Тема «Impressionnisme / Импрессионизм»
Учащимся предлагается короткий текст по теме, содержащий основную информацию об импрессионизме. Текст сопровождается презентацией (см. Презентация1.ppt), в которой можно увидеть отдельные произведения известных французских и русских художников-импрессионистов.
Apprenez le lexique:
une école picturale – художественная школа (=направление)
un mouvement – движение
se manifester – выражаться, проявляться
une exposition – выставка
la rupture avec – разрыв с
fugitive – беглый
Lisez et traduisez:
L'impressionnisme est une école picturale française, née de l'association de quelques artistes français de la seconde moitié du 19 siècle.
Сe mouvement se manifesta notamment par huit expositions publiqués à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme.
L'impressionisme est caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives à mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses.
- Camille Pissarro
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Alfred Sisley
- Paul Cézanne
- Claude Monet
- Pierre-Auguste Renoir
- Илья Ефимович Репин
- Василий Дмитриевич Поленов
- Константин Алексеевич Коровин
- Валентин Александрович Серов
Тема «Postimpressionnisme / Постимпрессионизм»
Учащимся предлагается короткий текст по теме, содержащий основную информацию о постимпрессионизме. Текст сопровождается презентацией (см. Презентация2.ppt), в которой можно увидеть отдельные произведения известных французских и русских художников-постимпрессионистов.
Apprenez le lexique:
courant artistique – художественное течение
diverger – расходиться
s'opposer – противостоять
une appellation – призыв
la décennie – десятилетие
différencier – различать
l’influence (f) – влияние
intitulé – названный
représenter – представлять
appartenant à ce mouvement – принадлежать к течению
sujet principal – основной сюжет
se rendre compte – отдавать себе отчет
correspondre à – соответствовать чему-то
déterminant – определяющий
les toiles (f, pl) – полотна
en échange – взамен
peindre sur le motif – рисовать с натуры
un chevalet – мольберт
peindre de mémoire dans l'atelier – рисовать по памяти в мастерской
Lisez et traduisez:
Le postimpressionnisme est un ensemble de courants artistiques qui, durant la période allant approximativement de 1885 à 1915, diverge de l'impressionnisme ou s'oppose à lui (néo-impressionnisme, synthétisme, symbolisme, nabis...)
Le terme postimpressionnisme est une appellation extrêmement floue, appliquée principalement à Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec et Seurat, mais souvent utilisée pour décrire d'autres artistes progressistes qui suivirent la grande décennie de l'impressionnisme (1870-1880), comme Matisse, Bonnard ou Dufrénoy.
On peut différencier deux sortes de peintures au sein du postimpressionnisme.
- L'influence de Seurat
Le tableau intitulé l'Île de la jatte représente la vie du dimanche à l'époque. Les peintres appartenant à ce mouvement font de la vie quotidienne leur sujet principal.
- Le « couple » Paul Gauguin / Vincent Van Gogh
Van Gogh arrive à Paris en 1886 et découvre alors les peintures impressionnistes. Il se rend compte que cela ne correspondait pas à l'idée qu'il en avait. Il choisit sa technique: beaucoup plus emportée, plus lyrique et plus expressionniste que celles des autres. Son influence est déterminante sur l'évolution de la peinture. On verra apparaître alors la peinture expressionniste allemande. (Les styles de peinture sont issus des styles précédents).
Paul Gauguin et Vincent Van Gogh sont amenés à vivre ensemble trois semaines à Arles. À ce moment, ils sont endettés, tendus et crispés. Gauguin vend donc quelques unes de ses toiles à Théo, le frère de Vincent, en échange d'un peu d'argent. Les deux peintres ont des techniques qui les opposent. Pendant que Vincent s'impose d'aller peindre sur le motif (avec toiles et chevalet) quelles que soient les conditions climatiques, Paul, lui, peint de mémoire dans l'atelier.
Тема «Peinture russe du 20ième siècle / Русская живопись 20 века»
Учащимся предлагается короткий текст по теме, содержащий основную информацию о русской живописи в 20 веке. Текст сопровождается презентацией (см. Презентация3.ppt), в которой можно увидеть отдельные произведения известных русских художников 20 века.
Apprenez le lexique:
le joug – гнёт, ярмо
une contradiction – противоречие
la tourmente – мучение
pictural – относящийся к живописи
le marginal – человек вне общества
en rupture complète avec – в полном разрыве с
le sacrifice – жертва
l’autel – алтарь
aride – сухой
explorer – исследовать
imposé – навязанный
féconde – плодородный
la taille – масштаб
bouleverser – перевернуть
Lisez et traduisez:
Peintres russes: s’affranchir du joug soviétique par le subjectivisme
Les peintres russes du 20ème siècle expriment les contradictions d’un pays et d’une culture en pleine tourmente. Nombre de mouvements picturaux ou d’artistes plus marginaux tentent de s’affranchir du joug idéologique soviétique pour aller vers une liberté d’expression nouvelle, en rupture complète avec l’art pictural officiel. Loin des stéréotypes, ces peintres russes contemporains n’acceptent pas le sacrifice de l’individu sur l’autel de l’idéal aride de la société soviétique. Alors que les tableaux agréés par l’État renvoient les lisses images d’un peuple sans âme, les œuvres nouvelles explorent la profondeur et la richesse de la vie intérieure. Délaissant l’académisme imposé, les artistes non-officiels s’aventurent dans des techniques picturales originales et fécondes.
Avant-garde russe: un courant majeur du début du 20ème siècle
L'avant-garde russe désigne un important – par la taille et l’influence – courant d’art moderne qui a émergé vers 1890 dans l’ancienne Union soviétique et qui a duré environ une cinquante d’années, avec un zénith se situant entre 1917 et 1932. Ce courant a bouleversé toutes les sphères artistiques, et notamment la peinture, la sculpture, l’architecture, l’écriture, le théâtre et le cinéma. Les œuvres des artistes de l’avant-garde russe contrastent fortement avec celles nées du réalisme socialiste imposé par l’État. Les peintres les plus représentatifs de cette avant-garde sont Marc Chagall, Vassily Kandinsky, Alexandra Exter et Alexander Rodchenko.