схемой,
инструкцией, нитками, канвой и иголкой
(набор РТО)
Опытная вышивальщица по картинке с обложки может определить насколько работа сложна по исполнению, но некоторые производители для удобства новичков вводят что-то типа рейтинга звездности отелей: «одна звездочка» — вышивка проста по исполнению, «5 звезд» — уровень профи. Еще хочу обратить ваше внимание на такую милую ловушку фирмы Dimensions как выпуск аналогичных вышивок для разного стиля вышивания. К примеру, вы давно облюбовали букет цветов, мечтали о нем, и однажды, придя в магазин, сразу его купили, есть вероятность, что только дома обнаружится, что на упаковке написано не вышивка крестом cross-stitch, а гладь crewel-work. Или вы видите у подруги вышитую крестом шикарную зарисовку с зимним вечером и людьми, покупаете такую же, а потом обнаруживаете, что в вашем случае часть фона запечатана рисунком. Так что внимательно перепроверяйте набор Dimensions перед оплатой!
Схемы бывают цветными, символьными, разноцветно-символьными. Цветные схемы удобны пока цветов в вышивке не много и они контрастны. В противном случае оттенки отличать все сложней, а уж при электрическом свете они и вовсе могут начать сливаться. Для сложных вышивок символьные схемы предпочтительней, однако, некоторые производители умудряются использовать почти одинаковые символы, что приводит к ошибкам при отшиве. Бывает так, что дизайнеры начинают «фантазировать» и рисовать элементы, которые выполнить невозможно, особенно это касается линий окантовок. В этом случае лучше ориентироваться по обложке набора, посмотреть, как профессиональный вышивальщик справился с этой задачей. Теперь вы понимаете, почему я настаиваю, чтобы на упаковке была именно фотография готовой вышивки?
Часто наборы Anchor содержат сразу две схемы: одна просто символьная, другая же акцентирует внимание на местах выполнения шва «назад иголку». Таким образом производителю удалось избежать мешанины на схеме и работа рукодельниц достаточно упростилась.
Как правило, набор для вышивания содержит все необходимое для работы за исключением ножниц и пялец. В 99% наборов также входят и иглы, но, как правило, они оказываются неудобными и рукодельницы пользуются своими любимыми иголочками, с которыми уже поработали над десятком вышивок.
Информация о комплектации известными марками ниток выносится на обложку набора
В большинстве наборов вы найдете качественное мулине, нередко логотип торговой марки размещается сразу на обложке, что сразу внушает потребителям доверие. К примеру, российская компания «Кларт» комплектует часть своих наборов качественным французским мулине DMC, частично украинские наборы под маркой «Чаривна Мить» идут с нитками Anchor. Но это не значит, что отсутствие логотипа на обложке сигнализирует о низком качестве, репутация таких западных фирм как Dimensions и т.д. заслужена, в том числе и благодаря качественным ниткам, хоть они и не афишируют своих поставщиков. Любопытна в этом отношении история ниток Madeira — не самых известных среди вышивальщиц в мире. С самого начала маркой этого мулине комплектовались наборы под маркой «Золотое Руно», вышивальщицы оценили их отличные потребительские качества, и эта «темная лошадка» — мулине Madeira — обрело своих почитателей.
Многие производители вкладывают в свои наборы специальные разделители — бумажные картонки с дырками, в них заправляют мулине и надписывают условные символы, что существенно ускоряет процесс вышивания. Открыв набор часто можно видеть, что все цвета мулине вперемешку, да еще и завязаны в узлы. Ничего страшного нет, такие узлы не очень сложно разобрать и распределить по оттенкам, потому что в этом случае производитель все пишет в инструкции. Хотя конечно, первоначально вид этих клубков обескураживает, особенно это касается продукции Dimensions.
С качеством канвы все обстоит точно также: известные западные фирмы пользуются услугами только проверенных производителей, комплектуясь высококачественной основой Aida, Linda, Belfast и так далее. В России фабрики, наконец, принялись выпускать Aida-подобные основы, но наши российские производители стараются держать марку и сотрудничают с выдерживающими приемлемое качество, а некоторые, как, например, RTO получают ткани с одной из самых лучших в мире фабрики для рукодельниц немецкой Zweigart.
Хочу предупредить любителей вышивки о некоторых неприятностях, связанных с основой для вышивания, которые запросто могут испортить вам настроение. Российкая компания РТО приобрела права на выпуск старых дизайнов от Lanarte и часто один и тот же дизайн выпускается в двух вариантах: на канве типа Aida и равнотканной ткани. Перед покупкой перепроверьте: в наборе, за который вы уже готовы заплатить, находится желаемый тип основы? Повод для огорчения может дать и покупка дорогого фирменного набора от DMC — некоторые артикулы комплектуются материалом абсолютно не того цвета, что вышивка на обложке, поэтому проверяйте оттенок ткани не отходя от кассы!
Понятность инструкции — еще один критерий для оценки. Если вы покупаете импортный набор в западном интернет-магазине, то, разумеется, не обнаружите внутри инструкции на русском языке. При покупке этого же набора в России вы получите и русскую инструкцию. К сожалению, в большинстве случаев это скверно отксеренный листочек с меленькими буквами. В принципе, вышивать крестом легко и без подсказок, но если предстоит выполнить какую-то сложную поделку, то внятная и подробная инструкция тут будет отнюдь не лишней. Наш отечественный «Риолис» делает подробное описание с иллюстрациями, поэтому их продукция под марками «Сотвори Сама» и «Веселая Пчелка» получает хорошие отклики и приносит радость своим почитателям. Да и другие российские фирмы дают хорошее описание всего процесса вышивания.

Художественная вышивка

Сделаем мир ярче!

«Художественная вышивка»

Главная

История вышивки

Наборы для вышивки

Учебный курс

Учебный курс

Программы

Наши достижения

Статьи

Юмор

Подготовка к вышиванию
ОПИСАНИЕ
Перед тем, как приступить к вышиванию, необходимо выровнять края ткани. Для этого выдерните крайнюю нить и по ее следу срежте излишек ткани. Повторите эту операцию со всех остальных сторон. После этого ткань необходимо намочить и прогладить утюгом. Если этого не сделать, то после стирки изделия с уже готовой вышивкой вы можете обнаружить, что оно потеряло первоначальную форму (это связано с тем, что многие ткани, особенно льняные, дают усадку).
Также необходимо знать о том, что в вышивке не принято делать узелков и оставлять на изнаночной стороне концы нитей.
При вышивании одинарной нитью ее конец закрепляют несколькими мелкими стежками в том месте, которое по ходу шитья закроется вышивкой (рис. 3а).
Если же вышивают в две нити, то сложенную вдвое нитку пропускают в ушко иглы, прихватывают на иголку 2-3 нити ткани, протягивают рабочую нить, и в петлю, которая образуется на месте складывания нити вдвое, продевают иглу с рабочей ниткой (рис. 3б) и затягивают ее. Таким образом получают первый стежок шва (рис. 3в).
Заканчивая работу, нитку закрепляют под вышивкой с изнаночной стороны мелкими стежками или протягивают ее между стежками вышивки (рис. 3г), а концы обрезают ножницами.

Выполнение крестиков в 2 приема
ОПИСАНИЕ
Выполнение идущих сверху вниз горизонтальных рядов крестиков.
По изнаночной стороне такой ряд будет выглядеть как строчка двойных вертикальных стежков.
Иглу выводим с изнанки на лицевую сторону точно в месте начала узора, в левый нижний угол клетки. Следующий прокол делаем с лицевой стороны ткани на изнаночную в правый верхний угол клетки и выводим иглу с изнаночной стороны на лицевую в левый нижний угол следующей клетки (рис. 4а). В результате получился стежок, который будем называть полукрест (рис. 4б). Снова выполняем полукрест, как описано выше, и т. д. (рис. 4в). Таким образом вышиваем полукрестиками в направлении слева направо до конца ряда.
В конце ряда выводим иглу по прямой вниз на лицевую сторону, т. е. в правый нижний угол последней клетки. Затем выполняем полукрест в направлении справа налево в левый верхний угол клетки и выводим иглу на лицевую сторону в правый нижний угол следующей клетки (рис. 4г). Т. о. выполняем полукрестики до конца ряда.
Теперь можно переходить к следующему нижнему ряду (рис. 4д). Для этого иглу выводим на лицевую сторону ткани в левый нижний угол 1-го крестика нового ряда. Т. о, на рис. 4д следующий ряд начинается с той же позиции, что и предыдущий.
Если необходимо сместить начало следующего ряда на одну или несколько клеток левее или правее, это делается аналогичным образом. Т. е., игла всегда вкалывается в левый нижний угол 1-й клетки следующего ряда вне зависимости от того, куда смещен ряд.
На рис. 5а показано смещение нижнего ряда на 1 клетку влево, на рис. 5б — на 1 клетку вправо относительно предыдущего.
Если в ряду нужно пропустить небольшое количество клеток (не более 3-4-х), то, выполнив последний полукрест перед пропуском, иглу выводят на лицевую сторону (рис. 6а) в левый нижний угол крестика, следующего за пропуском, нить при этом проходит по изнанке ткани наискось (на рисунке она показана пунктиром). Прокладывая ряд полукрестиков в обратном направлении, поступают так же (рис. 6б).
Если пропуск достаточно большой, то по изнаночной стороне нить нужно закрепить небольшими стежками по ткани или между уже проложенными стежками вышивки.
Выполнение идущих снизу вверх горизонтальных рядов крестиков.
Выводим иглу на лицевую сторону ткани в правый верхний угол последней клетки ряда и выполняем 1-й ряд полукрестиков в направлении справа налево, как показано на рис. 7а.
Дойдя до начала ряда, выполняем 2-й ряд полукрестиков поверх 1-го в направлении слева направо, как показано на рис. 7б.
Выполнив последний полукрест в ряду, можно переходить к следующему верхнему ряду (рис. 7в.)
Если необходимо сместить начало следующего ряда на одну или несколько клеток относительно предыдущего, то, выполнив последний полукрест в ряду, нужно вывести иглу на лицевую сторону в правый верхний угол последней клетки нового ряда. Так, на рис. 7г показано смещение нового ряда на 1 клетку левее.
Мы рассмотрели технику выполнения рядов крестов, расположенных горизонтально. Можно вышивать ряды и в вертикальном направлении, например, снизу вверх или сверху вниз.
Выполнение вертикального ряда крестиков снизу вверх.
Итак, выводим иглу на лицевую сторону ткани в левый нижний угол 1-й клетки 1-го ряда. Затем делаем прокол с лицевой стороны на изнаночную в правый верхний угол 1-й клетки и снова выводим на лицевую сторону в правый верхний угол 2-й клетки (рис. 8а). После этого делаем прокол на изнаночную сторону вниз, в левый нижний угол 2-й клетки и выводим иглу на лицевую сторону в левый нижний угол 3-й клетки (рис. 8б).
Далее повторяем в высоту шаги, изображенные на рис. 8а,б, до конца ряда, после чего выполняем 2-й ряд полукрестиков в направлении сверху вниз аналогичным образом (рис. 8в,г). Выполнив последний полукрестик, переходим к следующему ряду — для этого иглу выводим на лицевую сторону в левый нижний угол 1-й клетки следующего ряда (рис. 8д) и вышиваем крестики, как описано выше.
Аналогичным образом можно выполнить вертикальный ряд крестиков в направлении сверху вниз.

Выполнение крестиков в 1 прием
ОПИСАНИЕ
Выполнение горизонтального ряда крестиков.
Такой крест выполняется справа налево и по изнаночной стороне представляет собой 2 параллельные горизонтальные линии.
Иглу выводим с изнанки на лицевую сторону в левый нижний угол клетки. Следующий прокол делаем с лицевой стороны ткани на изнаночную в правый верхний угол клетки и выводим иглу на лицевую сторону в левый верхний угол клетки (рис. 9а). Теперь делаем прокол в правый нижний угол клетки и выводим иголку с изнанки на лицевую сторону в левый нижний угол следующей клетки (рис. 9б). Таким образом готов 1-й крестик.
Для выполнения следующего крестика делаем прокол с лицевой стороны ткани на изнаночную в правый верхний угол следующей клетки и выводим иглу на лицевую сторону в левый верхний угол этой клетки (рис. 9в) и далее, как описано в первом крестике. И так до конца ряда (рис. 9г).
Т. о., каждый крестик вышивается отдельно, т. е. в 1 прием, а не в 2, как описывалось ранее.
По такой технологии (крестик в 1 прием) можно вышивать ряды крестиков не только в горизонтальном направлении, но и в вертикальном.
Выполнение вертикального ряда крестиков снизу вверх.
Итак, иглу выводим на лицевую сторону ткани в правый верхний угол 1-й клетки, делаем прокол с лицевой стороны ткани на изнаночную в левый нижний угол клетки и выводим иглу на лицевую сторону в левый верхний угол (рис. 10а). Теперь делаем прокол в правый нижний угол клетки и выводим иголку с изнанки на лицевую сторону в правый верхний угол следующей клетки (рис. 10б).
Следующий крестик вышиваем аналогично, т. е. повторяем шаги, показанные на рис. 10а,б до конца ряда (рис. 10в,г).
Выполнение вертикального ряда крестиков сверху вниз.
Выводим иглу на лицевую сторону ткани в левый нижний угол 1-й клетки, делаем прокол с лицевой стороны на изнаночную в правый верхний угол клетки и выводим иглу на лицевую сторону в правый нижний угол этой же клетки (рис. 11а). Затем делаем прокол в левый верхний угол 1-й клетки и выводим иглу на лицевую сторону в левый нижний угол следующей клетки (рис. 11б).
Все следующие крестики вышиваем аналогично, т. е. повторяя шаги, показанные на рис. 11а,б (см. рис. 11в,г).

Художественная вышивка

Сделаем мир ярче!

«Художественная вышивка»

Главная

История вышивки

Наборы для вышивки

Программы

Учебный курс

Программы

Наши достижения

Статьи

Юмор

Программы для вышивки крестом
В настоящее время существует достаточно много программ для вышивки, однако немногие из них преобразуют готовое изображение в схему. О программах, с которыми мне удалось поработать, и пойдет речь ниже.
Поскольку RGB-параметры ниток известных фирм являются ноу-хау, производители программ вводят их «на глазок», поэтому результаты работы нескольких программ будет разным.
CraftGrid
http://www.craftsoft.com/
Совсем простенькая и небольшая по размеру программка. Распечатывает сетку на листе формата А4 с регулируемой плотностью клеток. Можно использовать для самостоятельной разработки схем вышивки или перерисовки уже существующих.
CrossMagic
http://ourworld.compuserve.com/homepages/ModelSystems/crossmagic.htm
Проблему централизованного учета всех имеющихся в вашем распоряжении материалов призвана решить программа CrossMagic. С ее помощью вы в любой момент можете узнать какой канвы или льна и сколько метров у вас есть, сколько моточков DMC содержится в запаснике, быстро подсчитать какой кусок ткани указанной плотности клеток требуется под конкретный проект. Можно попытаться описать все схемы из журналов, а затем при розыске схемы работать с накопленной базой данных. К сожалению, программа работает с ограниченным набором марок ниток и имеет явные проблемы с русским языком, что в конечном итоге делает работу с программой довольно затруднительным делом.
Читайте также:
Хранение схем и мулине
PanaVue Image Assembler
http://www.panavue.com/
Среди вышивальщиц очень часто встречаются настоящие гигантоманы, предпочитающие вышивать большие проекты. Такие картины невозможно отсканировать за один раз, приходится делать несколько картинок «в нахлест», чтобы потом героическими усилиями пытаться соединить все в графическом редакторе типа PhotoShop. Приходится долго мучиться, придавая вышивке одинаковый угол наклона каждый раз, а потом выравнивать цветовую палитру на границе стыков. Всего этого можно избежать, если использовать программу PanaVue Image Assembler.
Пользоваться программой очень просто: объявляем новый проект, открываем заранее сделанные файлы с кусками изображения (впрочем, можно сканировать сразу из программы) и указываем их местоположение, а вот теперь начинается самое интересное. По умолчанию проставлена опция автоматического сшивания Automatic Stitch, когда программа пытается автоматически найти идентичные фрагменты и совместить их. Если автоматика не справилась со склеиванием — используйте ручной метод с флажками Manual Stitch with flags. Можно взглянуть на небольшой пример. Программа самостоятельно произведет склейку фрагментов с одновременным выравниванием цветовых переходов в месте стыка.
Небольшой совет: сканируйте вышивки с большим разрешением или делайте существенные нахлесты.
PCStitch
http://www.pcstitch.com/
Каталог цветов только DMC, DMC Rayon, Anchor и Coats. Гордо утверждается, что фирма DMC пользуется только этой программой, однако на мой вопрос: означает ли это, что RGB-параметры ниток DMC — официальные, ответа не пришло. В итоговом изображении должно быть не более 999x999 пикселей и 50 цветов. Символы для символьной схемы могут быть взяты из любого, указанного вами, шрифта. При экспортировании схемы образуется GIF со схемой и RTF с расшифровкой символов, однако GIF такого плохого качества, что понять изображенные символы невозможно.
Самое существенное достоинство — при выводе схемы в черно-белом варианте возможно назначить для окантовки (шов «назад иголку») разного цвета разное начертание линий.
Пример разработки собственной схемы из графического файла можно почитать на http://stitchaholik.narod.ru/pcstitch.htm, там же разбор меню программы (http://stitchaholik.narod.ru/pcstitch3.htm).
Готовые схемы именно для этой программы можно найти на страничках http://www.dmc-usa.com/project/x.html и http://mufustitch.com/free/free.html.
Ссылки по теме:
Как сделать схему (журнал «Пятница»)
Разберем по косточкам (журнал «Пятница»)
PM Stitch Creator она же Вышивка крестом
http://www.stoik.com/hobby/stitch.htm
Единственная программа, которая продается на территории России (компания Новый диск).
Из достоинств программы можно отметить невысокую стоимость программы и возможность представления схемы в символьном или цифровом виде.
Лично я была крайне недовольна этой программой — когда она переводит файл в схему, то ошибается. Кроме того, в таблице цветов не оказалось белого мулине!, поэтому белый цвет заменяется бледно-голубым. Нет возможности экспорта. Через 15 дней, когда прошло время бесплатного использования, программа отказалась запускаться даже для простого просмотра готовых файлов, поэтому сделанная мной работа в этой программе оказалась "на смарку".
Мнение продавца о программе и ее возможностях читайте на http://www.nevestushka.ru/stitch_r.htm.
WIN-Stitch
Новые версии программы больше выпускаться не будут, последняя версия 6.4. Офицальный сайт Win-Stitch.com закрыт, но инсталятор все еще можно скачать на сторонних сайтах, например http://home.winarchives.com/files/wst64e.exe.
Программа, которая лучше всех справилась с тестовыми картинками. Встроенная гамма ниток DMC, Anchor, Madeira&, Semco, Paterna. Ограничение на создаваемое изображение - 1024x1024 пикселя, количество цветов — не более 256. Прога дает возможность предпросмотра вышитого (в этом случае вышивка состоит из крестиков). Программа использует собственные символы, однако имеется встроенный редактор, который позволяет менять их вид. Возможен замен одного цвета другим, есть выбор цвета и типа канвы.
Из недостатков наиболее существенны следующие — нет возможности экспорта, программа не предупреждает о несохраненности результата перед выходом.
В целом, это лучшая программа из всех по моему мнению. А на http://www.nevestushka.ru/vishivka2.htm рассказано, как начать работать с этой программой, и приведены файлы для нее.

Художественная вышивка

Сделаем мир ярче!

«Художественная вышивка»

Главная

История вышивки

Наборы для вышивки

Наши достижения

Учебный курс

Программы

Наши достижения

Статьи

Юмор

Новикова Екатерина - 1 место,
районный конкурс «Творческий проект-2007”

Мариинский класс на занятиях кружка

Творческие работы учащихся

Ежегодные выставки творческих работ

Работа с увлечением

Подготовка работ к выставке «Мастера и подмастерья» 2007

Подведение итогов за 2008 год. Вручение дипломов за творческие успехи.

Художественная вышивка

Сделаем мир ярче!

«Художественная вышивка»

Главная

История вышивки

Наборы для вышивки

Статьи

Учебный курс

Программы

Наши достижения

Статьи

Юмор

Женщине потребовалось 10 лет для создания вышитой крестом копии Сикстинской Капеллы
и ее работа претендует на звание самой
большой вышитой картины в мире
В начале XVI века великому Микеланджело потребовалось четыре года на роспись Сикстинской Капеллы в Риме. 500 лет спустя у Джоанны Лопиановски-Робертс (Joanna Lopianowski-Roberts) ушло десять лет на создание точной копии росписи в вышивке крестом, так ведь и Микеланджело, в отличие от Джоанны, не работал по будням консультантом по программному обеспечению. Теперь она издала книгу, чтобы и другие могли повторить ее труд.
Книга, названная «Сикстинская капелла Микеланджело в вышивке крестом» (Michelangelo's Sistine Chapel in Cross-Stitch), появилась в продаже на сайте Lulu 10 февраля 2006 года — в тот же день, как сама вышивка была выставлена на всеобщее обозрение на XVII выставке Needle Arts Exhibit в Остине штат Техас, что не так далеко от дома Джоанны в городе Дженкшен.
Робертс не ожидает, что книга станет бестселлером. Она волновалась, что не сможет найти подходящего издателя, но потом обнаружила издательство Lulu, которое позволяет любому издавать книги без предварительной оплаты. Но все же она надеется привлечь внимание и сообщества любителей вышивки крестом.
Хоть вышивка всего лишь масштабированная копия оригинала, ее размер составляет 80x40 дюймов (то есть 203x90 см). Джоанна Робертс обратилась в Книгу Рекордов Гиннеса для регистрации своей самой большой вышивки крестом в мире.
41-летняя Робертс начала свою работу в октябре 1995 года, когда искала для себя хорошее дело. «Когда я увидела изображение росписи Сикстинской Капеллы, то поняла, что сделать ее копию в вышивке крестом — достойная задача».
Потребовалось порядка 10 лет и 2872 часов, чтобы вышить работу из 628296 стежков в 1809 цветовых комбинациях. И это без учета еще 700 часов для разработки схемы. В книге представлены все 45 сцен росписи потолка: «Все они разрабатывались одновременно, и я смогла адаптировать вогнутый потолок в плоскую проекцию для схемы».
«Когда зрители видят вышивку, их будто молния поражает», — говорит Джоанна. Что же она почувствовала, когда закончила свою эпическую работу? «Думаю, я получила так много удовольствия, что готова отшить ее снова».
О Lulu.com: Lulu — самый динамично-развивающийся ресурс по предоставлению услуги печать-по-запросу (print-on-demand), позволяющий авторам публиковать свои книги, календари, изображения и видеофильмы без внесения предварительного аванса. Lulu был основан Бобом Янгом — сооснователем софтверной компании Red Hat.
Потолок Сикстинской Капеллы Микеланджело от Джоанны Лопиановски-Робертс
В 1995 году я искала перспективный проект для вышивания крестом и была вдохновлена изображением восстанавливаемой росписи Микеланджело в Сикстинской Капелле. С помощью программы для создания схем для вышивки крестом, нескольких книг с хорошими фотографиями росписи и большого терпения, я провела следующие 9 лет проектируя и вышивая выгнутый потолок на канву. Понадобилось около 700 часов для создания схемы и еще 2872 часа на вышивание. За исключением лиц людей (который вышиты с использованием четвертинок крестиков) весь проект вышит крестом 669 мотками мулине DMC на канве Aida-14. При вышивании была использована вся палитра мулине за исключением всего пяти цветов: 602, 3804, 3805, 3842, 3845. Для получения тонких оттенков часто использовались нити двух разных цветов, что привело в итоге к составлению 1206 цветовых комбинаций.
Сикстинская Капелла
Легендарному художнику Микеланджело Буонарроти потребовалось немногим более четырех лет, для создания легендарного творения на потолке Сикстинской Капеллы в Риме. Конечно, параллельно он не работал по будням консультантом по программному обеспечению.
Джоанне Лопиановски-Робертс потребовалось почти десять лет, чтобы воссоздать этот шедевр в вышивке крестом размером 40x80 дюймов (то есть 90x203 см, так ведь она действительно работает по будням консультантом по программному обеспечению! Фактически, ее компьютерные навыки оказались очень полезны в предварительном разбивании изображения и планировании, прежде чем перейти к отшиву.
Джоанна — уроженка Ванкувера, что в Британской Колумбии, теперь же она проживает в Дженкшене штат Техас. При большой помощи и поддержке своего мужа Аарона, она поразила вышивальщиц всего мира своим гигантским проектом, состоящим из 628296 стежков в 1809 цветовых комбинаций из 669 мотков мулине DMC.
Законченная работа демонстрировалась в Остине на XVII выставке Needle Arts Exhibit 10-12 февраля 2006 года совместно с более чем 600 другими изящными (меньшими, но изящными!) рукодельными работами.
Аарон и Джоанна по своей работе много путешествуют, отчего работа над вышивкой производилась во многих местах: Новом Орлеане, Торонто, Ольбани (Нью-Йорк), Санта-Кларе (Калифорния), а также различных городах Техаса, Нью-Джерси и Онтарио. Вышивка была обернута на деревянную раму и транспортировалась в куске четырехдюймовой трубы из поливинилхлорида. По ночам Джоанна часами сидела за вышиванием, а Аарон читал вслух книгу Will Durant's «The Story of Civilization». Каждые 20 часов Аарон фотографировал работу, получившийся альбом наглядно демонстрирует процесс вышивания с 1995 до 2004 года.
Нельзя оценить этот шедевр только по затраченному на него времени. «Вышивание — труд для удовольствия, а не для зарабатывания денег», — говорит Джоанна. Она затратила более 3000 часов, но считает, что оно того стоило. Ее вышивка заработала множество наград и призов, теперь она надеется найти для нее «жилище», дабы как много больше людей насладились плодами ее трудов.

Композиция в народном искусстве вышивания
Сегодня мы поговорим с вами о композициях в искусстве вышивания. Мы постараемся познакомить вас с понятием орнамента и его применением при украшении различных вещей домашнего обихода. Декоративный орнамент используется при украшении многих вещей. Здесь нельзя не отметить тот факт, что всем нам всегда приятней пользоваться красивой вещью. У вас дома наверняка есть множество вещей: изысканный фарфор, вышитые портьеры, вышитые диванные подушки, колпаки и т.п. Попробуйте украсить их самостоятельно. Раньше очень немногие могли позволить себе купить изысканные вещи. В деревнях вдали от городов люди делали и украшали необходимые им вещи самостоятельно – деревянные ложки, тарелки, черпаки и другое. Некоторые из этих вещей сохранились до наших времен, и большинство из которых очень искусно сделано. Сегодня, в основном, они хранятся в музеях. Нам не известны авторы всех этих вещей, но их искусство мы сегодня привыкли называть народным искусством. Мы до сих пор восхищаемся тем сочетанием цветов, теми удивительными изображения растений, птиц и животных, которые использовали в своих работах народные мастера. Узоры просто потрясающие: цветы, чужеземные птицы и тонкие и аккуратные ветви деревьев. А какие цвета! Возникает вопрос, как народный мастер мог создать такой великолепный дизайн? Что его навело на это? Им руководила природа; он реализовывал в работах то, что видел в лесу или в саду. Внимательно присмотритесь к растениям, к тому, как растут листья, какой они формы, и какого они цвета. Перед тем, как что-либо сделать, вам необходимо все тщательно продумать, решить, какой формы будет предмет, как вы составите узор, его характер и цвет. Художественное решение орнамента является частью общей концепции составления композиции. Латинское слово «композиция» обозначает составление отдельных частей в одно целое в определенном порядке. Вместе все эти части должны создать определенную четко выраженную форму. В грамотно составленной композиции все элементы взаимосвязаны и отделение одного из них невозможно без нарушения целостности изображения и гармонии композиции. К омпозиция, обычно, состоит из главных элементов и второстепенных, подчиненных элементов. Главные элементы - это те элементы, которые первыми привлекают внимание и несут основную смысловую нагрузку, концепцию изображения. Главный элемент дизайна должен быть связан и сбалансирован второстепенными элементами. И необязательно, чтобы главная часть была расположена в центре композиции, ее можно акцентировать посредством контраста цветов или ее формы и размера. Композиция может быть двухмерной или трехмерной. Вышивка относится к двухмерной композиции. Создание композиции представляет собой творческий процесс создания художественной работы - от задумки до идеального ее воплощения в жизнь. Начиная заниматься вышиванием, необходимо помнить, что вышивание - это прикладное искусство, и любая украшенная вышивкой вещь, будь то скатерть, блузка или панно, является как вещью домашнего обихода, так и произведением искусства. Таким образом, размер и стиль скатерти, ее цвет и узор должны зависеть от размера и формы, материала и цвета стола, для которого она готовиться. Скатерть станет частью интерьера, именно поэтому она должна гармонировать с остальными вещами в комнате. Для того чтобы научиться правильно составлять композицию, вам необходимо познакомиться с главными понятиями и средствами композиции. К ним относятся ритм, симметрия, пропорциональные соотношения и другое. Все эти понятия, в свою очередь, связаны с концепцией «орнамента». С латинского «орнамент» переводится как «украшение». В древние времена орнамент имел сильно выраженное символическое значение. Прямая горизонтальная линия обозначала поверхность земли, горизонтальная волнистая линия обозначала воду, вертикальная волнистая линия символизировала дождь, треугольники – горы, перекрещенные линии символизировали огонь и молнию, солнце и луна – светящиеся небесные тела – символизировались кругом, квадратом или ромбом. Женщины с поднятой или опущенной рукой использовалась для изображения Матери-Земли, с которой было связано поклонение земле и воде. Восточно-славянкая богиня была покровительницей воды, семьи, сердца, дома и рукоделия. Изображения деревьев и лягушек символизировали плодородную землю; трава, цветы, кустарники и деревья назывались «волосами Земли». Вестником солнца, тепла и света, символом счастья и радости была птица, которая предвещала предстоящей весной урожай и богатство. Олень и лошадь представляли «живительную звезду» - солнце – и считалось, что они приносят удачу, веселье и процветание. Ромб был главным знаком и имел много значений. Гладкий или остроконечный ромб символизировал солнце и огонь, а также плодородие и оживление. Цепь из ромбов символизировала Дерево Жизни. Ромб с выступающими сторонами обозначал вершину деревянной конструкции; квадрат, разделенный на четыре части, в каждой из которых находился круг или точка, обозначал усадьбу или посевное поле. Существовали специальные орнаменты для свадебной и траурной одежды, военной одежды, фермерской и домашних вещей и т.п. Орнаментом покрывались посуда, печи и мебель. При этом каждый регион имел свой традиционный декоративный орнамент. Не составит труда отличить русский орнамент, например, от эстонского. Со временем формы изменились, стали более сложными, были объединены с другими узорами, создавая структурные изображения. Теперь орнамент выполняет сугубо декоративную функцию. Орнамент представляет узор, элементы которого соответствуют определенному ритму. Часть орнамента, полностью повторяющаяся через определенные интервалы, называется раппортом, означающим повторение. С точки зрения составления и характера композиции, которая всегда тесно связана с формой декорируемого предмета, орнамент может быть: 1. Ленточный – прямая или изогнутая полоска, используемая для украшения средней части предмета или обрамляет его (бордюр, кромка); 2. Сетчатый – при котором узором покрыта вся поверхность; 3. Центральный или розовидный, при котором все элементы находятся в квадрате, круге, ромбе или многоугольнике, находящемся в центре предмета. Выделяют следующие виды орнамента: а) Геометрический - состоящий из нескольких элементов; б) Меандр – состоящий из рваных линий, широко использовавшийся в Древней Греции и получивший имя от названия реки Меандр; в) Цветочный – состоящий из стилизованных изображений цветов, фруктов, листьев и веток; г) Животный – состоящий из стилизованных изображений животных и насекомых; д) Буквоподобный (лигатура) – напоминающий написание букв. Составление узора всегда связано с симметрией, являющейся типичным для узоров народного искусства вышивания. Можно создать орнамент с помощью одной или нескольких линий симметрии. Легчайшая форма симметрии (с одной линией) является зеркальным отражением того, как линия разделяет элемент на две идентичные части.

Художественная вышивка

Сделаем мир ярче!

«Художественная вышивка»

Главная

История вышивки

Юмор

Наборы для вышивки

Учебный курс

Программы

Наши достижения

Статьи

Юмор

Габровские анекдоты про вышивку
Жители болгарского города Габрово — известные на весь мир любители поторговаться, изобретатели бесконечных способов экономии и... насмешники над собой. Дошло до того, что они начали выпускать про себя сборники анекдотов.
Логично было бы предположить, что габровки, как и множество женщин в мире, тоже вышивают крестом, а раз так, то у них должны быть свои собственные рецепты бережливости, веселые истории про бесконечное стремление сократить расходы на хобби. К сожалению, по причинам секретности, они не выпускают книг с подобными советами, но мы сами попробуем пофантазировать!
Чтобы сэкономить на электроэнергии габровки вышивают при солнечном свете. Зимой, по все той же причине, они рукодельничают в общественном транспорте.
В Габрово пользуются успехом только цветные не символьные схемы — в крайнем случае такую схему можно просто вставить в рамку как красивую репродукцию.
Жительницы Габрово покупают только те журналы по вышивке, из которых они будут вышивать абсолютно все дизайны.
Габровки пользуются канвой только Aida-20 или в крайнем случае Aida-18. Мелкая канва — меньший расход мулине.
Пяльцы они всегда покупают самые маленькие, ведь их можно использовать и для больших вышивок, а большие пяльцы для маленьких — нет.
Габровки вышивают картины в одной цветовой гамме одинакового размера. В этом случае достаточно одной рамки, в которую можно вставлять по очереди вышивки, что очень экономно.
Малюсенькие обрезки ниток, сломанные иглы, треснувшие пяльцы и бумажные кольца от мотков мулине они никогда не выкидывают — вдруг на что-нибудь да сгодятся.
Однажды габровка встретила на улице преподавательницу на курсах рукоделия. «Как вышивать правильно?», — спросила она. «Иголкой и ниткой по канве», — ответила женщина, которая была тоже габровкой.
Рукодельницы Габрово не вышивают болгарским крестом, а только простым, потому что ниток на него уходит значительно меньше.
Обрезки мулине габровки отдают девочкам для тренировки.
Отрывок из одного письма: «… Извини, дорогая сестра, что не могу тебя встретить, на вокзал придет моя свояченица. Чтобы она тебя узнала, держи в левой руке набор Lanarte или на худой конец Candamar».
Собралась габровка украсить платок вышивкой. Послала она дочку к соседке за нитками. Через некоторое время дочка вернулась с пустыми руками:
— Мама, соседка сказала, что у нее нет мулине.
— Экая жадина! — возмутилась мать. — Ну, раз ничего не вышло, ступай, принеси мои нитки.
Спросили друзья габровку:
— Тебе на День рождения подарить набор Dimensions или Lanarte?
— И Vervaco! — ответила хитрая вышивальщица.
Умерла старая вышивальщица. Стали наследники разбирать ее дом и нашли в чулане огромный мешок с надписью «Ни на что не годные обрезки».
Габровки считают себя настолько рачительными рукодельницами, что даже придумали анекдот про других вышивальщиц:
« Дневник вышивальщицы
Понедельник: Нет денег.
Вторник: Нет денег.
Среда: Нет денег. Совсем. Ужас!
Четверг: Дали зарплату.
Пятница: Зашла в магазин рукоделия.
Суббота: Еще раз заглянула в магазин рукоделия.
Воскресенье: Нет денег.»

Законы Мерфи для вышивки
В 1977 году американец Артур Блох издал книгу «Законы Мерфи», мгновенно ставшую популярной. Фактически эти законы представляют собой литературно обработанные «законы подлости», объединенные в тематические разделы. Энтузиасты продолжают формулировать законы Мерфи по сей день, сейчас в интернете можно найти основополагающие принципы для компьютерных игр, программистов, любителей спиртных напитков, врачей и так далее.
Первоначально планировалось сделать просто перевод одной англоязычной статьи из журнала для вышивальщиц, но походу дела я и моя подруга Ксения обнаружили, что можем написать свои законы. Мы призвали весь свой скромный опыт, опыт друзей и получилось… то, что получилось. Благодарим и посетителей сайта, которые прислали свои наблюдения.
Наблюдения Ксении
Для выполнения одного-единственного крестика прекрасно подходит только что выброшенный кусочек мулине.
Искомая схема находится в самом последнем журнале, в который Вы заглянете в ее поиске.
Как только Вы прекратите поиски потерявшихся специальных ножниц для вышивания и обрежете нить первыми попавшимися — тут же найдутся специальные.
Пока Вы заняты делами семьи, на Вас никто не обращает внимание, Вы понадобитесь всем сразу как только займетесь вышиванием.
Роковая ошибка замечается после выполнения половины работы.
Где бы на столе не стояли бокал с пивом, кружка с чаем или склянка зеленки, они будут разлиты непременно на вышивку.
Дополнение к закону: Как только Вы постелите на стол вышитую скатерть даже самые аккуратные гости станут неряхами.
Нитки нужного цвета появятся в продаже, как только Вы вышьете какими-либо другими.
При вышивании большой работы из продажи обязательно исчезнет надолго один-два цвета, необходимых Вам.
Как только Вы после долгих мечтаний соберетесь купить набор, окажется, что он уже снят с производства.
Незадолго до окончания работы у Вас сломается последняя имеющаяся в доме игла.
Именно тогда, когда Вам необходимо срочно вышить что-то в подарок, находится масса других неотложных дел.
Наблюдения ЛОшки
Скорость роста коллекции схем прямо пропорциональна отведенному под нее месту.
Хранящуюся долго схему можно выбросить. Как только Вы это сделаете, она сразу понадобится.
Как правило, Вас просят вышить то, что Вам совсем не нравится.
Набор, лежавший в магазине полгода, будет куплен за день до того, как Вы на него накопите. Самый симпатичный из оставшихся будет стоить немного больше, чем у Вас есть с собой.
Последний экземпляр нужной схемы приобретет покупательница перед Вами.
На День Рождения Вам подарят набор, который у Вас уже есть.
Имя Вашего друга содержит буквы, аналоги которым в схемах англоязычных алфавитов не найти.
Отсутствующего в Вашей коллекции цвета ниток нужно всего 10-15 см.
Первым заканчивается тот цвет, в достаточном количестве которого Вы были уверены больше всего.
Потерянный дома моток мулине нужного цвета находится сразу после того, как будет куплен его дубликат.
Рядом с Вашей работой нет магазина рукоделия, а рядом с домом — багетной мастерской. Если есть — значит в них плохой сервис.
Следствие: Хороший магазин находится в другом конце города, а в хорошей мастерской нет нужного Вам багета.
В ближайшем к Вам магазине нет нужных цветов мулине. В магазине с лучшими ценами тоже.
Теорема-следствие: белых и черных ниток нет нигде.
Стоит выкроить полчасика свободного времени на хобби, как тут же звонит телефон.
В простой схеме легче допустить ошибку.
Домашние любимцы обожают спать на вышивке и оставлять на ней шерсть.
Вне зависимости от Вашего старания Вы все равно допустите ошибки в вышивке. Если Вы исхитритесь обойтись без них, то ошибутся в багетной мастерской.
Лучшие идеи по подбору ниток и вариантам оформления приходят по рабочим дням с 9.00 до 17.30.
Подходящая по размеру и форме готовая рамка всегда не того цвета, который нужен.
Стоит оформить вышивку, как находятся паспарту и багет лучше.
Наблюдения наших читателей
от Чебоксарки:
Нитки, заправленной в иголку, не хватит ровно на один крестик.
от dara:
Даже если Вы абсолютно уверены в полном комплекте цветов под конкретный проект, все равно будет обнаружен недостаток некоторых цветов.
от millimetr:
Как только Вы закончите трудный и нудный бекстич — тут же обнаружится, что он выполнен не тем цветом.
Раздобыв после долгих поисков схему, Вы обнаружите, что требуются нитки Kreinik, бисер Mill Hill, ткань редкого цвета и прочие аксессуары, не продающиеся в России.
от Павла Петухова:
Рекламная акция со скидками в багетной мастерской закончится за день до того, как Вы закончите вышивку.
от Яны:
Как только появится вдохновение и время на вышивку, обязательно проявится какой-нибудь Закон Подлости!

"Вышивальщица"
Стежок к стежку, игла рисует Сложнейший колорит шитья. И вышивальщица рискует Уйти за грани бытия... Но нити крепко держат сердце, Гармонии рождая лад, И как сиреневое скерцо Те нити радостно звучат.
Подарок
Запах лаванды и мяты, Терпкий запах степей, И травы сухие взяты, Как дар дорогих друзей. Изящен мешочек белый. То – вышитое саше. И пахнет он детством и клевером, И мысль рождает в душе. На нем умелые руки Оставили след иглы Как знак колдовского трюка, Как знак житейской игры. Его положу под подушку, Пускай навевает сон. Пускай мне шепчет на ушко О том, кто в меня влюблен. Пускай мне приснится лето И травы минувших дней, Что солнцем благим согреты Средь наших сухих степей.

Игольница
Я просила игольницу вышить, Чтобы было все под рукой, Ты ж смотрела и дальше, и выше, Строя план мироздания свой. Демиург с иголкою в пальцах, Ты творила слиянье миров, И в свои деревянные пяльцы Ты вшивала звездный покров. Не игольница, а Вселенная Родилась у тебя под рукой, И узора нить вдохновенная Разноцветной крутилась змеей. Нити пели и танцевали, Словно Шива в рьяном экстазе, И кометы вокруг летали В разряженной космической плазме. Я просила игольницу, милая, Чтоб иголки втыкать в нее, Ты ж своей чародейною силою Лишь смутила сознанье мое.
Вышивка "Лебедь"
Звезда была в твоей руке И лебедя сияла грудь, Струились нити налегке, Постигнув пламенную суть. Игла стремилась к пониманью, Стежки прокладывали Путь, Оттенки, словно в назиданье, Светились, как живая ртуть. А лебедь плыл, как сновиденье, И чистый, в капельках, узор Рождался, словно вдохновенье, Лаская наш любезно взор.

Главная

Главная

Главная

История вышивки

История вышивки

История вышивки

Наборы для вышивки

Наборы для вышивки

Наборы для вышивки

Статьи

Учебный курс

Учебный курс

Юмор

Программы

Программы

Учебный курс

Наши достижения

Наши достижения

Программы

Статьи

Статьи

Наши достижения

Юмор

Юмор

Главная

История вышивки

Наши координат

Список услуг

Список сотрудников

Дополнительные ссылки

Название страницы