О России петь – что стремиться в храм
По лесным горам, полевым коврам…
О России петь – что весну встречать,
Что невесту ждать, что утешить мать…
О России петь – что тоску забыть,
Что Любовь любить, что бессмертным быть!
И. Северянин
В декабре 2015 года исполнилось 100 лет со дня рождения Г.В.Свиридова. Время озаряет имя Георгия Васильевича. Мы понимаем, что его музыка созвучна нашему времени. Воспоминания, видеоматериалы, конкурсы-фестивали, а также произведения композитора наполняются новым светом чистоты, правды и глубокой любовью к Родине. Итак, что же это за музыка, которая для соотечественников и для зарубежных слушателей со временем более отчетливее олицетворяет Россию, ее историю и современность?
Темы свиридовского творчества так или иначе связаны с широко трактуемой темой Родины, которая освещает и подчиняет себе все другие:
- Россия и ее история;
- природа;
- обычаи;
- судьба личная и народная;
- искусство и его этическая роль;
- а так же тема революции - грандиозного трагического перелома,;
- тема поэта и его предназначения. Поэта как голоса и совести своего народа, как наиболее совершенное и высокое выражение черт национального характера.
Нетрудно заметить, что эти темы всегда были в центре внимания русских классиков, писателей, художников, композиторов.
В 50-е годы в творчестве композитора сложились все основные черты стиля композитора, которые затем лишь варьировались, по существу оставаясь устойчивыми и неизменными. Основные черты эволюции схематично можно представить так: от многотемности – к сосредоточенности на одной главной идеи; от многожанровости – к двум любимым жанрам: хоровому и камерно-вокальному; от разностильности- ко все более цельному национальному стилю. Свиридов продолжает и развивает заветы русских классиков, прежде всего Глинки и кучкистов. По прошествии лет мы все больше убеждаемся, что Г.Свиридов вслед за ними отстаивает искусство высокой этической пробы с его культом добра и красоты, высокой простоты и ясности. Обратимся к отзывам французских музыкантов.
«Редко музыка так глубоко уходила корнями в родную землю и национальную культуру. Свиридов- духовный наследник Мусоргского, и его музыка-песнь любви вечной России[3].
Простота и естественность музыки Свиридова вырастает из опоры на национальные традиции. Ещё Б.В. Асафьев говорил о простоте как «первокачестве классического русского стиля, в особенности в его монументально-пластических проявлениях: ибо тут сходятся и новгородские и владимиро-ростовско-суздальские соборы и фрески, и Лев Толстой… и Глинка с Бородиным, и Репин, Суриков… и философия эпической красоты русского подвига» [1].
Ощущение русской национальной природы музыки Г.В.Свиридова возникает из множества слагаемых. Вспомним о них.
Почти не цитируя фольклорных мелодий, композитор свободно растворяет в своей музыке интонации крестьянской и городской песенности, знаменного распева и духовного стиха, революционных и массовых песен.
Важнейшую выразительную нагрузку несет мелодия. Г. В.Свиридов возвращает мелодии главенствующую роль. Даже гармония во многом диктуется мелодией. Это так называемая резонирующая гармония, включающая и как бы продлевающая звучание всех тонов мелодии. Отсюда ее необычное строение, часто кварто-секундовое в своей основе. Гармония играет не функциональную роль: в ней ощущение огромных пространств, звучащих далей, колокольных звонов… (приложение 1)
Такую же колористическую роль играет и оркестр – прозрачный, раскинутый по разным регистрам, часто включающий необычные инструменты. У Свиридова немного симфонических сочинений, а между тем, он создал свой оркестровый стиль, в котором удивительным образом сочетается ощущение вокального хорового звучания с чисто инструментальными наигрышами и звонами. Это оркестр, который может быть глубоким и мощным, лирическим и почти аскетически строгим, прозрачным и сверкающим, звенящим. В качестве примера можно вспомнить хоровое произведение «Поет зима, аукает» из поэмы памяти С. Есенина.
Но особенно много нового композитор внес в сферу хоровой звукописи. Он довел до совершенства звучание хора, которому оказались подвластны самые тонкие, дотоле неизвестные приемы и оттенки. Вспомним, например, тончайшую звукопись хора «Любовь святая» из муз. драмы А. Толстого «Царь Федор Иоаннович».
Не случайно частое сравнение Г.В. Свиридова с М.П. Мусоргским «… действительно, из современных композиторов Свиридов единственный кто сосредоточил свое внимание почти исключительно на вокальной музыке, кто так тесно связан с поэтическим словом… И также как Мусоргский, он в каждом новом произведении постоянно искал выразительность интонации, правду музыкального «произнесения» слова [5].
Само обращение Свиридова к вокальной музыке есть следствие его глубокой национальной «укорененности». Как известно, вся древняя профессиональная музыка и музыка народная была связана со словом, пелась. Песня в широком значении этого понятия стала основой стиля Свиридова (приложение 2). Вокальное произведение – это всегда проблема слова и музыки. Г.В. Свиридов превосходно знал русскую и зарубежную поэзию. Он первым ввел в музыку поэзию Б. Пастернака, Ф. Сологуба, В. Хлебникова, по-новому услышал С.Есенина и Блока, «распел» Маяковского, глазами русского художника увидел Исаакяна, Бернса и Шекспира. Есть у него и круг поэтов, к которым он обращался чаще всего. Это Есенин, Блок, Пушкин. Каждый из них по-своему был близок и дорог Свиридову, прежде всего, своим неповторимым чувством Родины и национальной истории. Композитор как бы собирает у разных поэтов то, что созвучно его мыслям и чувствам, создавая широкую панораму России.
В песнях, романсах, отдельных частях крупных хоровых сочинений Свиридов пользуется простыми традиционными формами: двух и трехчастными, особенно куплетными, которые, однако, творчески развивает. Благодаря постоянной, пронизывающей все произведение вариативности его формы становятся сквозными, и чаще всего итогом выступает последний раздел или куплет.
Композиция кантатно-ораториальных сочинений, а также поэм занимают совершенно особое место в творчестве композитора. Эта музыка новаторская, гибкая, каждый раз иная, но имеющая прочные народно-национальные традиции, например, хоровая миниатюра«О, родина, счастливый и неисходный час!» из поэмы «Отчалившая Русь» на сл. Есенина.
Прекрасны и волнующи слова, обращенные к Родине И. Северянина:
О России петь – что стремиться в храм
По лесным горам, полевым коврам…
О России петь – что весну встречать,
Что невесту ждать, что утешить мать…
О России петь – что тоску забыть,
Что Любовь любить, что бессмертным быть!
Они выражают видение не только поэта, но и великого нашего современника, композитора Г.В.Свиридова, все творчество которого – музыкальное приношение России.
Используемая литература:
- Асафьев Б. Мысли и думы// – Советская музыка, 1983, №2.
- Алпатов М. Этюды по истории русского искусства. В 2-х т. – М.: 1967. Т.2.
- Буш А. Дни музыки СССР// – Советская музыка, 1973, №8.
- Книга о Свиридове: Размышления. Высказывания. Статьи. Заметки/Сост. А.Золотов. – М.: 1983.
- Современная отечественная музыкальная литература 1917-1985,В.2/ Сост. Е.Е. Дурандина. – М.: 2007.
- Сохор А. Георгий Свиридов. – М.: 1972.