Изучение Маленьких прелюдий И.С. Баха является обязательной частью полифонического репертуара, изучаемого в младших и средних классах ДМШ. Своеобразие образного строя, лаконизм формы этих миниатюр дают педагогу возможность для решения многообразных задач музыкально-слухового развития и пианистического воспитания ученика.
Чему и как мы учим, задавая ученику определенную пьесу из этого сборника? Отвечая на вопрос – чему, выделим несколько направлений:
- Осознанию мотивного строения баховских мелодий.
- Правильному интонационному и артикуляционному произнесению ямбических, хореических и трехчленных мотивов.
- Умению соединять отдельные выразительные мотивы и фразы, не нарушая целостности произнесения темы, длинного мелодического построения.
- Навыкам игры двухголосия в различной артикуляции, ритмике, инструментовке, фразировке, динамике.
Отвечая на вопрос – как, во-первых, всячески активизируя мыслительную деятельность учащегося на уроке. Анализируя форму, тональный план, структуру построения фраз, сравнивая, отвечая на вопросы, пытаясь сделать выводы – ученик выполняет большую аналитическую работу, без которой невозможно усвоение закономерностей и свойств музыкального языка И.С. Баха.
Во-вторых, используя два средства: слово и показ за инструментом. Мера того и другого зависит от индивидуальных особенностей ученика и текущих задач. Текст, совпадающий с ударениями слова-мотива, ритмом фразы, помогает нахождению нужной интонации и артикуляции, осознанию мотивного строения мелодии и даже поиску нужного игрового движения. Подтекстовки сочиняются либо самостоятельно детьми, либо с помощью педагога на уроке.
Как реализуются вышеизложенные направления в данной статье представлено на примере урока по Маленькой прелюдии C dur (ч. II) с учеником 4 класса.
Цели урока:
- Обучающая: стилистически верное и содержательное исполнение прелюдии C dur И.С. Баха.
- Развивающая: развитие полифонического мышления учащегося.
- Воспитательная: воспитание бережного и уважительного отношения к исполнительским традициям другой эпохи через усвоение норм музыкального языка И.С. Баха.
Задачи урока:
- Способствовать осознанию мотивного строения баховских мелодий, вопросо-ответных соотношений в построении фраз и мотивов.
- Формировать умение правильного интонационного и артикуляционного исполнения ямбических, хореических и трехчленных (амфибрахических) мотивов.
- Формировать умение играть два голоса в различной артикуляции, динамике, инструментовке.
- Развивать умение слушать и контролировать звучание.
- Воспитывать чувство меры и стиля.
Ожидаемые результаты урока:
- Осознание логики построения музыкальных фраз и структуры формы прелюдии C dur.
- Формирование навыка выразительного исполнения двух, трех и четырехзвучных мотивов.
- Освоение навыков игры двухголосия.
- Умение слышать штрих.
- Повышение положительной мотивации в изучении полифонических пьес И.С. Баха.
Длительность урока – 45 минут.
Ход урока
I часть – Вступление.
Ученик исполняет разобранную прелюдию C dur И.С. Баха из 6 маленьких прелюдий. Педагог комментирует исполнение.
II – Основная часть.
Педагог: характер прелюдии C dur ликующе-торжественный, отражающий блестящий клавесинный стиль. Прелюдии D dur, E dur (ч.II), F dur (ч.I) по звучности и характеру близки прелюдии C dur. Педагог наигрывает отрывки из этих прелюдий. Форма этой пьесы – старинная двухчастная. Первая часть заканчивается в доминантовой тональности G dur, вторая часть начинается в доминантовой тональности, содержит отклонения в a moll и F dur и заканчивается в главной тональности С dur. Мелодические линии у Баха имеют мотивное строение. Часто между мотивами и фразами образуется вопросо-ответная взаимосвязь. Играет отрывки из сочинений: Менуэт g moll из “Нотной тетради А.М.Бах”, Инвенцию D dur (трехголосную).
Вопросы ученику:
- Сколько фраз в I части прелюдии C dur?
- Сколько тактов в каждой фразе?
- Отличается ли звучание “вопроса” и “ответа”?
Далее педагог с учеником обсуждают “инструментовку” прелюдии: верхний голос напоминает звучание трубы, тембр и регистр нижнего голоса близки звучанию фагота. Звучность первого четырехтакта (вопроса) твердая и звонкая, второго (ответа)– более мягкая, гибкая, заканчивающаяся в восьмом такте звонким кадансом соль мажора.
Затем педагог переходит к показу фразировки и связанной с ней артикуляции каждого голоса отдельно, ограничиваясь пока первой частью пьесы. Мелодия верхнего голоса движется мотивами, содержащими по два звука, первый из которых на слабом времени, второй на сильном. Такой вид мотива называется ямбическим. Из-за твердого окончания его называют “мужским”. Произносится он расчленено: затакт играется non legato, а опорный звук – tenuto. Заканчивает двутакт трехзвучный мотив, который состоит из затактной доли, сильной доли и слабого окончания – амфибрахический мотив. Затактовый звук играется non legato, сильное время связывается со слабым legato, окончание мягкое.
Педагог отрабатывает с учеником правильное произнесение ямба на инструменте: на затактовых восьмых рука идет вверх, на сильных долях – вниз. Чтобы ученик лучше почувствовал торжественные интонации и характер твердой поступи “вопроса”, педагог сочиняет подтекстовку, совпадающую с ударениями мотивов-слов, при этом временно убирает украшения из партии правой руки:
“Я – король, а вы – мои вельможи;
Вот – я здесь, проверить, как идут дела”.
Добиваются выразительного исполнения верхнего голоса в первом четырехтакте:
– ученик проговаривает текст с подчеркнутым произнесением ударений;
– поет мелодию со словами;
– пропевает про себя;
– играет на инструменте.
Далее анализируется нижний голос в первом четырехтакте. Два первых четырехзвучных мотива разделены паузами. Движение по звукам тонического трезвучия к опорному верхнему звуку передает торжественность и уверенность интонации. Далее идет длинное построение, состоящее из цепочки четырехзвучных мотивов. Педагог просит ученика разделить это построение на мотивы, поиграть с остановкой на каждом четвертом звуке мотива, вслушаться в звучание каждого мотива.
Потом проучивают каждый мотив отдельно, добиваясь в первых мотивах более глубокого, значительного интонирования вершины до, а в цепочке мотивов интонационного крещендо к четвертому звуку и ровного “пения” всех звуков мотива legato.
В ансамбле с педагогом на двух инструментах играют “вопрос”: верхний – ученик, нижний – педагог, меняются ролями. Педагог обращает внимание ученика на выбранную определенную окраску голоса: нижний – тембр фагота, верхний – трубы. Потом ученик играет два голоса самостоятельно. Педагог акцентирует внимание ученика на таком моменте: играя верхний голос звонко и раздельно, следи, чтобы левая рука играла legato.
Анализ “ответа” идет по примеру “вопроса”. Вопросы к ученику:
- Каково строение мотивов в верхнем голосе?
- Сколько слогов в мотиве?
- Сколько звеньев секвенции?
- Раздели мелодию нижнего голоса на мотивы. Сколько слогов в этих мотивах? Помнишь, как называется этот ритмический мотив?
- Как ты расставишь ударения?
- Совпадают ли ударения в верхнем и нижнем голосах?
Педагог: звучание “ответа” контрастирует с “вопросом”. В верхнем голосе появляется длинное мелодическое построение, состоящее из цепи четырехзвучных мотивов. Безостановочное движение шестнадцатых, образуя три звена секвенции, приводит к полнозвучному кадансу соль мажора. Окончание и начало секвенции построены по звукам аккорда и очень важно передать интонацию завершающего мотива спокойно, а мотив, начинающий секвенцию, на крещендо, подчеркнув восходящее движение к вершине.
Нижний голос звучит мужественно, так как построен двузвучными ямбами, шагающими широкими интервалами. Весь голос произносится штрихом staccato, причем затактовый звук играется легче, а опорный нижний звук акцентируется.
Далее педагог отрабатывает с учеником каждый голос “ответа”, добиваясь правильного произнесения мотивов. Играют в ансамбле на двух инструментах:
– ученик – сопрано, педагог – бас (по очереди);
– меняются голосами;
– играют два голоса вместе;
– ученик играет два голоса самостоятельно.
При игре двухголосия педагог обращает внимание исполнителя на то, что играя верхний голос legato, левая рука не должна переставать играть staccato.
Педагог: теперь вспомним, что “вопрос” звучит торжественно и твердо – это “выход короля”. Звучание “ответа” более спокойное, тихое – это “придворные”. Ученик и педагог располагаются за двумя инструментами. Первые четыре такта исполняет ученик, второй четырехтакт исполняет учитель. Затем меняются ролями: педагог “задает” вопрос, ученик ему “отвечает”. После такого исполнения двумя чередующимися исполнителями, исполнение всей I части прелюдии передается в руки ученика. Педагог обращает внимание ученика на завершающий восьмой такт прелюдии. Три звена секвенции приводят к завершающему кадансу, который исполняется ярко и твердо.
Педагог: послушай музыку и ответь на вопросы. Играет отрывок из Прелюдии c moll II тома ХТК И.С. Баха.
Вопросы к ученику:
- Что ты услышал похожего с “твоей” прелюдией?
- Сколько голосов звучало?
- Какие мотивы в верхнем и нижнем голосе?
- Совпадают ударения, или нет?
- В чем различия с “твоей” прелюдией?
- Определи лад и тональность.
- В каком темпе “взрослая” прелюдия?
- Сколько тактов в “вопросе” и “ответе”?
III часть. Заключение.
Педагог исполняет Маленькую прелюдию C dur И.С. Баха и дает ученику домашнее задание.
Домашнее задание:
- Отработать I часть Маленькой прелюдии C dur.
- Проанализировать II часть прелюдии:
– определить количество фраз;
– найти “вопросы” и “ответы”;
– найти сходства и различия с I частью прелюдии;
– определить границы мотивов, расставить ударения.