Цели:
- развитие художественного вкуса обучающихся;
- познакомить обучающихся с творчеством немецких, русских, хакасских художников;
- научить кратко описывать на иностранном языке произведения живописи;
- расширить активный и пассивный словарь по теме «Изобразительное искусство».
Современное общество достигло такого уровня развития, при котором возникла необходимость в эстетическом отношении человека к действительности.
Эстетическое воспитание — формирование целостной, гармоничной личности, воспринимающей и преобразующей мир по законам красоты. В узком смысле слова, эстетическое воспитание — это воспитание способности к эстетическому освоению мира.
В.А. Сухомлинский писал: «Задача школы — делать так, чтобы уже в годы отрочества человек жил в мире красоты».
Красота — это первая ступень в воспитании чувств, эмоциональной отзывчивости. Красота, если она одухотворена, очеловечена, несёт в себе добро. Встреча с добром и красотой дарят ребёнку радость. Для достижения этой цели сегодня используется весь арсенал педагогических средств: видеоматериалы, красочные учебники и наглядные пособия, аудиокассеты.
Целью обучения иностранному языку сегодня является формирование коммуникативной компетенции. Умение общаться — это не только умение правильно говорить, но и умение слышать и слушать, переживать и сопереживать. Достигнуть этого, не затрагивая эмоциональной сферы учащихся, невозможно, и в этом смысле урок иностранного языка близок к предметам эстетического цикла: музыке, изобразительному искусству.
Искусство называют «школой чувств», так как, воздействуя художественными образами на учащегося, оно порождает сопереживание, пробуждает эмоции. Художественный образ, формирующийся в сознании ученика, способствует эмоциональному восприятию материала и эмоциональному развитию личности. Там, где кончается ощущение красоты жизни и природы, начинается цинизм, неоправданная жестокость, духовный распад личности.
Психологическое обеспечение урока предполагает эмоциональное воздействие во время предъявления материала.
Все впечатления, представления, знания, которые прошли через душу и сердце ребёнка, становятся его собственными знаниями, его собственной точкой зрения, его мыслями, убеждениями, его отношением к добру и злу, прекрасному и безобразному, что и определяет нравственную позицию человека. В.А. Сухомлинский писал: «Через красивое — к человечному — такова закономерность воспитания».
Воспитание эстетических взглядов, эстетического вкуса, культуры общения не только поможет достичь цели обучения иностранному языку, но и сформирует полноценную, эстетически развитую личность.
Использование произведений живописи на уроках немецкого языка способствует формированию эстетического вкуса у учащихся, углублению их знаний по немецкому языку, страноведению Германии. Знакомство с работами немецких художников обогащает внутреннюю культуру учащихся, вызывает у них чувство уважения к культуре страны изучаемого языка.
Встречи с искусством русских художников расширяют кругозор учащихся, воспитывают чувство гордости за богатое культурное наследие России.
Краеведческий материал о культуре дополняет содержательную сторону речи, способствует воспитанию толерантности, интереса ко всем культурам мира.
Данная статья содержит небольшие тексты о творчестве немецких художников, русского художника Левитана, хакасского скульптора Карачаковой, упражнения и задания для закрепления лексического материала по теме, развитию навыков устной речи, контролю понимания учащимися новой информации.
При работе с лексикой по теме «Изобразительное искусство», для развития навыков монологической и диалогичекской речи можно предложить обучающимися ряд упражнений: (приложение 1)
Для повышения интереса к изучаемой теме и расширения кругозора учащихся я провожу конкурс «Der beste Kunstkenner» (приложение 2)
I. Прочти текст. Что ты узнал об одной из крупнейших галерей мира?
II. Lies denText noch einmal. Was kannst du über die Alte Pimakothek erzählen?
Die Alte Pinakothek ist eine der sechs größten Gemäldegalerien der welt. Ihr heutiges Gebäude, von König Ludwig I. 1836 errichtet und im letzten Krieg schwer beschädigt, ist wiedergestellt; die sämtlich geretteten Gemälde sind seit 1963 völlig neu gehängt, im Erdschloß rechts vom Eingang altdeutsche Bilder aus allen Schulen des 15. Jahrhunderts, links deutsche und niederländische Maler zwischen Renaissance und Barock („Manieristen”). Im Obergescloß mit dreizehn Oberlichtsälen beginnt die “große Galerie” mit der deutschen Renaissance Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorger, es folgen die alten Niederländer, Rembrandt, die großartige Rubens-Sammlung und van Dyck, dann die Italiener des 15. und die Venezianer des 16. Jahrhunderts. Im westlichen Quertakt befindet sich noch je ein Saal mit französischer und spanischer Malerei des 17. Jahrhunderts Lorrain, Poussin, Velázquez, Mirillo. Besonders zu beachten sind die von Norden belichteten Kabinette mit kleinformatigen und intimen Bildern Italiener des 14. und 15. Jahrhunderts, Bouscher, Rubens, holländische Genrebilder, Rembrandt usw.
Прочитайте вопросы 1-6 и тексты, обозначенные буквами A-G . Установите, в каких текстах можно найти ответы на эти вопросы. Задание содержит один лишний текст. Занесите ответы в таблицу.
1. Wer von den Malern wurde in Russland geboren?
2. Wer gründete mit Kandisky “Den Blauen Reiter”?
3. Wer malt die Stadt der Elbmetropole?
4. Wer studierte an der Kunsakademie in Düsseldorf?
5. Welcher Maler wurde nicht nur seine Malkunst berühmt?
6. Wessen Schaffen ist mit dem Volk eng verbunden?
A. Wer war der Meister, der als deutsches Universalgenie galt. Er studierte Anatomie, schuf die Proportionslehre, war Maler, Grafiker, Baumeister und Ingenieur.
B. Franz Mark war Vertreter der abstrakten Malerei, der die Ähnlichkeit mit Formen und Farben der wirklichkeit ablehnte und zusammen mit Kandinsky “Den Blauen Reiter“ gründete. Er fiel im 1. Weltkrieg.
C. Wassily Kandinsky war russischer Maler, in Moskau geboren wurde, aber 1896ß1914 in München gelebt hat. Er ist einer der bedeutendsten europäischen Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er begründete die abstrakte Malerei, eine Richtung, die die Nähe zur Wirklichkeit ablehnt und vor allem mit Farben und Formen arbeitet. Zusammen mit Franz Mark gründete er 1911 in München die Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“, die ihren Namen nach einem Bild von Kandinsky erhielt. Zu ihr gehören auch Gabriele Münter, August Macke, Paul Klee.
D. Rainer Wriecz ist ein begabter deutscher Künstler. Er lebt in Dresden und malt die Strassen, Plätze und Häuser der Elbmetropole. In seinen Bildern zeigt Rainer Wriecz seine Beziehung zu den darstellenden Gegenständer. Für den Stil des Malers sind der Bruch des erstarrten Formen, die Biegung der Geraden und die Verschiebung der Symetrie kennenzeichnend. Doch auf den Bildern von Wriecz erkennt man die Form an sich und ihre Bestandteile im Alltag.
E. Der Name Käthe Kollwitz ist für immer in der Kunsgeschichte eingegangen. Die hervorragende Künstlerin wurde am 8. Juli 1867 geboren. Im Alter von 16 Jahren machte die junge Künstlerin Zeichnungen der Menschentypen. Seitdem ist das ganze Schaffen von Käthe Kollwitz mit dem Volk eng verbunden. Die Aufgabe — den Menschen zu dienen — erfüllte sie mit großem Talent. Sie wurde zu einer Künstlerin von Weltruf, die ihr ganzes Leben in den Dienst des Volkes stellte.
F. Sein Name war Heinrich Zille. Er schilderte das Proletariat wie einer, der dazugehört. Den Berliner Arbeitern war er ein gutter Bekannter. Sie nannte ihn „Pinelheinrich“.
G. August Macke begann sein Studium an der Kunstakademie in Düsseldorf. Dieser Maler gehört zu „Den Blauen Reiter“, dessen Vertretern die Formen und Farben wichtig, die Wirklichkeit unwichtig waren. Für inh war Malen eine freudige, gefühlvolle Darstellung der Natur. August Macke benützte wunderbare, lebhafte Schattierungen der Farben. Er fiel im 1. Weltkieg.
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Поговорим о крупнейшем представителе немецкого возрождения Дюрере.
Albrecht Dürer ist Vertreter des Zeitalters (der Epoche) der Reformation. Er ist der größte deutsche Maler und Grafiker. In seinem Werk verschmitzt die mittelalterisch-deutsche Tradition mit den Anregungen der italienischen Renaissance. Den Mittelpunkt des Schaffens von A. Dürer bilden Porträts. Seine Druckgrafik ist auch von großer Bedeutung. Dürer schuf mehr als 1000 Zeichnungen, 350 Holzschnitte, 100 Stiche. Seine Stiche und Holzschnitte zur Heiligen Schrift sind Höhepunkte spätgotischer Kunst.
Albrecht Dürer war ein berühmte Mann, ein König unter den Malern. Seine Kunswerke schmücken Rathäuser und Kirchen.
Oft malte er die Natur: bald einen Hasen, halb ein Stück Feld. Er verstand gut die Natur wegen seiner großen Liebe für sie. Er konnte auch wunderbar seine Mitmenschen darstellen. In all ihrer Schönheit, mit all ihren Feldern und Schwächen.
Um diese Zeit nahm Albrecht Dürer seine alte Mutter zu sich. Er zeichnete sie. Das magere Gesicht mit großen traurigen Augen. Woran dachte sie, als sie vor ihrem Sohn saß? An ihren Mann, der schon im Grab lag? An ihre anderen Kinder, die sie schon verloren hatte?
Ein schönes jungen Mädchen war die Mutter früher gewesen, und jetzt… Doch nein, sie war auch jetzt schön. Für den Sohn, der sie liebte, der diese arbeitsame, kluge und mutige Frau kannte.
Textläuterungen.
1. die Anregungen —особенности; влияние
2. die Renaissance — эпоха Возрождения
3. der Holzschnitt — гравюра по дереву
4. der Stich — гравюра по меди
5. die Heilige Schrift — библия
I. Lesen Sie den Text, gliedern Sie ihn dem Inhalt nach! Suchen sie einen Titel zu jedem Teil!
II.Besprechen Sie die Title, die ihr zu jedem Teil des Textes gefunden haben.
III. Sehen Sie die Zeichnung von Dürer aufmerksam an. Finden Sie im Text die Sätze, in denen diese Zeichnung beschrieben ist. Vergleichen Sie die Zeichnung und die Beschreibung. Erzählen sie kurz mit eigenen Worten, was auf dieser Zeichnung dargestellt ist.
Heinrich Zille.
Heinrich zille ist der bekannte deutsche Zeichner und Grafiker. Er wurde am 10. Januar 1858 in Radeburg (bei Dresden) geboren. Sein Vater war Handwerker. Er repariete die Uhren der Radeburger. Als Heinrich neun Jahre alt war, zog die Families nach Berlin. Dort gelang es dem Vater, eine feste Anstellung als Mechaniker zu finden, und der Families ging es besser.
In Berlin began Heinrich zu zeichnen. Sein Zeichnenlehrer erkannte früh sen Talent zum Zeichnen und riet ihm Künstler zu werden. Aber nach dem Wunsch der Eltern sollte Heinrich zu einem Fleischer in die Lehre gehen. Doch später gaben ihn die Eltern in eine dreijährige Lithografikerlehre. Zusätzlich besuchte Heinrich Zille abends die Königliche Kunstschule Berlins, weil er für dash Zeichnen großes Interesse zeigte.
Von 1877 an arbeitete H. Zille 30 Jahre in den Werkstätten der Berliner Photographischen Geselltschaft. 1880 entstand seine erste bekannte Zeichnung. Seine ziechnerischen Motive suchte und fand Zille gewöhnlich in den Arbeitervierteln Ostberlins. Al ser fast fünfzig Jahre alt war, wurde er arbeitslos. Zille entschloß sich zur freiberuflichen Schaffen. 1907 erschien sein erstes Buch «Kinder der Straße 100 Berliner Bilder», das großen Erfolg hatte. Heinrich Zille wurde Sozialist und entwickelte weiter sein Talent. In Berlin genoß er große Popularität. Sein Name wurde besungen.
Kurt Tucholsky und Erich Weinert widmeten ihm Gedichte.
Heunrich Zille starb am 9. August 1929 in Berlin. Er wird bis heute in Deutschland nicht vergessen.
Aus der «Sächsischen Zeitung»
Worterklärungen
1. die Anstellung = die Arbeitsplatz
2. die Werkstätte — мастерская
3. entsloß sich zum freiberuflichen Schaffen — решил стать свободным художником
4. genoß … große Popularität — пользовался большой популярностью
I. Testen Sie.
1. H. Zille ist ..
a) ein Gelehrter; b) ein Musiker; c) ein Künstler.
2. Sein Vater war ..
a) Maler; b) Handwerker; c) Lehrer.
3. Sein zeichnenlehrer riet ihm … zu warden.
a) Künstler; b) Arbeiter; c) Musiker.
4. Zille besuchte abends ..
a) die Berliner Universität; b) die Kunstschule; c) dasTheater.
5. Zille arbeitet 30 Jahre ..
a) im Theater; b) in den Werkstätten der Berliner Photographischen Gesellschaft; in der Kunstschule.
6. Er zeichnete gewönlich ..
a) die Bewohner der Arbeitervierteln Ostberlins; b) die Natur; c) das Stillleben.
7. Zille war …
a) berühmt; b) unbekannt.
II. Sehen Sie Zilles Bild aufmerksam an und wählen Sie die richtigen Aussagen.
Anmerkung: Zwei Jungen sind auf dem Bild geschildert. Sie treffen sich auf der Strasse. Sie sprechen den Berliner Dialekt. Einer von ihnen zieht auf einem kleinen Wagen eine tote Ratte und erzählt seinem Freund über die Ursache ihres Tods.
Sagen Sie: was ist richtig?
1. Auf der Zeichnung sind….
a) eine Mutter und ihre Kinder dargestellt ; zwei Jungen dargestellt.
2. Zwei kleinen Jungen …
a) gehen spazieren; spielen Ball.
3. Die Jungen stamen…
a) aus reichen Familiem; aus armen Familien.
4. Ein Junge zieht auf einem kleinen Wagen …
a) eine tote Ratte; b) einen kleinen Hund.
a) Der Junge wohnt …
a) in einem Familienhaus; in der Kellerwohnung.
b) Die Ratte ist krepiert, weil …
a) sie sehr alt ist; b) es in der Wohnung sehr nass ist.
5. Der Zeichner zeigt mit dem Bild
a) dass nicht alle Berliner Kinder die gute Wohnverhältnisse haben;
b) dass alle Berliner Kinder gute Wohnverhältnisse haben.
6. Das Bild stellt … dar.
a) eine komische Szene aus dem Leben der Berliner Kinder;
b) eine reale Szene aus dem Leben der Berliner Kinder.
7. Durch die Darstellung der Gesichtsausdrücke der Menschen bringt der Künstler … zum Ausdruck.
a) die Gefühle seiner Helden;
b) die Stimmung und die Gefühle seiner Helden.
8. Dieses Bild gefällt vielen Kunstfreunden, weil es … ist.
a) surrealistisch;
b) wirklichkeitsgetreu.
III. Beschreiben Sie kurz das Bild «Auf dem Weg in die Schule».
Для повышения интереса к изучению иностранного языка при изучении темы «Изобразительное искусство» я использую информационно-коммуникативные технологии (приложение 3)
Для знакомства с выдающимися деятелями хакасской культуры я предлагаю вниманию учащихся текст о хакасском скульпторе, коллекционере и меценатке Ирине Николаевне Карачаковой.
I. N.Karatschakowa.
Irina Nikolajewna Karatschakowa wurde am 3. Mai 1919 im Dorf Ajewo des Rayons Tscharkow geboren. Sie stammte aus der Familie des chakassischen Fürsten Kartin. Ihre Mutter um die Tochter von den Repressalien zu retten, veränderte ihr Familienname.
I. N. Karatschakowa wurde Mitglied des Malerverbandes der UdSSR, erste chakassische Bildhauerin.
Ihr Leben und künstlerische Schaffensweg war mit Leningrad stark verbunden. Im Jahre 1944, nach dem Anschluss des künstlerischen Ateliers in Kirgisien fuhr sie in Leningrad und trat an die Bildhauerfakultät der Hochschule namens I. Repin der Akademie der Künste ein.
Ihre Diplomarbeit <<Alischer Nawoi>> bekam eine hohe Note.
Die Skulptur von Alischer Nawoi wurde im Jahre 1951 im Saal des Russischen Museums ausgestellt. 1952 wurde diese Skulptur von der Gemäldegalerie der Stadt Lwow gekauft.
Diese Diplomarbeit brachte Karatschakowa einen erfolg, sie wurde Mitglied des Malerverbands der UdSSR.
Sie machte eine Serie den Porträts: die Büste Tschernyschewskij, Prischwin, das Denkmal von den Helden der UdSSR Tulajew. Die Marmorbüste von Sun-Jat-Sen wurde an die Ausstellung der Maler der Stadt Leningrad, dann an die Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Bukarest ausgestellt. Diese Arbeit wurde von der Tretjakow-Galerie gekauft.
Die Werke von Irina Karatschakowa befinden sich in der Tretjakow- Galerie, in der Gemäldegalerie der Stadt Lwow, in der medizinischen Hochschule der Stadt Leningrad, Im Russischen Museum.
Sie arbeitete viel im Gebiet der dekorative- monumentalen Skulptur. Viele ihre Werke schmücken Gärten und Parks.
Das Thema <<Chakassien>> nahm bedeutenden Platz im Schaffen der Bilhauerin. Sie machte die Skulpturporträts der bekannten Landsleute: des Gelehrten N.F. Katanow, des Schriftstellers N.G. Domoshakow, des Helden der UdSSR M.N. Tschebjdajew. Bekannt ist ihre Arbeit das Porträt der chakassischen Frau.
Irina Nikolajewna Karatschakowa wurde sehr berühmt wie ein Kunstsammler. Sie und ihr Mann G. I. Kasatschenko sammelten die Werke den bekannten Malern: Repin, Surikow, Petrow-Wodkin und anderen. Die Perle ihrer Sammlung kann man zwei Figurengobelinen aus dem Atelier <<Den Königsgobelinen>> in Paris nennen. Der Autor dieser Figurengobelinen war Klod Odran (1658-1730). Es gibt in der Sammlung die Skulpturen der italienischen Bildhauern, die Sachen der künstlerischen Möbel.
Irina Nikolajewna Karatschakowa machte ihre reiche Sammlung ihren Landsleuten vor. Man kann die Ausstellung <<Das letzte Geschenk der chakassischen Prinzessin>> im Heimatkundemuseum der Stadt Abakan bewundern.
I. N. Karatschakowa starb im Jahre 1989.
I. Beantworten Sie die Fragen zum Text.
1. Wodurch ist bekannt I.N. Karatschakowa?
2. Wann und wo ist sie geboren?
3. Warum veränderte die Mutter ihr Familienname?
4. Wo lernte sie?
5. Wie heißt ihr Diplomarbeit?
6. Hat ihr Diplomarbeit einen Erfolg?
7. Wo befindet sich diese Skulptur?
8. Wo befinden sich die Werke von I.N. Karatschakowa?
9. Was schenkte I.N. Karatschakowa dem chakassischen Volk?
10. Hast du die Ausstellung «Das letzte Geschenk der chakassischen Prinzessin» schon gesehen?
II. Was kannst du über die erste chakassische Bildhauerin erzählen?
Литература
1. И.И.Комарова, Н.Л. Железнова. Художники: Краткий библиографический словарь. — М.: РИПОЛ КЛАССИК, 2003. — 512 с.: ил.
2. И.В. Крепак. Игры на уроках немецкого языка.— Иностранные языки в школе, № 6, 2008— с.51
3. Т.С. Куянова. Игры на уроках немецкого языка.— Иностранные языки в школе, №6, 2008. — с.53
4. А.С. Кызласов, В.Н. Тугужекова. Писатели и художники Хакасии. — Хакасское книжное издательство, Абакан, 1997.
5. П.К. Макаров, С.В. Равинская. Использование произведений живописи на уроках немецкого языка.— Иностранные языки в школе, №5, 2000.— с.47
6. Эстетическая культура и эстетическое воспитание: Книга для учителя/ Составитель Г.С. Лабковская. — М.: Просвещение, 1983.— 304с.